Kimbell Art Museum (Italiano)

preparazionemodifica

La “Dichiarazione politica” di Brown ha stabilito una chiara direzione architettonica chiedendo che il nuovo edificio fosse “un’opera d’arte.”È stato aumentato dal suo “Programma pre-architettonico”, che ha specificato che” la luce naturale dovrebbe svolgere un ruolo vitale “nel design e che” la forma dell’edificio dovrebbe essere così completa nella sua bellezza che le aggiunte avrebbero rovinato quella forma.”Brown ha chiesto un edificio di dimensioni modeste che non avrebbe sopraffatto né l’opera d’arte né lo spettatore.,:210

Dopo un’ampia ricerca che ha incluso interviste con architetti famosi come Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft e Edward Larrabee Barnes, la commissione è stata assegnata a Louis Kahn nell’ottobre 1966. Dal punto di vista di Kahn, Brown era un cliente ideale. Brown era stato un ammiratore del lavoro di Kahn per qualche tempo, e l’approccio specificato per l’edificio era molto in linea con Kahn, in particolare la sua enfasi sulla luce naturale.,: 210-212

Poiché Kahn aveva una reputazione per il superamento significativo di tempi e costi, uno studio di ingegneria e architettura locale di proprietà di Preston M. Geren è stato nominato architetto associato, una pratica seguita a Fort Worth per architetti fuori dallo stato. Frank Sherwood è stato il coordinatore del progetto. L’organizzazione Geren aveva una solida reputazione per portare i progetti nei tempi e nel budget, ma per loro stessa ammissione non erano particolarmente innovativi.,:181,196 Il contratto richiedeva che il controllo sulla costruzione fosse consegnato a Geren quando Kahn aveva terminato il progetto, una disposizione che alla fine portò a conflitti perché Kahn riteneva che un progetto non fosse mai finito fino a quando l’edificio non fu costruito. Kahn una volta disse: “l’edificio ti dà risposte man mano che cresce e diventa se stesso.”I fiduciari del museo hanno risolto la questione decidendo che Geren avrebbe riferito direttamente a loro invece che a Kahn, ma che Kahn avrebbe avuto l’ultima parola sul progetto, tranne che eventuali modifiche avrebbero dovuto essere approvate da Brown.,:226

Il nuovo museo doveva essere costruito su un dolce pendio sotto il Museo Amon Carter, il cui ingresso e la cui terrazza si affacciavano sullo skyline di Fort Worth. Kahn è stato chiesto di costruire il museo Kimbell non più di 40 piedi (12 m) di altezza in modo da non interferire con la vista dal Museo Carter. Kahn inizialmente ha proposto un edificio basso ma molto spazioso 450 piedi (137 m) quadrati, ma Brown ha respinto tale proposta e ha insistito sul fatto che Kahn progettare una struttura molto più piccola, una decisione che avrebbe avuto ripercussioni diversi anni dopo, quando una proposta di espandere l’edificio ha creato una tempesta di polemiche.,:396

ArchitectureEdit

Kimbell Art Museum, al tramonto

Il museo è composto di 16 parallelo volte che sono ogni 100 piedi (30.6 m) lungo 20 piedi (6 m) di altezza e 20 piedi (6 m) larghezza (misure interne).: 398 Canali bassi interventisti separano le volte. Le volte sono raggruppate in tre ali. Le ali nord e sud hanno ciascuna sei volte, con quella occidentale aperta come un portico., Lo spazio centrale ha quattro volte, con quella occidentale aperta come portico d’ingresso che si affaccia su un cortile parzialmente chiuso dalle due ali esterne.

Con una sola eccezione, le gallerie d’arte si trovano al piano superiore del museo per consentire l’accesso alla luce naturale. Gli spazi di servizio e curatoriali e un’ulteriore galleria occupano il piano terra.:342 Ogni volta interna ha una fessura lungo il suo apice per consentire la luce naturale nelle gallerie. Condotti d’aria e altri servizi meccanici si trovano nei canali piatti tra le volte.,: 347

Kahn ha usato diverse tecniche per dare alle gallerie un’atmosfera invitante. Le estremità delle volte, che sono fatte di blocchi di cemento, sono rivestite con travertino dentro e fuori.: 348 I corrimani in acciaio sono stati “fatti saltare” con gusci di pecan macinati per creare una texture superficiale opaca.:350 Il museo ha tre cortili con pareti in vetro che portano luce naturale agli spazi della galleria. Uno di questi penetra nel pavimento della galleria per portare luce naturale allo studio di conservazione al piano terra.,:219

Il paesaggio è stato descritto come “Il più elegante esempio costruito di pianificazione del paesaggio di Kahn” dall’architetto paesaggista di Philadelphia George Patton. Avvicinandosi all’ingresso principale oltre un prato bordato da piscine con acqua corrente, il visitatore entra in un cortile attraverso un boschetto di alberi di agrifoglio Yaupon. Il suono dei passi sulla passerella di ghiaia riecheggia dalle pareti su entrambi i lati del cortile ed è amplificato sotto il soffitto curvo del portico d’ingresso. Dopo quella sottile preparazione, il visitatore entra nel museo silenzioso con luce argentea diffusa sul soffitto.,: 354 Harriet Pattison ha svolto il ruolo principale nella progettazione del paesaggio ed è anche la persona che ha suggerito che i portici aperti che fiancheggiano l’ingresso creerebbero una buona transizione dal prato e dal cortile alle gallerie interne. Pattison, che aveva anche lavorato con Kahn su altri progetti, era un dipendente di Patton.: 227 Lei è la madre del regista Nathaniel Kahn, figlio di Louis Kahn che ha fatto il film “Il mio architetto” su suo padre.: 259

VaultsEdit

Il primo progetto di Kahn per le gallerie prevedeva volte angolari di lastre di cemento piegate con fessure luminose nella parte superiore., Brown è piaciuto le fessure di luce, ma ha rifiutato questo particolare disegno perché aveva i soffitti 30 piedi (9 m) di altezza, troppo alto per il museo ha immaginato. Ulteriori ricerche di Marshall Meyers, architetto del progetto di Kahn per il Kimbell museum, hanno rivelato che l’utilizzo di una curva cicloide per le volte della galleria ridurrebbe l’altezza del soffitto e fornirebbe anche altri benefici. La curva cicloide relativamente piatta produrrebbe eleganti gallerie che erano larghe in proporzione alla loro altezza, permettendo al soffitto di essere abbassato a 20 piedi (6 m).,:214-216 Ancora più importante, quella curva potrebbe anche essere utilizzata per produrre una bella distribuzione di luce naturale da una fessura nella parte superiore della galleria attraverso l’intero soffitto della galleria.

Kahn fu soddisfatto di questo sviluppo perché gli permise di progettare il museo con gallerie che assomigliavano alle antiche volte romane che aveva sempre ammirato. I gusci sottili e curvi necessari per il tetto erano difficili da costruire, tuttavia, così Kahn chiamò un’autorità leader nella costruzione in cemento, August Komendant, con il quale aveva lavorato prima (e che, come Kahn, era nato in Estonia:96)., Kahn generalmente si riferiva alla forma del tetto del museo come a una volta, ma Komendant spiegò che in realtà era una conchiglia che svolgeva il ruolo di una trave.: 216 Più precisamente, come sottolinea il professor Steven Fleming, i gusci che formano i tetti della galleria sono ” travi di cemento curve post-tensionate, che coprono un incredibile 100 piedi “(30,5 m), che ” è capitato di essere la distanza massima che i muri di cemento o le volte potrebbero essere prodotti senza richiedere giunti di controllo dell’espansione.”Entrambi i termini, vault e shell, sono usati nella letteratura professionale che descrive il museo.,

Uno dei portici di fronte al museo. Questo guscio, come tutti gli altri, è supportato solo ai suoi quattro angoli, riducendo al minimo l’ostruzione a livello del pavimento.

Le vere volte, come le volte romane ammirate da Kahn, collasseranno se non saranno supportate lungo l’intera lunghezza di ciascun lato. Non comprendendo appieno le capacità dei moderni gusci di cemento, Kahn inizialmente prevedeva di includere molte più colonne di supporto di quelle necessarie per i tetti della galleria.,: 185 Komendant è stato in grado di utilizzare calcestruzzo post-teso che era solo cinque pollici di spessore per creare galleria “volte” che hanno bisogno di colonne di supporto solo ai loro quattro angoli.: 194

La ditta Geren, a cui era stato chiesto di cercare modi per mantenere bassi i costi, obiettò che le volte cicloidi sarebbero state troppo costose e sollecitò invece un tetto piano. Kahn, tuttavia, insistette su un tetto a volta, che gli avrebbe permesso di creare gallerie con un’atmosfera confortevole, simile a una stanza, ma con il minimo bisogno di colonne o altre strutture interne che avrebbero ridotto la flessibilità del museo., Alla fine un accordo è stato colpito per cui Geren sarebbe responsabile per la fondazione e seminterrato, mentre Komendant sarebbe responsabile per i piani superiori e conchiglie cicloidi.:218 Kahn pose una di queste conchiglie nella parte anteriore di ciascuna delle tre ali come portico o portico per illustrare come fu costruito l’edificio. L’effetto era, nelle sue parole, ” come un pezzo di scultura fuori dall’edificio.”: 204

Quelli. S. Byrne, Ltd. era l’appaltatore del progetto, con A. T. Seymour come project manager. Virgil Earp e L. G., Shaw, sovrintendenti del progetto di Byrne, forme progettate con una forma cicloide che sono state fatte da compensato incernierato e rivestito con un rivestimento oleoso in modo che potessero essere riutilizzati per versare calcestruzzo per più sezioni delle volte, contribuendo a garantire la coerenza.:204-206 I canali lunghi e rettilinei sul fondo delle conchiglie sono stati gettati per primi in modo da poter essere utilizzati come piattaforme per sostenere gli operai che versano il calcestruzzo per le curve cicloidi., Dopo che tutto il calcestruzzo era stato colato e rinforzato con cavi di post-tensionamento interni, tuttavia, le parti curve dei gusci portavano il peso dei loro bordi diritti inferiori invece del contrario.

Per evitare che i gusci collassino nelle lunghe fessure luminose ai loro apici, sono stati inseriti dei puntoni in calcestruzzo a intervalli di 3 metri (10 piedi). Un arco di cemento relativamente spesso è stato aggiunto a ciascuna estremità dei gusci per irrigidirli ulteriormente., Per chiarire che le conchiglie curve sono supportate solo ai loro quattro angoli e non dalle pareti alle estremità delle volte, sottili archi di materiale trasparente sono stati inseriti tra la curva delle conchiglie e le pareti terminali. Poiché gli archi di irrigidimento dei gusci sono più spessi nella parte superiore, le strisce trasparenti sono rastremate, più sottili nella parte superiore rispetto alla parte inferiore. Inoltre, una striscia trasparente lineare è stata posizionata tra i fondi diritti delle conchiglie e le lunghe pareti esterne per mostrare che le conchiglie non sono supportate da quelle pareti., Oltre a rivelare la struttura dell’edificio, queste caratteristiche portano ulteriore luce naturale nelle gallerie in un modo sicuro per i dipinti.:217

I tetti della volta, visibili ai visitatori che si avvicinano, sono stati coperti con guaina di piombo ispirata alla copertura di piombo dei tetti complessi e curvi del Palazzo Ducale e della Basilica di San Marco a Venezia, Italia.:353

SkylightsEdit

I riflettori diffondono la luce solare attraverso i soffitti della galleria., Kahn ha mostrato che i gusci del soffitto curvo sono supportati solo ai loro angoli, consentendo una sottile striscia di luce esterna per entrare lungo le cime delle pareti lunghe galleria e un arco più spesso di luce per entrare alla fine di ogni galleria.

David Brownlee e David Delong, autori di Louis I. Kahn: In The Realm of Architecture, dichiarano che “a Fort Worth, Kahn ha creato un sistema di lucernari senza pari nella storia dell’architettura.”: 132 Robert McCarter, autore di Luigi I., Kahn, dice che la galleria d’ingresso è “uno degli spazi più belli mai costruiti”, con la sua “sorprendente, eterea, luce color argento.”: 355 Carter Wiseman, autore di Louis I. Kahn: Beyond Time and Style, ha detto che ” la luce nella galleria Kimbell ha assunto una qualità quasi eterea, ed è stato il fattore distintivo della sua fama da allora.”: 222

Creare un sistema di illuminazione naturale che ha suscitato tanto successo è stato impegnativo, e l’ufficio di Kahn e il lighting designer Richard Kelly hanno studiato oltre 100 approcci nella loro ricerca del corretto sistema di lucernari., L’obiettivo era quello di illuminare le gallerie con luce naturale indiretta escludendo tutta la luce solare diretta, che danneggerebbe l’opera d’arte.: 184 Richard Kelly, consulente illuminotecnico, ha stabilito che uno schermo riflettente in alluminio anodizzato perforato con una curva specifica potrebbe essere utilizzato per distribuire uniformemente la luce naturale attraverso la curva cicloide del soffitto. Ha assunto un esperto di computer per determinare la forma esatta della curva del riflettore, rendendolo uno dei primi elementi architettonici mai progettati con la tecnologia informatica.,:221: 209

In aree senza arte, come la hall, la caffetteria e la biblioteca, l’intero riflettore è perforato, rendendo possibile per le persone in piedi sotto di intravedere le nuvole che passano. Negli spazi della galleria, la parte centrale del riflettore, che si trova direttamente sotto il sole, è solida, mentre il resto è perforato.:353 Le superfici in calcestruzzo del soffitto hanno ricevuto una finitura elevata per favorire ulteriormente la riflessione della luce.,:221 Il risultato finale è che il forte sole del Texas entra in una stretta fessura nella parte superiore di ogni volta e viene uniformemente riflesso da uno schermo curvo su tutto l’arco del soffitto in cemento lucidato, garantendo una bella distribuzione della luce naturale che non era mai stata raggiunta prima.

Espansionemodifica

Nel 1989, il regista Ted Pillsbury, successore di Brown, annunciò l’intenzione di aggiungere due ali alle estremità nord e sud dell’edificio e scelse l’architetto Romaldo Giurgola per progettarle. Scoppiò una tempesta di proteste.,: 234 I critici hanno sottolineato che il “Programma pre-architettonico” del direttore fondatore Brown aveva specificato che”la forma dell’edificio doveva essere così completa nella sua bellezza che le aggiunte avrebbero rovinato quella forma”: 210 e che Kahn aveva raggiunto quell’obiettivo straordinariamente bene.

Un gruppo di architetti di spicco ha firmato una lettera riconoscendo la necessità di ulteriori spazi, ma sostenendo che l’aggiunta proposta comprometterebbe le proporzioni dell’originale., Hanno notato che quando Kahn stesso è stato interrogato sulla possibilità di una futura espansione, ha detto che dovrebbe “verificarsi come un nuovo edificio ed essere situato lontano dalla struttura attuale attraverso il prato”. Esther Kahn, vedova di Louis Kahn, ha pubblicato una lettera esprimendo sentimenti simili, notando che ” c’è spazio sul sito per un edificio separato, che potrebbe essere collegato al museo attuale.”Il progetto è stato annullato pochi mesi dopo.,

Kahn destinato ai visitatori di entrare attraverso il paesaggio riflessivo all’ingresso anteriore…
…ma la maggior parte dei visitatori è entrata attraverso la porta posteriore dal parcheggio. Il nuovo garage sotterraneo dovrebbe risolvere questo problema.

Renzo Piano PavilionEdit

Nel 2006, l’idea di un’espansione è emersa ancora una volta in una cena a Fort Worth a cui ha partecipato Timothy Potts, all’epoca direttore del museo (Eric M., Lee è stato il direttore dal marzo 2009); Kay Fortson, presidente della Kimbell Art Foundation e una figura chiave nella creazione dell’edificio originale; Ben Fortson, un fiduciario; e Sue Ann Kahn, la figlia di Louis Kahn e un avversario vocale del piano originale per l’espansione. La nuova proposta era esattamente in linea con i pensieri di Louis Kahn per l’espansione: un edificio separato. A quel tempo, la nuova struttura doveva essere situata sulla terra sul retro dell’edificio Kahn.

Nell’aprile 2007, il museo ha annunciato che Renzo Piano era stato scelto per progettare il nuovo edificio., Piano era una scelta ovvia perché aveva lavorato nell’ufficio di Louis Kahn da giovane e in seguito si era affermato come uno dei principali architetti museali del mondo. Piano era stato particolarmente attivo in Texas, progettando la collezione Menil a Houston, una commissione nello studio di Louis Kahn al momento della morte di Kahn, e il Nasher Sculpture Center di Dallas. Ha anche progettato l’espansione per l’Art Institute di Chicago ed è stato co-designer del Centre Pompidou di Parigi.,

I progetti schematici per il nuovo edificio Kimbell sono stati resi pubblici nel novembre 2008 e i piani sono stati rilasciati nel maggio 2010. La struttura di 85.000 piedi quadrati (7.900 m2) completerebbe l’edificio originale ma non lo imiterebbe. A differenza dell’originale, le sue linee sarebbero rettilinee, non curvilinee. Come l’originale, tuttavia, avrebbe tre baie con la baia centrale arretrata rispetto alle altre due. Il nuovo ampliamento dell’edificio, denominato Padiglione Renzo Piano, è stato ufficialmente inaugurato al pubblico il 27 novembre 2013.,

Il nuovo edificio dovrebbe anche risolvere un problema di parcheggio al museo. Kahn fu profondamente turbato dall’impatto negativo dell’automobile sulla vita cittadina; una volta parlò della “distruzione della città da parte dell’automobile.”Fondamentalmente contrario all’idea di orientare gli edifici verso l’automobile, Kahn ha posizionato il parcheggio principale nella parte posteriore dell’edificio, con l’intenzione per i visitatori di camminare intorno all’edificio ed entrare attraverso il paesaggio attentamente pianificato. La maggior parte dei visitatori, tuttavia, è entrata attraverso la porta sul retro al piano terra, mancando l’esperienza di ingresso che Kahn aveva progettato.,:219: 354 Il nuovo edificio risolverà il problema con un garage sotterraneo. Dopo che i visitatori salgono al livello della galleria del nuovo edificio, possono uscirne e camminare attraverso il prato e il cortile per entrare nell’edificio originale come Kahn aveva inteso.

Riconoscimentomodifica

  • Nel 1998, l’American Institute of Architects ha assegnato al museo il prestigioso premio venticinquennale, che viene assegnato a non più di un edificio all’anno.,
  • Robert Campbell, critico di architettura per il Boston Globe e vincitore del Premio Pulitzer per la critica, ha dichiarato di essere “il più grande edificio americano della seconda metà del 20 ° secolo.”
  • Robert McCarter, autore di Louis I. Kahn, ha affermato che il Kimbell Art Museum “è giustamente considerato il più grande lavoro costruito da Kahn” e “è stato oggetto di studi più accademici di tutti i suoi altri lavori messi insieme.”: 340
  • Carter Wiseman, autore di Luigi I., Kahn: Oltre il tempo e lo stile, ha detto, ” Con il Kimbell, Kahn aveva raggiunto qualcosa di unico nella storia dell’architettura moderna, un edificio che impegna un elemento della natura—la luce del sole—con abilità senza precedenti e l’ha combinato con un programma contemporaneo in una struttura che ha anche richiamato l’ingegneria più avanzata invocando i monumenti del passato.”: 234
  • Thos. S. Byrne, Ltd., l’imprenditore edile, ha vinto il primo premio Build America dal Associated General Contractors of America nel 1972 per le “tecniche di costruzione innovative” utilizzate sul museo.

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