Ogni fotografo professionista doveva imparare il suo mestiere da qualche parte.

Proprio come te, c’è stato un giorno in cui anche il migliore dei fotografi raccolse le loro macchine fotografiche per la prima volta e non aveva idea di come usarli. Decenni dopo, le persone si riversano nelle aperture delle gallerie per vedere il loro lavoro e ammirare le loro abilità.

Nessuno nasce con la conoscenza impiantata nel loro cervello – ogni abilità deve essere appresa. Lo stesso vale per le tecniche e le regole della fotografia.,

Questo può o non può essere il tuo obiettivo, ma se sei qui su PhotographyTalk, assumeremo che tu voglia migliorare le tue abilità come fotografo.

Ecco perché abbiamo elaborato le abitudini e le tecniche più importanti che sono le migliori per te da conoscere all’inizio della tua carriera fotografica.

Armati di questa conoscenza sarete in grado di praticarli come un vero professionista, e alla fine anche iniziare a creare il proprio stile e tecniche.

Tuttavia, è fondamentale che tu capisca che queste regole non sono leggi severe., Invece, nella fotografia, proprio come nella maggior parte delle arti, è bene infrangere le regole a volte. Ti permette di sperimentare e sviluppare. Ti permette di crescere come artista e scoprire anche il tuo stile personale.

Ma prima di andare avanti di noi stessi, cerchiamo di presentarvi le tre regole principali della fotografia.

Scatta in RAW

Ti verrà spesso detto da persone non fotografate che non dovresti modificare le tue foto. Diranno cose come :” i veri professionisti non modificano”,” non stai rappresentando la scena in un ambiente naturale ” o altre sciocchezze lungo queste linee.,

Sebbene ci siano molte persone che credono che la maggior parte delle fotografie pubblicate siano inedite, non conosciamo fotografi professionisti che non post-elaborano le loro foto. E se lo fanno, dovresti farlo anche tu.

Quindi ecco il primo e più importante passo verso fotografie professionalmente modificate – scatta le tue foto nel formato corretto, RAW.

La prima volta che si imposta la fotocamera, vi imbatterete in una scelta di quale formato si desidera che le immagini da prendere. Molti principianti scelgono il formato JPEG di grandi dimensioni., E anche se questo ti dà la massima qualità che un JPEG può avere, questo ti mette anche all’interno di una stretta cornice di limitazioni.

Tuttavia, il formato RAW cattura tutti i dettagli in luci e ombre. Prende in tanti colori come il sensore in grado di gestire, e cerca di preservare ogni po ‘ di informazioni. Quando si sceglie di scattare in JPEG, tali informazioni vengono compresse e alla fine eliminate. Dopo tutto, una dimensione media di un JPEG è di 5 MB mentre i file RAW possono spesso essere di 25 MB.

Per semplificare il processo di editing e darti più opzioni, segui le riprese in RAW., I file RAW supereranno sempre i file JPEG di migliore qualità e il prodotto finale sarà sempre di qualità più professionale.

Per saperne di più:

• Errori comuni da evitare come fotografo principiante

Usa la regola dei terzi

Una buona composizione porta la tua fotografia a un livello completamente nuovo. Con una buona composizione, puoi guidare lo spettatore nell’immagine, trovare angoli nuovi e interessanti e sottolineare la parte principale della tua fotografia. Sembra piuttosto complicato, ma c’è una regola segreta per aiutarti ad arrivarci – la regola dei terzi.,

L’idea alla base della regola dei terzi è quella di dividere l’immagine in tre parti uguali verticalmente e orizzontalmente. Questo crea una griglia con nove quadrati e quattro linee che si intersecano. I quattro luoghi in cui le linee si incontrano sono dove i punti focali della tua immagine dovrebbero essere posizionati. E se si sta scattando una foto di un paesaggio, è possibile utilizzare le linee orizzontali della griglia per creare un perfetto equilibrio tra il vostro orizzonte e il cielo – un trucco piuttosto elegante, eh?

Naturalmente, ci sono più tecniche per una buona composizione che i fotografi professionisti usano., Ma per qualcuno che è appena agli inizi, con poca conoscenza o esperienza nella fotografia, la regola dei terzi è un ottimo punto di partenza. È un modo semplice, elegante e molto naturale per comporre le tue immagini.

Per saperne di più:

• Comprendere la regola dei terzi

Scatta all’Ora d’oro

Paesaggi magici, ritratti emotivi e misteriosi scatti in città: come fanno i fotografi professionisti a catturare tutto in tale perfezione?, Non importa quanto si tenta di replicare lo stile e l’emozione, utilizzare le stesse regole di composizione, e anche modificare le immagini – non è mai venuto fuori del tutto a destra.

In realtà, non è la tua abilità che potrebbe deluderti, ma piuttosto l’ora del giorno. Quello che voglio dire è che probabilmente scegli l’ora del giorno con più luce-quando il sole è alto nel cielo, e puoi sparare a 1/2000th di secondo senza problemi. Logicamente, questo ha senso. Tuttavia, questo è il momento in cui ogni professionista è fuori scouting posizioni o fare un pisolino.,

Avere il sole alto nel cielo rende tutto piatto e overlit. Non ci sono ombre e il colore della luce è piuttosto noioso. Generalmente, questo si traduce in immagini che sono noiose e mancano di qualsiasi carattere. L’unica eccezione a questo è quando il cielo è nuvoloso. Quindi le nuvole fungono da diffusori, ammorbidendo la luce e aiutandoti ad illuminare i tuoi ritratti.

Invece, prova a sparare quando il sole è vicino all’orizzonte – il momento migliore è circa un’ora prima e dopo il tramonto e l’alba. Tutto viene colorato con un pallet dorato e il sole lascia cadere lunghe ombre portando tutto alla vita., La qualità della luce in questo momento è così buona che pittori e fotografi hanno preso a chiamarla l’ora d’oro – il momento perfetto per catturare la natura al suo meglio.

Per saperne di più:

• 5 Modi creativi per utilizzare Golden Hour Lighting

La migliore regola di tutti – Ignorare tutte le regole

A dire il vero, in fotografia, non ci sono regole. Queste sono semplici linee guida e parole di consiglio da parte dei fotografi che hanno giocato e sperimentato nuove tecniche.

Queste linee guida funzionano bene per insegnare le basi della fotografia., Ma per crescere come artista, alla fine devi romperli e cercare qualcosa di nuovo.

Non aver mai paura di divertirti e sperimentare. Dopo tutto, questo è ciò che l’arte è tutto!