All’inizio della carrieramodifica

Paul e Wolverton si trasferirono a Chicago nel 1934, dove continuarono a suonare musica country sulla stazione radio WBBM e alla Fiera Mondiale di Chicago del 1934. Mentre era a Chicago, Paul imparò il jazz dai grandi artisti del Southside di Chicago. Durante il giorno, ha suonato musica country come rabarbaro rosso alla radio. Di notte, era Les Paul, suonava jazz. Ha incontrato il pianista Art Tatum, il cui gioco lo ha influenzato a continuare con la chitarra piuttosto che suonare jazz al pianoforte., I suoi primi due dischi furono pubblicati nel 1936, accreditati a “Rhubarb Red”, alter ego di Paul hillbilly. Ha anche servito come accompagnatore per altre band firmate per Decca. Durante questo periodo, ha iniziato ad aggiungere suoni diversi e ha adottato il suo nome d’arte di Les Paul.

Lo stile chitarristico di Paul fu fortemente influenzato dalla musica di Django Reinhardt, che ammirava molto. Dopo la seconda guerra mondiale, Paul cercò e fece amicizia con Reinhardt. Quando Reinhardt morì nel 1953, Paul pagò parte del costo del funerale., Uno dei beni preziosi di Paul era una chitarra acustica Selmer regalatagli dalla vedova di Reinhardt.

Paul formò un trio nel 1937 con il chitarrista ritmico Jim Atkins (fratellastro maggiore del chitarrista Chet Atkins) e il bassista / percussionista Ernie “Darius” Newton. Lasciarono Chicago per New York nel 1938, ottenendo uno spot con il programma radiofonico di Fred Waring. Chet Atkins in seguito scrisse che suo fratello, a casa per una visita di famiglia, gli presentò una costosa chitarra Gibson archtop che Les Paul aveva dato a Jim. Chet ha ricordato che è stato il primo strumento di qualità professionale che abbia mai posseduto.,

Mentre si inceppava nel seminterrato del suo appartamento nel 1941, Paul quasi soccombette alla folgorazione. Durante due anni di recupero, si è trasferito a Chicago dove siamo stati il direttore musicale per le stazioni radio WJJD e WIND. Nel 1943, si trasferì a Hollywood dove si esibì alla radio e formò un nuovo trio.

Fu arruolato nell’Esercito degli Stati Uniti nel 1943, dove prestò servizio nella rete radio delle Forze Armate, supportando artisti come Bing Crosby e le Andrews Sisters, e suonando a pieno titolo.

Come sostituto all’ultimo minuto di Oscar Moore, Paul suonò con Nat King Cole e altri artisti nel concerto inaugurale del Jazz al Philharmonic concert di Los Angeles, California, il 2 luglio 1944. Il suo assolo su “Body and Soul” è una dimostrazione della sua ammirazione e emulazione di Django Reinhardt, così come il suo sviluppo di linee originali.

Anche quell’anno, il trio di Paul apparve nel programma radiofonico di Bing Crosby. Crosby sponsorizzò le registrazioni di Paul. Registrarono insieme diverse volte, tra cui “It’s Been a Long, Long Time”, che fu un successo numero 1 nel 1945., Paul ha registrato diversi album per la Decca Records nel 1940. Le Andrews Sisters assunto il suo trio per aprire per loro durante un tour nel 1946. Il loro manager, Lou Levy, ha detto che guardare le dita di Paul mentre suonava la chitarra era come guardare un treno passare. Il loro direttore, Vic Schoen, ha detto che il suo modo di suonare è sempre stato originale. Maxine Andrews ha detto: “Si sintonizzava sui passaggi che stavamo cantando e suonava leggermente la melodia, a volte in armonia. Cantavamo queste leccate fantasiose e lui ci seguiva nota per nota esattamente allo stesso ritmo… quasi contribuendo una quarta voce., Ma non ha mai distolto l’attenzione da quello che stavamo facendo. Ha fatto tutto il possibile per farci suonare meglio.”Nel 1950, quando ha registrato la voce di Mary Paul su più tracce, ha creato musica che suonava come le Andrews Sisters.

Nel gennaio 1948, Paul si spezzò il braccio destro e il gomito tra le ferite multiple in un incidente automobilistico quasi fatale su una ghiacciata Route 66 a ovest di Davenport, Oklahoma. Mary Ford stava guidando la Buick convertibile, che si tuffò dal lato di un cavalcavia della ferrovia e lasciò cadere venti piedi in un burrone., Stavano tornando dal Wisconsin a Los Angeles dopo aver visitato la famiglia. I medici del Wesley Hospital di Oklahoma City hanno detto a Paul che non potevano ricostruire il suo gomito. La loro altra opzione era l’amputazione. Paul è stato volato a Los Angeles, dove il suo braccio è stato impostato ad un angolo-poco meno di 90 gradi-che gli ha permesso di culla e scegliere la chitarra. Gli ci è voluto quasi un anno e mezzo per riprendersi.

Guitar builderEdit

Nel 1940, Les Paul rivisitò i suoi esperimenti con il treno ferroviario., Questa volta ha creato uno strumento prototipo simile, una chitarra elettrica a corpo solido una tantum conosciuta come “The Log”, che era una lunghezza di 4×4 pezzo di legname con un ponte, collo, corde e pickup a carica manuale. Il registro è stato costruito dopo-ore da Paul presso la fabbrica di chitarra Epiphone, ed è una delle prime chitarre elettriche solid-body. Per motivi di apparenza, attaccò il corpo di una chitarra Epiphone hollow-body segata longitudinalmente con il tronco nel mezzo., Questo risolse i suoi due problemi principali: il feedback, poiché il corpo acustico non risuonava più con il suono amplificato, e il sustain, poiché l’energia delle corde non veniva dissipata nel generare il suono attraverso il corpo della chitarra. Questi strumenti sono stati costantemente migliorati e modificati nel corso degli anni, e Paul ha continuato ad usarli nelle sue registrazioni anche dopo lo sviluppo del suo omonimo modello Gibson.,

Anche se Paul si avvicinò alla Gibson Guitar Corporation con la sua idea di una chitarra elettrica a corpo solido nel 1941, Gibson non mostrò alcun interesse fino a quando Fender iniziò a commercializzare le sue chitarre Esquire e Broadcaster nel 1950 (L’emittente fu ribattezzata Telecaster nel 1952).

Ted McCarty di Gibson fu il capo progettista della chitarra, che era basata sui disegni di Paul e in seguito soprannominata Gibson Les Paul. Gibson ha stipulato un accordo promozionale e finanziario con Les Paul, pagandogli una royalty sulle vendite. La chitarra è stata messa in vendita nel 1952. Paul ha continuato a dare suggerimenti di progettazione.,

Problemi con la forza del corpo e del collo hanno reso Paul insoddisfatto della nuova chitarra Gibson. Questo, e un divorzio in sospeso da Mary Ford, ha portato Paul a terminare la sua approvazione e l’uso del suo nome su chitarre Gibson dal 1964 fino al 1966, quando il suo divorzio è stato completato.

Paul continuò a suggerire miglioramenti tecnici, anche se non sempre ebbero successo commerciale. Nel 1962, Paul ricevette il brevetto statunitense n. 3.018.680, per un pick-up in cui la bobina era fisicamente attaccata alle corde., A metà degli anni 1940, ha introdotto una chitarra in alluminio con i meccanismi di accordatura sotto il ponte. Poiché non aveva paletta, gli allegati stringa erano al dado, è stata la prima chitarra” senza testa”. Sfortunatamente, la chitarra di Paul era così sensibile al calore delle luci del palcoscenico che non avrebbe mantenuto la melodia. Tuttavia, lo ha usato per molte delle sue registrazioni di successo. Questo stile è stato ulteriormente sviluppato da altri, con maggior successo Ned Steinberger.

Una versione meno costosa della chitarra Les Paul è prodotta per il marchio Gibson Epiphone.,

Registrazione multitrackedit

Paul ha sperimentato per la prima volta il suono sul suono mentre era alle elementari quando ha fatto dei buchi nel piano roll per il pianoforte di sua madre. Nel 1946, sua madre si complimentò con lui per una canzone che aveva sentito alla radio, quando in realtà aveva sentito George Barnes, non Paul. Questo motivò Paul a trascorrere due anni nel suo studio di registrazione di Hollywood garage, creando il suo suono unico, il suo nuovo suono. Paul ha sbalordito l’industria musicale con il suo nuovo suono nel 1948.,

Paul registrò diverse canzoni con Bing Crosby, in particolare “It’s Been a Long, Long Time”, che fu un singolo numero uno nel 1945.

Dopo una sessione di registrazione, Bing Crosby suggerì a Paul di costruire uno studio di registrazione in modo da poter produrre il suono che voleva. Paul ha iniziato il suo studio nel garage della sua casa in North Curson Street a Hollywood. Lo studio ha attirato molti cantanti e musicisti che volevano il beneficio della sua esperienza. I suoi esperimenti includevano il posizionamento del microfono, la velocità della traccia e le sovraincisioni di registrazione., Questi metodi hanno portato a una chiarezza precedentemente inaudita in questo tipo di registrazione multitraccia. La gente ha iniziato a considerare le sue tecniche di registrazione come strumenti-importanti per la produzione come chitarra, basso o batteria.

La Capitol Records pubblicò “Lover (When You’re Near Me)”, che aveva Paul che suonava otto parti diverse con la chitarra elettrica, alcune registrate a metà velocità, quindi “double-fast” quando suonava a velocità normale per il master. Questa è stata la prima volta che ha usato multitracking in una registrazione. Le sue prime registrazioni multitraccia, tra cui “Lover” e “Brazil” sono state fatte con dischi in acetato., Ha registrato una traccia su un disco, poi ha registrato se stesso giocando un’altra parte con il primo. Ha costruito la registrazione multitraccia con tracce sovrapposte piuttosto che quelle parallele come ha fatto in seguito. Con il tempo ha avuto un risultato che lo ha soddisfatto, aveva scartato circa cinquecento dischi di registrazione.

Da adolescente aveva costruito un gruppo di tagliatori a disco usando il volano di una Cadillac, una cintura dentale e altre parti dell’officina di riparazione auto di suo padre., Anni dopo, nel suo garage di Hollywood ha usato la configurazione del disco in acetato per registrare parti a velocità diverse e con ritardo, con conseguente suo suono caratteristico con echi e riff di chitarra simili al canto degli uccelli.

Nel 1949, Crosby diede a Paul uno dei primi registratori a nastro modello Ampex 200A. Paul ha inventato il suono sulla registrazione del suono utilizzando questa macchina posizionando una testina di riproduzione aggiuntiva, situata prima delle testine di cancellazione/registrazione/riproduzione convenzionali. Ciò ha permesso a Paul di suonare insieme a una traccia registrata in precedenza, entrambe mixate insieme su una nuova traccia., Questo era un registratore a nastro mono con una sola traccia su tutta la larghezza del nastro da un quarto di pollice; quindi, la registrazione era “distruttiva” nel senso che la registrazione originale veniva definitivamente sostituita con la nuova registrazione mista. Alla fine ha migliorato questo utilizzando una macchina a nastro per riprodurre la registrazione originale e un secondo per registrare la traccia combinata. Questo ha conservato la registrazione originale.

Nel 1952, ha inventato l’effetto flangia, dove un suono fasi dentro e fuori in tono armonico. Il primo esempio di questo può essere ascoltato nella sua canzone “Mammy’s Boogie”.,

L’osservazione delle registrazioni cinematografiche ispirò Paul a progettare l’impilamento di otto registratori. Ha lavorato con Ross Snyder alla progettazione del primo ponte di registrazione a otto tracce costruito per lui da Ampex per il suo home studio. Rein Narma ha costruito una console di missaggio personalizzata a 8 canali per lui. Il mixing board includeva equalizzazione in linea ed effetti vibrato. Ha chiamato il registratore “The Octopus” e la console di missaggio “The Monster”. Il nome “octopus” è stato ispirato dal comico W. C. Fields che è stata la prima persona a sentire Paul suonare i suoi esperimenti di chitarra multi-tracked., “È venuto nel mio garage per fare un piccolo disco (nel 1946)”, ha ricordato Les. “Gli ho giocato l’acetato di ‘Amante’ che avevo fatto. Quando lo sentì, disse: “Ragazzo mio, sembri un polpo.'”

Les Paul e Mary FordEdit

Nell’estate del 1945, Paolo incontra country-western cantante Iris Colleen Estati. Hanno iniziato a lavorare insieme al programma radiofonico di Paul, Rhubarb Red and The Ozark Apple Knockers con Mary Lou., Più tardi Paul suggerì il nome d’arte Mary Ford. Si sposarono a Milwaukee nel 1949.

I loro successi includevano “How High the Moon”, “Bye Bye Blues”, “Song in Blue”, “Don’cha Hear Them Bells”, “The World Is Waiting for the Sunrise” e “Vaya con Dios”. Le canzoni sono state registrate con più tracce in cui Ford si è armonizzata con se stessa e Paul ha suonato più strati di chitarre.

Hanno usato la tecnica di registrazione nota come close miking dove il microfono è a meno di 6 pollici (15 cm) dalla bocca del cantante., Questo produce un suono più intimo, meno riverberante rispetto a quando un cantante è 1 piede (30 cm) o più dal microfono. Quando si utilizza un microfono a gradiente di pressione (uni o bidirezionale), enfatizza i suoni a bassa frequenza nella voce a causa dell’effetto di prossimità del microfono e dà una sensazione più rilassata perché l’esecutore non sta lavorando duramente. Il risultato è uno stile di canto che si discosta dallo stile teatrale non amplificato delle commedie musicali degli anni ’30 e’ 40.,

Hanno anche eseguito routine semi-comiche in stile music-hall con Mary che imita qualsiasi linea che Les ha deciso di improvvisare.,

la Radio e la televisione programsEdit

Paolo ha ospitato un 15 minuti di programma radiofonico, La Les Paul Show, su Radio NBC nel 1950, con il suo trio (se stesso, Ford e ritmo giocatore Eddie Stapleton) e la sua elettronica, registrato dalla loro casa e con delicato umorismo tra Paolo e Ford bridging selezioni musicali, alcuni dei quali avevano già avuto successo registrazioni, che ha anticipato la coppia registrazioni, e molti dei quali presentati re-interpretazioni del jazz e pop selezioni come “In the Mood”, “Little Rock Fuga”, “Brazil” e “Tiger Rag”., Più di dieci di questi spettacoli sopravvivono oggi tra i vecchi collezionisti radiofonici.

Quando usava il nastro magnetico, poteva portare il suo apparecchio di registrazione in tour, facendo episodi per il suo programma radiofonico di quindici minuti nella sua stanza d’albergo.

Lo spettacolo è apparso in televisione qualche anno dopo con lo stesso formato, ma escludendo il trio e rititolato ‘Les Paul& Mary Ford a casa con “Vaya Con Dios” come sigla. Sponsorizzato dalla Warner–Lambert’s Listerine mouthwash, fu trasmesso dalla NBC television durante il 1954-1955, e poi sindacato fino al 1960., Lo spettacolo è andato in onda cinque volte al giorno, cinque giorni alla settimana per soli cinque minuti (una o due canzoni), e quindi è stato usato come un breve interludio o fill-in per i programmi di programmazione. Dal momento che Paul ha creato l’intero spettacolo stesso, inclusi audio e video, ha mantenuto le registrazioni originali ed è stato in procinto di ripristinarle agli attuali standard di qualità fino alla sua morte.

Durante i suoi programmi radiofonici, Paul ha introdotto il dispositivo immaginario “Les Paolverizer”, che moltiplica qualsiasi cosa immessa in esso, come un suono di chitarra o una voce., Era il modo di Paul di spiegare come la sua singola chitarra potrebbe essere moltiplicata per diventare un gruppo di chitarre. Il dispositivo è diventato anche oggetto di commedia, con Ford moltiplicando se stessa e il suo aspirapolvere con esso in modo da poter finire i lavori di casa più velocemente. Più tardi, Paul ha creato un vero Les Paolverizer che ha attaccato alla sua chitarra. L’invenzione ha permesso a Paul di accedere a strati pre-registrati di canzoni durante le esibizioni dal vivo in modo da poter replicare il suo suono registrato sul palco.,

Carriera successivamodifica

Nel 1965, Paul andò in semi-pensione, anche se tornò occasionalmente al suo studio. Lui e Ford avevano divorziato alla fine del 1964 dopo che lei si era stancata di andare in tour. Una delle registrazioni più riconoscibili di Paul da allora fino alla metà degli anni 1970 è stato un album per la London Records/Phase 4 Stereo, Les Paul Now (1968), su cui ha aggiornato alcuni dei suoi successi precedenti., Paul ha suonato la traccia iniziale della chitarra, e George Barnes (musicista) ha posato le tracce aggiuntive mentre Paul ha progettato nel suo studio di casa. Ha anche registrato due album, Chester and Lester (1976) e Guitar Monsters (1978), per la RCA Victor, che comprende una fusione di jazz e improvvisazione country con il virtuoso della chitarra Chet Atkins, supportato da alcuni dei celebri musicisti di Nashville.

Nel 1969 Paul produsse l’album Poe Through the Glass Prism per la RCA. L’album conteneva canzoni basate sulla scrittura di Edgar Allan Poe da parte della band northeastern Pennsylvania the Glass Prism., L’album ha prodotto un singolo intitolato “The Raven” che è apparso sulla Billboard Hot 100.

Col passare degli anni Paul suonava a ritmi più lenti con un grosso pick che era più facile da tenere nella sua mano artritica. Nel 2006, all’età di 90 anni, ha vinto due Grammy Awards al 48 ° Grammy Awards annuale per il suo album Les Paul & Friends: American Made World Played. Si esibì anche ogni lunedì sera con il chitarrista Lou Pallo, il bassista Paul Nowinski (e più tardi Nicki Parrott), il chitarrista Frank Vignola e per alcuni anni il pianista John Colianni., Paul, Pallo e Nowinski si esibirono al Fat Tuesdays e all’Iridium Jazz Club di Broadway.

Il compositore Richard Stein citò Paul per plagio, accusandolo di aver preso “Johnny (is the Boy for Me)” dalla canzone di Stein del 1937 “Sanie cu zurgălăi” (in rumeno “Slitta con campane”). Nel 2000, una cover di “Johnny” del gruppo musicale belga Vaya Con Dios che ha accreditato Paul ha spinto un’altra azione da parte della Società rumena per i diritti musicali e meccanici.