Il Meglio del cinema Queer del 2020

Everett Collection

un anno in cui a tutti è stato intrappolato all’interno incollati ai loro schermi significava, per gli spettatori, che i film più piccoli sono stati in grado di intrufolarsi nel radar, e che soprattutto esteso a queer narrazione nel 2020.,

Da improbabili romanzi come “Kajillionaire” di Miranda July a ritratti di saggistica di genere come “Welcome to Chechnya” di David France e “Circus of Books” di Rachel Mason, c’erano un sacco di film LGBTQ divertenti e stimolanti con cui impegnarsi in un anno altrimenti cupo e doloroso.

In “Monsoon”, Henry Golding scoppiò dall’immagine dell’idolo della matinée che aveva stabilito in “Crazy Rich Asians.”1960 scandaloso gioco di Mart Crowley” The Boys in the Band ” vissuto di nuovo su Netflix., In” Lingua Franca, ” Isabel Sandoval ha scritto, diretto, e ha recitato in un indie breakout su un lavoratore trans filippina senza documenti. In” Shirley, ” Elisabeth Moss ancora una volta bruciato lo schermo nel suo turno sornione e viziosa come scrittore gotico Shirley Jackson.

Eppure c’erano anche film queer nella loro espressione come nel loro contenuto, come gli orrori che si scambiano il corpo e piegano il genere di “Possessor” di Brandon Cronenberg, o i marauders travestiti dell’outback in “True History of the Kelly Gang.,”

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Ecco i 12 migliori film queer usciti in sala o sui servizi di streaming nel 2020.

“Alice Junior”

Netflix

“Alice Junior”

Trasudando fascino, energia contagiosa e fiducia incrollabile, Alice è la ragazza trans adolescente protagonista dei tuoi sogni cinematografici. Lei è un runner-up in un concorso reality show per giovani modelli, che lei non lascia mai il suo pubblico adorante dimenticare attraverso i suoi aggiornamenti di YouTube frizzante., Sta vivendo la sua vita migliore in un’elegante città brasiliana quando suo padre la sposta inaspettatamente nella campagna più conservatrice. Mentre Alice combatte con le uniformi scolastiche dei ragazzi e il bullismo ignorante, si apre anche a nuove forme di amicizia. Il regista per la prima volta Gil Baroni fa una grande entrata con questa commedia trans flirty, accorata e celebrativa. Altri film trans come questo, per favore., —JD

“The Boys in the Band”

Netflix

“The Boys in the Band”

Regista Joe Mantello, che per primo ha rinnovato il giocare a Broadway, tre anni fa, con un cast di out-gay-gli attori di sesso maschile, porta la stessa troupe e della sensibilità per il suo nuovo adattamento cinematografico. Prodotto da Ryan Murphy per Netflix, il risultato è un revival sofisticato, a volte sexy e sempre dalla lingua aspra. Il gayed-up ” Chi ha paura di Virginia Woolf?,”supera le sfide tipicamente affrontate dagli adattamenti da palcoscenico a schermo, in particolare il confinamento totale in un singolo spazio. Dispone anche di un inaspettatamente feroce Jim Parsons nella sua migliore performance di sempre. – RL

“Circus of Books”

Tribeca

“Circus of Books”

È difficile pensare a una premessa migliore per un documentario di un negozio di porno gay gestito da una coppia ebrea etero, ma metti nel mix che la loro figlia è la regista e hai uno dei film più sorprendenti dell’anno., Regista Rachel Mason segue le orme di documentarista ibrido Kirsten Johnson, ma getta in una dose colma di umorismo cintura Borscht, tradizione ebraica, e la storia gay. Il suo racconto amorevole dei suoi genitori Barry e Karen Mason, e come sono venuti a gestire uno dei più popolari spot di crociera gay di Los Angeles, è la miscela perfetta di scavo personale e narrazione coinvolgente. Karen emerge come protagonista comica del film e madre ebrea per eccellenza, contrattando al sex expo e mettendo in discussione le scelte artistiche di sua figlia nello stesso respiro., È la confluenza inaspettata di questi elementi eclettici che lo rendono un film così delizioso. – JD

“Funny Boy”

ARRAY Releasing

“Funny Boy”

L’ultimo filmmaker di “Fire” Deepa Mehta, “Funny Boy” è un racconto luminoso di formazione visto attraverso gli occhi di un’esperienza riconoscibile ma del tutto unica. Basato su un amato romanzo di Shyam Selvadurai, il film segue un queer Tamil ragazzo coming of age in mezzo a crescenti tensioni etniche in 1970s Sri Lanka., Come con l’onda ventilata di una mano, Mehta ha intessuto queste complessità con un tocco pittorico, impilando le forze opposte dell’identità sessuale e culturale in un vortice di colore, emozione e memoria. “Funny Boy” è pesante ma mai gravoso, spensierato ma mai leggero. In sweet protagonista Arjie, troviamo un ritratto gioioso di risveglio, resa dei conti, e tenendo su se stessi., —JD

“Kajillionaire”

messa a Fuoco

“Kajillionaire”

Miranda luglio asciutto, educato sensibilità è in piena mostra in questa storia parla di una famiglia di artisti della truffa, interpretata da Evan Rachel Wood, Debra Winger, e Richard Jenkins, la cui vita è sconvolto dall’arrivo di un affascinante straniero, interpretato da Gina Rodriguez. Quello che emerge presto è una frizzante storia d’amore tra Wood e Rodriguez, che eclissa gli aspetti più twee dell’approccio di July., Il loro amore alla fine diventa un atto di ribellione contro una coppia di genitori terribili. —RL

La regista Isabel Sandoval in “Lingua Franca”

ARRAY

“Lingua Franca”

Il ritratto magistrale di Isabel Sandoval di un immigrato filippino trans è così intimamente reso che a volte sembra quasi troppo vicino. Presentato in anteprima alle Venice Days, il film è stato interamente diretto, scritto, prodotto e montato da Sandoval, che ne è anche il protagonista. Sandoval è la cosa più vicina che il cinema queer abbia a un autore trans che lavora su un tale livello., Il film segue una donna trans senza documenti come lei salva per un matrimonio carta verde, che diventa complicata da romanticismo ritrovata. Fortemente curato e girato con una bellezza austera, “Lingua Franca” è un esempio profondo di ciò che accade quando le voci emarginate ricevono il pieno controllo creativo. —JD

“Monsoon”

Strand Releasing

“Monsoon”

Nell’adorabile e silenzioso “Monsoon” di Hong Khaou, il disinvolto Henry Golding emerge dalla celebrità di Hollywood come un protagonista drammatico calmo, ma ancora fresco e avvincente., E ‘ difficile distogliere lo sguardo da lui, e questo non è solo perché è in quasi ogni colpo. Egli porta la sua anima gay ricerca bene, la riproduzione di un expat tornare alle sue radici in Vietnam. Nel frattempo, una storia d ” amore fiorisce con un uomo interpretato da Parker Sawyers, che è sostenuta da una chimica ovviamente vapore tra i due cavi. Alcuni spettatori possono gemere che il Golding dritto sta giocando un personaggio gay, ma ciò che è più tranquillamente rivoluzionario su “Monsoon” è che non fa spettacolo di gayness a tutti., —RL

Walter Mercado e Lin Manuel Miranda in “Mucho Mucho Amor”

per gentile Concessione di Netflix

“Mucho Mucho Amor”

Il mondo di lingua inglese era Miss Cleo, e il mondo di lingua spagnola aveva Walter Mercado. Mentre uno si è rivelato essere un artista della truffa, l’altro è scomparso dagli occhi del pubblico senza tanto quanto un fiorire caratteristicamente drammatico. Il leggendario portoricano psichico e astrologo affascinato il mondo latino con il suo stile glamour, persona di genere non conforme, e letture cosmiche dal cuore caldo., Con questo documentario amorevolmente realizzato sulla sua vita e carriera, diretto da Cristina Costantini e Kareem Tabsch, ha raggiunto un nuovo livello di fandom ben garantito. Dovremmo ringraziare i registi per aver diffuso la gioia di Walter Mercado in lungo e in largo. —JD

“Possessor”

Neon

“Possessor”

Nel cruento techno-thriller di Brandon Cronenberg, il tempo sullo schermo di Andrea Riseborough è limitato come Tasya Vos, mentre trascorre la maggior parte del film dirottando il personaggio di Christopher Abbott., Ma il suo spettro aleggia su tutto il film come il burattinaio della follia, assunto da un’operazione oscura per prendere in consegna il corpo di Abbott, e uccidere il suo futuro suocero, il capo di una grande società di data mining. Se l’elemento di dirottamento del corpo non è intrinsecamente abbastanza queer, c’è una scena di sesso assolutamente scandalosa a metà del film in cui Riseborough emerge con un pene completamente eretto destinato ad essere di Abbott(o è?) mentre la sua mente e il suo corpo lottano per strappare il controllo., – RL

“Shirley”

Neon

“Shirley”

La commedia oscura stranamente scombussolata di Josephine Decker consente a Elisabeth Moss di fare ciò che sa fare meglio: gradualmente e maniacalmente perdere la testa e prendere tutti gli altri con lei. La sua interpretazione della romanziera horror Shirley Jackson è narcisistica come la sua Becky Qualcosa del “suo odore” e delirante (o no?) come il suo personaggio “Uomo invisibile”., La sua ossessione per la giovane e impressionabile Rosa (Odessa Young) confina con Saffico, anche se lei non si permette mai di indulgere in qualcosa di troppo piacevole diverso da bere. C’è un tocco di Joan Crawford nei colpi acerbi che lei livelli al marito Stanley, interpretato da “Call Me by Your Name” preferito Michael Stuhlbarg, uno degli unici attori che potrebbero andare testa a testa con Moss. Guardando le scintille volano è soddisfacente come qualsiasi cosa in ” Mommie Dearest.,” —JD

“la Vera Storia della Kelly Gang”

IFC Films

“la Vera Storia della Kelly Gang”

Ned Kelly si vede nel direttore Justin Kürzel “la Vera Storia della Kelly Gang” non è quello che si sa. Invece, è un poeta punk-rock con un complesso edipico, un romantico armeggiare, persino un’anima sensibile e, infine, un assassino assetato di vendetta. Il film presenta una lettura unapologetically queer dell’identità di Ned Kelly, che è qualcosa che Kurzel ha detto non era intenzionale., La banda di Kelly indossa abiti femminili per terrorizzare i coloni britannici, e il film ha altrimenti una sensualità insistente che è palesemente omoerotica. Tutti e tre i principali membri del cast maschile — George Mackay come Ned Kelly, Nicholas Hoult come Constable Fitzpatrick, e Charlie Hunnam come sergente O’Neill — consegnare tutto-ma-full-frontale scene di nudo che evidenziano ogni scalpello dei loro corpi muscolosi, e alzare la tensione sessuale in ogni stanza., – RL

“Benvenuti in Cecenia”

HBO

“Benvenuti in Cecenia”

Il ritratto documentario coraggioso e sventrato di David France sull’omofobia istituzionale del governo russo e sull’attivazione di crimini d’odio nei suoi territori accende uno sguardo necessario nella guerra globale contro i gay. Utilizzando l’intelligenza artificiale, telecamere nascoste, e la tecnologia di sostituzione del viso, la Francia è riuscito a filmare i rifugiati ceceni LGBT reali come tunnel la loro via d’uscita dalla Repubblica russa, e fuori pericolo., Questa è una storia vitale in termini di impatto globale, ma anche un’impresa formalmente audace che si pone alle sue condizioni come un pezzo di cinema. —RL

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