Prenditi un breve momento e ringrazia l’anno 1974 per la sua esistenza. Oltre ad essere l’anno in cui i Ramones e i Van Halen suonarono i loro primi concerti, i Queen fecero un tour in Nord America per la prima volta, Stevie e Lindsey si unirono ai Fleetwood Mac, e i Rush pubblicarono il loro omonimo debutto, 1974 introduced the world alla band precedentemente nota come Wicked Lester: KISS., Formati nel 1973 da Gene Simmons (voce / basso/fuoco/sangue) e Paul Stanley (voce/chitarra ritmica / can’t hear you), i KISS sprecarono poco tempo per affermarsi come la band che sarebbe diventata sinonimo di tutte le cose polemiche, marketing, dramma, face paint, pirotecnica e persino riff. Esatto. Riff., Ben presto raggiunto da Peter Criss (batteria/”Beth”/guns) e Ace Frehley (chitarra solista/chitarre fumanti/riff spaziali), KISS ha intrapreso un viaggio che, nonostante innumerevoli rotture/riunioni, memorie multiple, una scaletta a porte rotanti e un mito di celebrità a livello parodico, ha permesso ai fan di tutto il mondo di sperimentare tutto ciò che è sorprendente, esasperante e senza tempo sul rock ‘n’ roll.,

BACIO spari sono una monetina una dozzina e mentre alcuni di esso è ben meritata, il fatto è che molto pochi Americani rock ‘n’ roll band sono riusciti a realizzare anche solo una parte di ciò che lo Starchild, Demone, Spaceman, e Catman fatto nel 1970. Che cosa è più è che il BACIO di proprietà di tutto il rock ‘n’ roll nel 1970, erano completamente a conoscenza di esso, e, come tali, capitalizzati che il successo in ogni strada possibile si potrebbe trovare o addirittura inventare (perché ogni viaggio in campeggio dovrebbe essere un K-amping viaggio)., Nei quattro decenni della loro esistenza, i KISS hanno venduto 40 milioni di album negli Stati Uniti e ora ben oltre 100 milioni in tutto il mondo, rendendoli una delle rock band di maggior successo di tutti i tempi, nonché una delle band più derise dall’ascoltatore armato e facilmente sconvolto con gusti molto più raffinati. Ma mentre l’élite stanca si coccola accanto a ciò che è spesso l’equivalente di un’ingegnosa registrazione domestica di qualcuno che usa una forchetta per microonde, i KISS saranno sempre l’ultimo gruppo rock ‘n’ roll.

Ancora incerto?, Considera il fatto che quegli elementi di totale decadenza, spudoratezza, egomania e teatralità brillantemente tempestive sia dentro che fuori dal palco sono stati sinonimi di questa musica fin dall’inizio, e probabilmente ti ritroverai dalla parte perdente dell’argomento che postula i KISS come qualcosa di meno della più grande rock ‘n’ roll band americana di tutti i tempi. Prima di respingere questa affermazione iperbolica, capisci che ” più grande “non significa” migliore”, né insinua che i KISS affermino che crown for all time infangherà il buon nome della tua band preferita., La storia dei KISS è proprio ciò che i critici amano romanticizzare sul rock ‘ n ‘ roll, eppure in qualche strano atto di ironia è lo stesso concetto che viene usato come punto di licenziamento per la band. Se il rock ‘ n ‘ roll non è quattro meatheads marginalmente-to-eccezionalmente talentuosi di New York City che trovano fama e successo in tutto il mondo che suonano semplici melodie rock mentre si vestono come marziani travestiti che fanno teatro kabuki che presenta pirotecnica e sangue, allora niente lo è.,

“I Love It Loud” (da Creatures Of The Night, 1982)

Dopo il disastro assoluto-così-orribile-è-quasi-geniale Musica da “The Elder”, KISS saggiamente tornato alla loro formula originale, che per fortuna non includeva storie epiche o sfortunati fasce viola. “I Love It Loud” era un promemoria non così sottile per la base di fan in rapida diminuzione che KISS in realtà lo amava forte e poteva ancora suonare forte. Gran parte di quella bomba e del peso sonoro viene per gentile concessione delle percussioni pesanti di Eric Carr., Se la sostituzione di Carr del batterista di lunga data e membro fondatore, Peter Criss, avesse mai avuto bisogno di un punto di discussione favorevole, si troverebbe nello stile percussivo dominante ascoltato su “I Love It Loud” così come nel resto dell’album. Scritto da Simmons e the Ankh Warrior (Vinnie Vincent) che si erano uniti alla band dopo la partenza di Frehley, “I Love It Loud” è tanto pesante quanto hook-friendly — una combinazione che i glam rock kings avevano, almeno per alcune uscite, preso le distanze completamente., Le voci in stile gang infilate in tutto il verso e il coro punch con il tipo di sensibilità ritmica pronta all’amo che fa sì che le canzoni passino dall’essere semplicemente orecchiabili a davvero memorabili. Il turno di Simmons al microfono in “I Love it Loud” è uno dei suoi turni di maggior successo in quel ruolo se non altro per il fatto che non sta andando per nessun tipo di shtick al di fuori di quello che lo ha portato finora: rock ‘n’ roll.,

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“She” (da Dressed To Kill, 1975)

Originariamente concepita come una canzone Lester malvagia di Gene Simmons e del suo compagno di band Stephen Coronel (che è stato recentemente arrestato con l’accusa di pedopornografia), “She” si apre con un riff blues dritto che prende spunto da artisti del calibro di Blue Cheer e Cream, anche se con un bordo leggermente più duro al suono., A poco più di quattro minuti, “She” è la traccia più lunga e anomala di Dressed To Kill, con il contributo di Coronel del ritmo più lento e più volutamente ritmato un’ovvia digressione dal resto del suono rock più diretto dell’album. La traccia è particolarmente potente data la sua collocazione nel catalogo della band, arrivando proprio alla cuspide del ridicolo successo che finora li aveva elusi ad ogni turno. Il momento più grande della canzone arriva per gentile concessione dell’assolo vescicante di Ace Frehley – una tendenza caratteristica per quasi tutte le tracce più memorabili di KISS., L’assolo di Frehley su” She ” riesce a trasformare una canzone rock ‘n’ roll altrimenti by-the-numbers in una traccia che deride con il tipo di spavalderia arrogante che i KISS avrebbero quasi segnato (se potessero!) per i prossimi quarant’anni.

“Goin’ Blind” (da Hotter Than Hell, 1974)

Ancora un’altra traccia con Stephen Coronel e Gene Simmons come scrittori accreditati, “Goin’ Blind” è un bruciatore lento che, se abbinato al resto della discografia dei KISS, sembra bizzarro quanto il soggetto della canzone: un uomo di 93 anni canta essenzialmente una canzone di rottura triste al suo amante di 16 anni., Liricamente non c’è molto qui, ma poi di nuovo che non è mai stato il punto con KISS. Proprio come con tante altre canzoni dei KISS, la spavalderia funziona qui perché i quattro tizi che la pubblicizzano credono in ogni fibra del prodotto che stanno vendendo. La chitarra di Frehley ronza con una lenta, grintosa chiamata a chiave minore e risposta alla voce quasi urlante di Simmons, con entrambi che lavorano in quasi tandem per prendere una canzone rock altrimenti media e dargli quel tanto che basta di un bordo strano che può stare da solo., “Goin’ Blind ” lo fa con quello che sembra un piccolo sforzo, e non sorprende sapere che band heavy/sperimentali come i Melvins avrebbero trovato una perfetta forma di ispirazione sia vocalmente che musicalmente da quella che potrebbe essere la canzone più sludgiest che i KISS abbiano mai scritto.

“Calling Dr. Love” (da Rock And Roll Over, 1976)

Dio benedica il Demone. Fin dall ” inizio del bacio, Gene Simmons ha assicurato che il suo marchio personale come un hellhound sessuale cocksure è rimasto il corso sia dentro che fuori dal palco., Oltre ad apparire in dannatamente vicino a ogni tipo di media (spot di bevande analcoliche, film, videogiochi e persino un romanzo di Stephen King), “Calling Dr. Love” è l’ultima canzone di Gene Simmons, sfacciatamente squallida quanto è musicalmente attraente. Venendo da qualsiasi altra band, “Calling Dr. Love” sarebbe stata probabilmente una vendita dura anche nel 1976, semplicemente per il fatto che linee come “So if you please get on your knees” o meglio ancora “You’ll let me through, there’s nothin’ you can do” leggi come il Trapper Keeper asshole manifesto di qualche adolescente suburbano., Anche Zeppelin, qualche anno prima, aveva gestito un certo livello di sottigliezza, ma ancora una volta, questo è un prodotto che non è in vendita (incredibilmente!) nell’esercito dei BACI. Proveniente da una band la cui intera estetica lirica e musicale è dedicata quasi interamente al sesso, “Calling Dr. Love” è un quasi inno per la sordida predica del Demone. La canzone è stata un punto fermo dal vivo per anni e per una buona ragione: è pop rock al suo più grossolano e orecchiabile, direttamente dalla band che ha scritto il manuale.,

“Love Gun” (da Love Gun, 1977)

Uno dei live staples più riconoscibili dei KISS per una buona ragione, “Love Gun” è il frutto di Paul Stanley, che ha fatto un punto nel corso degli anni per dichiarare la canzone come uno dei suoi preferiti. Certo, Stanley ha suonato sia la chitarra che il basso sulla traccia, il che potrebbe prestarsi a pregiudizi, ma anche con questo, “Love Gun” è la canzone archetipica dei KISS in quanto cattura perfettamente l’estetica go-to della band del ridicolo iper-sessuale., Mentre lo scherzo in esecuzione per alcuni è che l “unica canzone BACIO non su sesso è” Detroit Rock City, “la migliore e più sfacciatamente fallico-centrica delle loro canzoni è” Love Gun.”La voce di Stanley è una potenza nella title track per il disco che purtroppo si è rivelato essere l’ultimo notevole sforzo della band dall’inizio alla fine, con la voce spesso hammy di Stanley sostituita da un baritono stratosferico e tenore. Per tutto il suo suono cupo, però, “Love Gun” è ancora molto una canzone BACIO. “You pull the trigger of my / Love Gun” è liricamente sottile come la band che lo canta., Abbinalo al fatto che il coro armonizzante orecchiabile è uno dei migliori lavori vocali di Stanley, e ti rimane quella che non è solo una delle migliori canzoni del catalogo KISS, ma una delle migliori canzoni di tutta la musica rock.,

“Lick It Up” (da Lick It Up, 1983)

La title track dell’album che mostrava ai fan dei KISS ovunque la vera orrore che Gene Simmons aveva nascosto sotto la sua vernice facciale per tutto il tempo è una sorta di ricordo agrodolce di (a) quanto fosse ridicolmente talentuoso e forse persino pazzo Vinnie Vincent, e (b) come KISS non avrebbe mai potuto sperare di sostituire la cruda tenacia compositiva di qualcuno come Ace Frehley., Certo,” All Hell’s Breakin’ Loose ” è anche una grande canzone rock, completa di input di scrittura da tutti e quattro i membri, ma la title track di Lick It Up segnala molto più dei semplici riff formule di una band avvolta attorno all’asse di più che sufficiente dramma per fornire materiale infinito per Behind The Music un decennio più tardi. La prima apparizione “ufficiale” di Vincent come membro di KISS, Lick It Up è degna di più che avere solo la sua title track come setlist standard., Ci sono altre ottime canzoni sul disco (“Young And Wasted” e “Gimme More” sono esempi), ma “Lick It Up” è di per sé una forza autonoma da non sottovalutare, oltre a un sorprendente promemoria che i KISS non erano semplicemente una band che cavalcava le corde del proprio shtick. Trucco o no, i quattro ragazzi di New York erano più della somma della loro teatralità e degli imbrogli fuori scena. Stanley, Simmons, Carr e Vincent potrebbero scrivere una fantastica canzone rock, completa con la voce fortunatamente non falsetto di Stanley e l’equipaggio disadorno che cammina e schernisce nel video musicale.,

“Detroit Rock City” (da Destroyer, 1976)

Il quarto full-length dei KISS, Destroyer, optò per una tracklist di pleasers di folla che riuscì comunque a portare tanto rock quanto il potenziale di sing-along dal pubblico. Con la sua linea di basso a due note intro e rolling upbeat tempo, “Detroit Rock City” apre l’album con un invito all’azione ben posizionato per i membri del pubblico di alternarsi tra alzarsi e scendere., Guidando la sua firma del tempo 4/4 con una formula verse, hook, chorus, rinse, repeat, “Detroit Rock City” prende una rapida svolta per il macabro con la narrazione della canzone che vira (letteralmente) nella realtà delle morti per traffico adolescenziale. Nonostante l’argomento oscuro (specialmente per l’epoca), la musica mantiene il suo umore pop-rock ottimista, tranne che per il lavoro di chitarra armonizzante in chiave minore guidato da Frehley e supportato da Stanley. Anche nei suoi momenti più tesi, la voce di Stanley stava mostrando una fiducia e spavalderia su Destroyer fin dall’inizio., Era una spavalderia che sarebbe stata pienamente e meglio realizzata nella prossima versione della band, Love Gun. “Detroit Rock City” potrebbe infatti essere l’unica canzone dei KISS che non contiene almeno un riferimento sessuale palese. “Get down” è l’unica possibilità qui, e anche allora è un tratto dato il contesto., Il fatto che un intero lungometraggio abbia preso il nome dalla canzone e ispirato alle prove e alle tribolazioni del fandom dei KISS negli anni ‘70 è almeno una testimonianza parziale del tipo di inni pronti per l’arena che i KISS avrebbero messo all’angolo il mercato per tutta la durata della loro carriera e ciò che avrebbe inevitabilmente cementato il loro status di una delle band più memorabili del rock’ n ‘ roll.

“Rock And Roll All Nite” (da Alive!, 1975)

Concepita fin dall’inizio come un inno per la fanbase invariabilmente dedicata della band, “Rock And Roll All Nite” è la canzone per eccellenza dei KISS, ma non è la migliore della band., A rischio di fielding accuse “contrarian”, l’unico avvertimento per il successo della canzone è che la versione originale in studio da 1975 di Dressed To Kill è uno snoozefest di quasi tre minuti, privo anche del famoso assolo di chitarra Frehley che per fortuna ha trovato la sua strada nella canzone per la versione live della band presente su Alive! Ascoltare entrambe le canzoni back-to-back è essenzialmente come seguire un sorso di luce cristallina con un colpo di whisky. Vivo! era album breakout BACIO ‘ per una buona ragione., Gli spettacoli dal vivo della band erano e sono un’esperienza difficile da descrivere, e impossibile da duplicare da una band con qualsiasi altro nome. Indipendentemente da qualsiasi mitologia possa esistere per quanto riguarda l’uso dell’album-wait for it-overdubs, Alive! rimane il manuale utente per gli album live rock., Quella componente apparentemente intangibile dell’esperienza live KISS che così tanti fan avevano tentato di trasmettere ai non credenti era improvvisamente in un formato molto tangibile, consentendo ai fan che non avevano ancora pienamente compreso l’energia grezza e l’atteggiamento desideroso di folla che la band ha indubbiamente cercato di marcare a un certo punto durante la sua esistenza quarantennale. Anche coloro che non hanno familiarità con KISS hanno probabilmente sentito “Rock And Roll All Nite” con i suoi due versi molto brevi e il ritornello ripetuto all’infinito che riecheggia ai ruggiti, ai fischi e all’eccitazione della folla., E ‘ quel rullante pop di Peter Criss. È Paul Stanley che urla come un maniaco banshee che non riesce a sentire la folla. È il riff di chitarra bluesed di Ace Frehley che dà vita a migliaia di chitarristi in pochi secondi. È Gene Simmons che ulula come un pazzo dalla gola ghiaiosa, che evoca ogni sorta di oscurità glam-rock per entrare nelle masse. “Rock And Roll All Nite” è il tipo di orecchiabile che anche i testi alla pari di” It’s A Small World ” non possono annullare la sua resilienza e potenza.

“Parasite” (da Hotter Than Hell, 1974)

Sì., I primi tre album dei KISS sono di gran lunga i migliori della band. Non è un colpo contro la totalità di tutto ciò che la band ha prodotto in seguito, ma è certamente un sendup di quello che era un suono assolutamente singolare ed eccitante per la musica heavy americana nel 1974., In un anno in cui dischi come Fly To The Rainbow degli Scorpions, i Trattati segreti di Blue Öyster Cult, il debutto Deep Purple di David Coverdale Burn e il capolavoro Nightlife dei Thin Lizzy stavano tutti facendo le loro rispettive onde nella musica pesante, KISS era una band meravigliosamente anomala, dipinta e scrivendo dischi come il quasi perfetto Hotter Than Hell. La produzione scadente dell’album è proprio ciò che rende canzoni come “Parasite” molto più comandanti, al di là del loro tono già scuro e grintoso sia liricamente che compositivamente., Il riff di apertura, che suona come straight Motörhead worship, è stato scritto un anno intero prima che il Giusto Reverendo Kilmister fosse persino estromesso da Hawkwind. Non sorprende che il cervello dietro il “Parassita” esplicitamente guidato dalla chitarra fosse il 23enne Ace Frehley. Grazie alla sua insicurezza come cantante, Frehley passò i compiti a Simmons il cui baritono/basso taglia il riff caratteristico come un rasoio arrugginito. Le voci di Frehley sono infatti le uniche assenti nel coro all-hands-on-deck della canzone., Ciò che funziona meglio per “Parasite” è il semplice ma fortemente distorto riff di accordi spezzati ripetuti da Frehley tra quei momenti di breakout full force dei versi di Simmons e il ritornello corale rock a tutto campo. È un riff semplice come qualsiasi altro nel rock ‘ n ‘ roll, ma nel contesto della canzone, fornisce una narrazione musicale e un pugno che cattura perfettamente il fatto che la vera musicalità della band non fosse limitata all’ambientazione dal vivo.,

“Black Diamond” (da KISS, 1974)

Il momento più bello per i KISS è arrivato proprio all’inizio del viaggio della band, con una canzone che ha chiuso il loro omonimo debutto omonimo. Scritto da Stanley, “Black Diamond” è assolutamente sbalorditivo in gran parte dovuto al fatto che la voce di Peter Criss è paragonabile al lamento di cantanti soul come Wilson Pickett e Otis Redding. A poco più di cinque minuti, “Black Diamond” è la traccia più lunga e furiosamente eseguita dell’album, ruggendo dall’intro dolcemente consegnato da Stanley sulla chitarra acustica., La cocente acquisizione vocale di Criss presenta il tipo di contrasto dinamico che KISS aveva apparentemente già perfezionato fin dall’inizio. Una band la cui immagine alludeva a musica molto più sinistra stava infatti creando canzoni rock blues-heavy e ballate il cui contenuto lirico, ovviamente, era incentrato su quell’argomento che è la somma di tutte le cose rock ‘ n ‘ roll: sesso. “Black Diamond” sfrutta tutti i punti di forza dei KISS e mette immediatamente a tacere ogni sospetto che il loro merito sia esclusivamente nella teatralità e negli schemi di promozione spudorati., Facendo eco a Bowie tanto quanto a Blue Cheer, “Black Diamond” non pone l’intero investimento in un singolo gancio o in un coro di earworm. Non c’è nulla di apertamente virtuosistico in “Black Diamond”, tranne che per il lavoro di chitarra sconcertante trascurato da Frehley. Sia che si tratti del trio armonizzante di” ooh-oohs “o delle vocalizzazioni in stile gang del coro o di quell’assolo assolutamente vescicante e leadout di Frehley,” Black Diamond” è molto più di una grande canzone dei KISS., La traccia va oltre la categorizzazione chiusa che tende a intrappolare una band che ha sfacciatamente costruito il loro impero su un espediente, anche se molto divertente e singolare. Questo tipo di distinzione è sia schiacciante che rivelatrice per KISS perché alla fine consente un’immagine più chiara di quei momenti in cui la band non suona semplicemente come se stesse applicando la vecchia formula affidabile e sfornando un altro rocker KISS., “Black Diamond” si distingue da solo per essere il tipo di canzone rock che si muove ben oltre il moniker dei suoi creatori e segnala invece un momento davvero notevole per una band alla soglia del dominio mondiale. Per KISS, quella storia, verruche e tutto, è stato per fortuna detto, urlato, urlato, e cantato insieme a — e senza dubbio sarà per le generazioni a venire. È tutto ciò che è decadente, ridicolo, magico e innegabilmente sorprendente nel rock ‘n’ roll. E ‘ un BACIO.

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