Negli ultimi 20 anni, Hollywood si è costantemente allontanata dai concetti originali e dai veicoli guidati da star a favore di materiale familiare e preesistente in franchising come risultato delle mutevoli preferenze del pubblico. Ad esempio, Cast Away è stato il quarto film di maggior incasso nel 2000; l’anno scorso è stato il sequel/epilogo Marvel Cinematic Universe Spider-Man: Far From Home. Notate la differenza?, Questa transizione senza dubbio è venuto a una testa nelle ultime due settimane come WarnerMedia e Disney fatto notizia per i loro mastodontici, annunci industria-scuotendo. Il cambiamento in genere arriva in onde; nel 2020, è una fuga precipitosa.

Warner Bros. rilascerà la sua intera lista teatrale 2021 su HBO Max mentre Disney ha annunciato più di 50 nuovi progetti di marca muscolosi che arriveranno nei prossimi due anni. Le mosse di entrambi i conglomerati hanno riacceso i dibattiti sull’enfasi di Hollywood sul materiale di successo a favore di storie più piccole e più personali., Supereroi, alieni, Jedi e dinosauri offrono infinite ore di divertimento e divertimento. Ma il pubblico ha anche bisogno di racconti quotidiani su persone riconoscibili e film che riflettono la propria vita e le lotte interne.

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Nonostante la valanga di IP che si è abbattuta sull’industria dell’intrattenimento negli ultimi due decenni (e due settimane), questi tipi di storie vengono ancora raccontate con abilità squisita. Qui ci sono sette di loro da solo quest’anno.,

Mai raramente A volte sempre

La regista Eliza Hittman racconta la storia di un’adolescente che tenta di abortire non solo come una lotta seria ed emotiva che milioni di giovani donne affrontano ogni giorno, ma anche come una bruciante e drammatica accusa delle stesse istituzioni che hanno lo scopo di fornire supporto. È un senso di tensione e dramma assolutamente tutto o niente nonostante il viaggio devastante e incerto del nostro giovane protagonista., Coming-of-age difficilmente rende giustizia al racconto; c’è certamente “intento” dietro i tempi del film, come i suoi produttori hanno detto a Observer all’inizio di quest’anno.

La star di breakout Sidney Flanigan ti farà entrare nel suo primo ruolo importante mentre il suo personaggio tenta di circumnavigare una cultura che è determinata a prendere il controllo del corpo di una donna in più di un modo. Il film è un viaggio estenuante con diversi capitoli collaterali destinati a prosciugarti ulteriormente. Ma tutto si aggiunge a una monumentale dimostrazione di forza che si estende oltre i quattro angoli del film che pensavamo di guardare., Guarda su HBO Max.

One Night in Miami

One Night in Miami, scritto dal co-regista e scrittore Soul Kemp Powers, è un sorprendente debutto alla regia per l’attrice premio Oscar Regina King. Non c’è una nota falsa da trovare in questo film, che funge da dibattito filosofico sui diversi approcci adottati dalle icone nere Malcolm X, Cassius Clay, Sam Cooke e Jim Brown durante la lotta per i diritti civili., One Night in Miami, che si basa su uno spettacolo teatrale con lo stesso nome, è una brillante dimostrazione di pura narrazione basata sul dialogo che rivela mentalità e credenze diverse e occasionalmente contrastanti tra i suoi personaggi stellati, ma un obiettivo comune che li unisce. King rivela un’innata capacità di permettere al pubblico di sentire il peso di parole potenti senza interruzioni o trasfusioni.

L’intero cast canta, ma è Kingsley Ben-Adir (Malcolm X) e Leslie Odom Jr. (Sam Cooke) che saranno inondati di attenzione premi quando arriverà il momento., King dovrebbe essere esattamente nella conversazione pure. Fuori in uscita larga dicembre 25.

Sound of Metal

Star Riz Ahmed ha rubato scene per anni, ma Sound of Metal è il veicolo di funzionalità che stavamo aspettando. Il regista Darius Marder crea un mondo completamente nuovo sia per l’attore che per il pubblico mentre il batterista di Ahmed Ruben perde improvvisamente l’udito, creando una barriera che la maggior parte di noi non è mai costretta a attraversare. I risultati tecnici del film sono evidenti e sbalorditivi: il sound design è diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai sperimentato nel cinema., Ma l’emotività del film riesce ad eguagliare quelle stesse altezze.

Sound of Metal rappresenta una comunità raramente vista in pieno, portata alla vita con una dimostrazione appassionata di trovare la propria forza interiore in mezzo a una miriade di sfide. Guardalo su Amazon.

Palm Springs

Siamo a verbale con il nostro amore per il nichilista, gioioso, divertente, e sorprendentemente toccante Groundhog Day-esque romcom Palm Springs. Il film segue il stanco e spensierato Nyles e la underachieving Sarah mentre rivivono lo stesso giorno (il matrimonio della sorella di Sarah!) più e più volte., Lasciate che il hi-jinx garantire.

Palm Springs sarebbe abbastanza piacevole sulla forza di Andy Samberg e Cristin Milioti da solo, anche se fosse solo una palese fregatura di Groundhog Day. Ma il film riesce a infondere lezioni di vita completamente fresche tra le risate, i ricordi di gratitudine e una grande routine di danza helluva. Guarda su Hulu.

On the Rocks

On the Rocks potrebbe non possedere lo stesso peso emotivo o tematico del resto della filmografia eclettica di Sofia Coppola, ma ciò non significa che non ne valga la pena., Al posto delle verità onnicomprensive dell’universo, Coppola si concentra invece sull’interazione ventilata tra padre perfettamente fuso (Bill Murray) e figlia (Rashida Jones). On the Rocks è una rivisitazione accattivante dell’età adulta completa di umorismo divertente basato sull’antic e posta in gioco piacevolmente modesta. Il mondo non è in pericolo, solo il matrimonio di una coppia. Guardalo su Apple TV+.

La versione quarantenne

La vita di un artista è spesso un viaggio complicato con i proverbiali alti e bassi che difficilmente incapsulano l’intera immagine., Ma come un’istantanea, la versione quarantenne è un punto di ingresso meravigliosamente elettrico. Il film segue un drammaturgo newyorkese in difficoltà che trova ispirazione reinventandosi come rapper. Scrittore, regista e star Radha Blank è una forza nel suo debutto e una voce unica che vorrai immediatamente sentire di più (sia sul microfono che sullo schermo).

È importante sottolineare che la versione quarantenne non è una storia di successo hollywoodiana annacquata di stracci alla ricchezza. Tutt’altro. È una storia di scoperta di sé spronata dai guardiani provinciali del mondo delle arti e dello spettacolo., Il suo umorismo deriva dall’onestà, il suo lirismo ritmico dalle radici dell’hip-hop. È una vivida storia di vita più degna della tua attenzione di qualsiasi biopic formulaico di recente memoria. Guarda su Netflix.

Nomadland

Parlando di intrattenimento in franchising, il regista Chloé Zhao consegnerà Marvel’s Eternals il prossimo novembre. Prima di allora, però, è il Nomadland radicalmente umano, che segue un vedovo (Frances McDormand) che si imbarca in un viaggio attraverso il West americano dopo aver perso tutto durante la recessione.,

Nomadland è un film semplice, elegante e commovente con puntate e messa a fuoco volutamente piccole. Eppure, nonostante la sua forza occupante centrale, il film funge anche da messaggio alla società writ grande. Siamo qui l’uno per l’altro, nel bene e nel male; siamo le ancore dell’altro. È una caratteristica straordinariamente ben messa insieme che si sente faticosamente autentica nonostante la sua narrativa romanzata. McDormand è un comandante dello schermo come sempre e Zhao permette al luscious open air midwest di raccontare la propria storia. Umanista, esistenziale, fondato e introspettivo—Nomadland è una storia morbida con pensieri forti., Non ancora disponibile per lo streaming.