Mentre è chiaro che sia la tromba e sassofono sono stati parte integrante dello sviluppo della musica jazz, il primo strumento è stato probabilmente il più importante dei due. Questo perché nel jazz, tutte le strade portano a un uomo – Louis Armstrong. Non solo uno dei migliori trombettisti jazz di tutti i tempi, Armstrong è stato uno dei più grandi improvvisatori musicali di sempre e le sue innovazioni hanno aiutato il jazz ad evolversi in quello che è oggi., Come disse una volta Miles Davis: “Non si può suonare nulla sulla tromba moderna che non provenga da lui.”
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Armstrong non era il primo notevole trombettista jazz nella storia – fu rimpiazzato da Buddy Bolden, Bunk Johnson e cornettista di King Oliver – ma lui è stato più significativo, che unisce il virtuosismo popolare e, con il suo Hot Five e gli Hot Seven registrazioni nei tardi anni ‘ 20, acceso il touchpaper di quello che divenne noto come il Jazz Age.,
Nella scia di Armstrong arrivarono trombettisti come Doc Cheatham, Muggsy Spanier e Bix Beiderbecke – tutti contendenti per la corona di miglior trombettista jazz. Ma Dixieland jazz è stato sostituito da big band swing negli anni ” 30 che ha dato origine ad una nuova razza di horn man, incarnato da Hot Lips Page, Cootie Williams, e Harry “Sweets” Edison, che ha giocato con i leader della band eminenti del giorno, tra i quali Count Basie, Artie Shaw e Duke Ellington.,
Come swing ha dato modo di bebop a metà degli anni ‘ 40, uno degli architetti della nuova musica, puff-cheeked wind machine Dizzy Gillespie, ha dato tromba jazz un rifacimento completo. L’era bop ha prodotto un welter di altri trombettisti eccellenti, ma uno in particolare si è distinto dalla folla: Miles Davis. Anche se non tecnicamente realizzato come Gillespie, Miles aveva un tono lirico e sapeva come usare lo spazio, la luce e l’ombra., Anche se avrebbe continuato a influenzare lo sviluppo della musica jazz negli anni ’70, Davis avrebbe guadagnato il suo posto tra i migliori trombettisti jazz del mondo per il suo lavoro solo negli anni’ 50, e ha avuto una profonda influenza sui musicisti jazz di tutto il mondo. Clifford Brown, anche, gettato un incantesimo profondo durante i primi anni ‘ 50 e ha contribuito a plasmare la traiettoria di tromba jazz suonare.
Un flusso costante di trombettisti emerse negli anni ‘ 60, tra cui innovatori come free jazz maven Don Cherry e micro-tone sperimentalista Don Ellis., Negli anni ‘ 70, quando il jazz-fusion e il jazz-funk sono venuti alla ribalta, Miles Davis ha aperto la strada ancora una volta, seguito da vicino da Woody Shaw e Eddie Henderson.
Non pochi dei migliori trombettisti jazz del mondo sono emersi negli ultimi 30 anni, il più significativo dei quali è stato Wynton Marsalis. Più recentemente, Roy Hargrove, Christian Scott e Ambrose Akinmusire hanno dimostrato che non c’è carenza di uomini di corno di talento in attesa di sfondare sotto i riflettori. Fanno tutti parte di un lungo lignaggio che si estende fino all’eredità di Louis Armstrong.,
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50: Marcus Belgrave (1936-2015)
Se è nato in Pennsylvania, Belgrave è stato un giocatore chiave in il Detroit scena jazz negli anni ’50,’ 60 e ‘ 70. Ha studiato con Clifford Brown negli anni ‘ 50, ma ha finito per giocare con R&B con Ray Charles per diversi anni e poi, negli anni ‘ 60, eseguita su Motown sessioni. Un trombettista versatile che sapeva suonare jazz, R & B e pop, Belgrave era anche un insegnante noto e molto rispettato.,
49: Erik Truffaz (nato nel 1960)
Lo spazio e un’estetica minimalista meno-è-più sono le caratteristiche principali del suono di questo francese nato in Svizzera, che è in debito con il lavoro avant-funk anni’ 70 di Miles Davis, soprattutto nel suo uso creativo di effetti sonori elettronici. I sapori hip-hop e gli elementi del drum’n’bass e della musica africana permeano anche il lavoro costantemente interessante e ferocemente contemporaneo di Truffaz.,
48: Arve Henriksen (nato nel 1968)
In cima alla lista dei migliori trombettisti jazz norvegesi, Henriksen ha un suono tutto suo – uno che equivale più a un flauto shakuhachi giapponese che a una tromba convenzionale. Il suo suono è respirabile e morbido, e di solito incorniciato da elettronica eterea per creare un’aura di meditazione tranquilla.,
47: Mugsy Spanier (1901-1967)
Francis “Mugsy” Spanier di Chicago era un suonatore di cornetta che cadde sotto l’incantesimo di King Oliver e Louis Armstrong e lanciò la sua carriera negli anni’ 20; alla fine degli anni ‘ 30, dopo il passaggio alla tromba, guidò un revival jazz Dixieland. Negli anni ‘ 40, Spanier suonò con Sidney Bechet e Bob Crosby, mentre nel decennio successivo entrò nella band di Earl Hines. Maestro della tromba in sordina, Spanier suonava in un modo vibrante che sembrava sempre trasudare gioia di vivere.,
46: Randy Brecker (nato nel 1945)
Fratello maggiore del sassofonista Michael Brecker, questo maestro di tromba della Pennsylvania è definito dalla sua versatilità I-can-play-anything. Negli anni ‘ 60, ha imparato il suo mestiere suonando con Clark Terry, Duke Pearson, la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra e i Jazz Messengers di Art Blakey. Nel 1975, Brecker e il fratello Mike formarono l’ensemble funky Brecker Bros., La miriade di crediti di Brecker come sideman (ha registrato con tutti, dagli Aerosmith a Lou Reed) tende ad oscurare il suo lavoro solista, ma rimane uno dei migliori trombettisti jazz in vita in questo momento.
45: Doc Cheatham (1905-1997)
Adolphus “Doc” Cheatham è venuto da Nashville e ha iniziato a suonare il sassofono professionalmente (ha suonato con la cantante Ma Rainey negli anni’ 20) prima di passare alla tromba e atterrare un lungo periodo nella band di Cab Calloway negli anni ‘ 30., Ma fu solo molto più tardi, durante gli anni di twilight di Cheatham negli anni ‘ 70, che la sua carriera sbocciò davvero e portò a una serie di album con il suo nome, uno dei quali vinse un Grammy nel 1996.
44: Nicholas Payton (nato nel 1973)
Nato nel luogo di nascita del jazz, Payton, nato a New Orleans, era un bambino prodigio della tromba (ha iniziato a suonare professionalmente all’età di 10 anni) che, all’inizio degli anni ‘ 20, suonava con la leggenda del drumming Elvin Jones e l’eroe Hammond Jimmy Smith., La carriera discografica di Payton come artista solista è iniziata nel 1994 e, ad oggi, si è dimostrato un trombettista versatile ed eclettico che negli ultimi anni ha sposato il jazz con l’elettronica, i beat in loop e il neo-soul.
43: Christian Scott aTunde Adjuah (nato nel 1983)
A soli 19 anni, quando ha pubblicato il suo album di debutto, Adjuah, nato a New Orleans, nipote del sassofonista di Crescent City Donald Harrison Jr, è diventato uno dei giovani dei trombettisti di oggi., Il suo sound, che descrive come “stretch music” (dopo il suo album omonimo del 2015), è un’eclettica coalescenza di elementi jazz, hip-hop, rock, elettronica e musica ambient.
42: Dizzy Reece (nato nel 1931)
Uno dei pochi non americani a registrare per la Blue Note negli anni ‘ 50, il giamaicano Alphonso “Dizzy” Reece era un musicista professionista all’età di 16 anni, ma la sua carriera decollò rapidamente dopo un trasferimento in Europa, dove entrò veramente nei ranghi dei migliori trombettisti jazz della storia., I suoi ammiratori includevano Miles Davis, e il collega trombettista Donald Byrd guested sul debutto Blue Note del giamaicano, Blues In Trinity. Reece ha anche lavorato con Hank Mobley e Dexter Gordon, anche se rimane una figura di culto.
41: Roy Hargrove (nato nel 1969)
Da Waco, Texas, Roy Hargrove ha mostrato presto promessa e raccolse il primo di due Grammy, mentre ancora nel suo 20s. Un improvvisatore superlativo con radici hard bop, ha anche gestito una band parallela alla sua carriera solista, The RH Factor, che miscelato jazz con funk e neo-soul., Sul fronte della registrazione, Hargrove è stato tranquillo negli ultimi anni, ma rimane un giocatore formabile.
40: Arturo Sandoval (nato nel 1949)
Una figura di spicco del latin jazz contemporaneo, questo musicista di origine cubana cadde sotto l’incantesimo del bebop da giovane e alla fine arrivò a registrare con il suo eroe musicale, Dizzy Gillespie, che divenne il suo mentore. Sandoval è stato anche membro del gruppo cubano Irakere vincitore di un Grammy negli anni ’70 e’ 80., Con le sue linee melodiche fluide e bop-flesse sostenute da ritmi latini sfrigolanti, è uno dei trombettisti tecnicamente più esperti della sua generazione.
39: Harry James (1916-1983)
Un maestro dello swing, Georgia-nato Harry James, inserite i migliori trombettisti jazz classifica, mentre l’apprendimento di suo mestiere nella famosa big band di Ben Pollack e Benny Goodman negli anni ‘ 30, prima di lanciare il suo ensemble durante la seconda Guerra Mondiale., Un tecnico esperto che poteva giocare con verve e spavalderia, la band di James era anche rinomata per mostrare talenti emergenti, tra cui un giovane Frank Sinatra e Buddy Rich.
38: Bubber Miley (1903-1932)
James “Bubber” Miley era un trombettista straordinariamente dotato della Carolina del Sud il cui ingegnoso uso del muto (con il quale poteva produrre un effetto wah-wah piangente) aiutò a definire il suono e lo stile della Duke Ellington Orchestra negli anni’ 20., Anche se lasciò Ellington nel 1929 (e morì poco dopo di TUBERCOLOSI, all’età di 29 anni) le innovazioni che operò ebbero un impatto duraturo sul suono della band di Duke.
37: Dave Douglas (nato nel 1963)
Un prolifico bandleader e sideman da East Orange, New Jersey, Douglas ha guadagnato i suoi spurs giocando con hard bop leggenda Horace Silver, ma non ha mai avuto paura di esplorare nuovo terreno sonoro. La sua musica mutevole, che sfida il genere-fronteggiata dal suo corno mobile – riflette l’influenza del free jazz, della musica folk dell’Europa orientale e dell’elettronica.,
36: Tomasz Stanko (nato nel 1942)
Questo trombettista polacco conobbe il jazz per la prima volta attraverso trasmissioni radiofoniche statunitensi negli anni immediatamente successivi alla seconda guerra mondiale. All’inizio degli anni ‘ 60, influenzato da Ornette Coleman, Stanko divenne uno dei maggiori esponenti europei del free jazz. Il suono caratteristico di Stanko è unico, combinando un lirismo stupendo e dolorante, à la Miles Davis, con un approccio esplorativo, esplorativo e free jazz.,
35: Terence Blanchard (nato nel 1962)
Di New Orleans, i cinque Grammy Awards di Blanchard gli assicurano il suo posto tra i migliori trombettisti jazz del mondo, anche se è venuto alla ribalta quando ha sostituito Wynton Marsalis in Jazz Messengers di Art Blakey nel 1982, diventando infine il suo direttore musicale. Negli anni ‘ 90, Blanchard è apparso sul radar del grande pubblico attraverso le colonne sonore che ha composto per diversi film di Spike Lee, tra cui Mo’ Better Blues., Musicista versatile, Blanchard ha abbracciato la musica funk-ed elettronica-flessa negli ultimi anni ma senza sacrificare il profondo nucleo jazz che è alla base del suo essere.
34: Jonah Jones (1909-2000)
Da Louisville, Kentucky, Robert “Jonah” Jones si guadagnò da vivere suonando la tromba su Mississippi riverboats prima di essere arruolato nelle grandi band dell’era swing di Benny Carter, Fletcher Henderson e Cab Calloway., Negli anni ‘ 50, Jones – percepito da alcuni come erede apparente di Louis Armstrong – ha iniziato a godere di enorme successo commerciale come artista solista, con il suo tono brillante, fraseggio lucido, e le infezioni di New Orleans raccogliendo adulazione mainstream.
33: Wynton Marsalis (nato nel 1961)
Quando il jazz acustico era in stasi negli anni ’70 e nei primi anni’ 80, Marsalis di New Orleans (un critico schietto di qualsiasi cosa fusion-esque o avant-garde) divenne il suo salvatore, facendo rivivere il tradizionale stile straight-ahead con grande successo., Negli ultimi anni, la musica di Marsalis è diventata più esplorativa e rimane uno dei migliori trombettisti jazz della sua generazione.
32: Freddie Webster (1916-1947)
Come Fats Navarro, Webster, da Cleveland, Ohio, morì prima che il suo talento raggiungesse la maturità e un pubblico più ampio. Anche se le sue registrazioni sono poche (e soprattutto come sideman, con la band di Jimmie Lunceford, per esempio, e Sarah Vaughan), Webster è tra i migliori trombettisti jazz del mondo a causa della profonda influenza che ha avuto su altri trombettisti – in particolare, Miles Davis e Dizzy Gillespie., Parlando negli anni ‘ 60, quest’ultimo disse che Webster “probabilmente aveva il miglior suono della tromba da quando è stata inventata la tromba, un suono che era vivo, solo vivo e pieno di vita”.
31: Hot Lips Page (1908-1954)
Nato Oran Pagina, ma soprannominato “Hot Lips” a causa della sua incendiaria, bravura stile tromba, Texas, tromba titan ha iniziato la sua carriera come un adolescente negli anni’ 20, prima di diventare un elemento cruciale per la big band swing degli anni ‘ 30, quando ha suonato con la band di Bennie Moten, Count Basie e Artie Shaw., Come Louis Armstrong, il talento di Page non si limitava a suonare la tromba, poiché si dimostrò anche un cantante capace e in stile blues.
30: Cootie Williams (1911-1985)
Nato Charles Williams a Mobile, Alabama, Cootie lavorò con il pianista stride James P Johnson alla fine degli anni ‘ 20 prima di entrare nella band di Duke Ellington (sostituendo Bubber Miley), dove rimase per 11 anni. Williams ha costruito la sua reputazione sul suo abile uso del muto stantuffo e la creazione di un suono di tromba selvaggia “giungla” su alcuni dei pezzi mood più esotici di Ellington.,
29: Cat Anderson (1916-1981)
Pochi trombettisti potevano suonare in alto e in largo come William “Cat” Anderson, un musicista della Carolina del Sud che realizzò solo una manciata di dischi con il proprio nome, e che poteva estendersi di cinque ottave con il suo corno. Ha tagliato i denti nelle bande di Lucky Millinder e Lionel Hampton prima di atterrare nella sedia di tromba principale dell’orchestra di Duke Ellington. Tra il 1944 e il 1971, Anderson godette di tre lunghi stint separati con Ellington e divenne famoso per il suo eccezionale lavoro di tromba ad alta nota.,
28: Clark Terry (1920-2015)
Inizio sulla valvola trombone, Terry, St Louis, Missouri, passato alla tromba e prima ha fatto il suo nome nelle orchestre di jazz aristocratici Duke Ellington e Count Basie durante gli anni ’40 e’ 50. In grado di giocare sia swing e bebop con aplomb, Terry era il mentore di un giovane Miles Davis e ha registrato una sfilza di album sia come sideman che sotto il suo nome. Uno dei migliori trombettisti jazz del suo tempo, Terry era anche un devoto del flicorno morbido e dal suono più ricco.,
27: King Oliver (1881-1938)
Autore dei primi brani jazz classici ‘Dippermouth Blues’ e ‘Doctor Jazz’, Joseph “King” Oliver era un architetto principale del New Orleans sound e mentore di un giovane Louis Armstrong, che apparve con lui su lati come ‘Canal Street Blues’ – motivo solo per lo status di Oliver come uno dei migliori trombettisti jazz della storia. L’uso delle trombe in sordina nel jazz è in gran parte dovuto a Oliver, la cui ispirazione iniziale fu Buddy Bolden. Oliver ha suonato la cornetta fino alla fine degli anni ‘ 20, quando è passato alla tromba.,
26: Fats Navarro (1923-1950)
Purtroppo, la promessa dell’enorme potenziale di questo corno della Florida non fu mai soddisfatta, grazie alla combinazione letale di eroina e tubercolosi che gli tolse la vita a 26 anni. Una stella nascente del bebop che ha suonato con i principali movers e shakers di quel movimento (tra cui Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell e Kenny Clarke), lo stile virtuosistico di Navarro ha avuto un impatto indelebile sullo stile di Clifford Brown.,
25: Louis Smith (1931-2016)
Cugino di Booker Little, nato a Memphis, Smith si trasferì nel Michigan dove ebbe l’opportunità di suonare con Miles Davis, Dizzy Gillespie e Thad Jones prima di intraprendere una carriera solista dopo un periodo nell’esercito. Influenzato da Fats Navarro e Clifford Brown, il suono vibrante di Smith e la capacità di oscillare e suonare ballate in modo convincente hanno portato a un contratto con Blue Note nel 1958. Lasciò il radar jazz poco dopo, solo per riapparire 20 anni dopo.,
24: Booker Little (1938-1961)
La morte di questo musicista di Memphis, alla tenera età di 23 anni, ha derubato il mondo di un giocatore sensazionale che sembrava destinato alla grandezza come uno dei migliori trombettisti jazz che il mondo abbia mai visto. Sebbene l’hard bop fosse legato al suo DNA musicale, il lavoro di Little con John Coltrane e l’esponente del free jazz Eric Dolphy (ha co-guidato una band con quest’ultimo nei primi anni ‘ 60) ha evidenziato che il virtuoso Little era interessato ad esplorare i limiti esterni del jazz.,
23: Hugh Masekela (nato nel 1939)
Il mondo in generale venne a conoscenza per la prima volta di questo trombettista e flicorno sudafricano quando segnò un notevole successo negli Stati Uniti nel 1968 con il contagioso strumentale ‘Grazin’ In The Grass’. Ha iniziato nel 1959 come membro del Jazz Epistles, il primo combo jazz africano a registrare un LP. Quando il regime dell’apartheid del Sud Africa mise fuori legge il jazz, Masekela fuggì in Europa e poi negli Stati Uniti, dove forgiò una carriera solista stellare fondendo il jazz con i ritmi delle borgate sudafricane., Continua a trovare nuove forme espressive, collaborando recentemente con J’Something, cantante del gruppo house sudafricano Mi Casa.
22: Eddie Henderson (nato nel 1940)
Non contento di essere uno dei migliori trombettisti jazz della storia, Henderson è anche qualificato – e praticato come medico. Ha ottenuto la sua grande occasione giocando nella band Mwandishi busta-spingendo di Herbie Hancock nei primi anni ‘ 70 prima di andare a forgiare una carriera solista di successo., Un accolito di Miles Davis, Henderson – che ha un tono brunito e ama usare lo spazio – inizialmente giocato fusion prima di tornare a una modalità più straight-ahead del jazz nei suoi ultimi anni.
21: Maynard Ferguson (1928-2006)
Era uno scherzo di lunga data che Ferguson potesse suonare note così alte che solo i cani potevano sentirle. Originario del Canada, ha servito il suo apprendistato musicale nella band di Stan Kenton prima di guidare i suoi gruppi., Uno showman fiammeggiante, nonché suonatore di corno virtuoso, Ferguson potrebbe stupire il pubblico con il suo show-stopping, note alte stratosferiche e, negli anni ” 70, abbracciato stili rock e pop che ha portato al successo grafico mainstream.
20: Art Farmer (1928-1999)
Un prolifico artista discografico, questo maestro di Iowan horn emerse nei primi anni ‘ 50 come un affermato fornitore di hard bop che, stilisticamente, era fortemente indebitato con Freddie Webster e Miles Davis., Come Miles, Farmer-che spesso preferiva il flicorno più dolce-aveva una disposizione lirica ed era abile a dimostrare moderazione emotiva, anche se poteva soffiare forte e veloce, e oscillare quando ne aveva bisogno.
19: Don Ellis (1934-1978)
Anche se la sua fama mainstream si basa sulla musica colonna sonora che ha composto per il grintoso 1971 urban crime thriller The French Connection, LA-born Ellis era un innovatore jazz che, oltre ad essere un solista compiuto, compositore e arrangiatore, era un appassionato sperimentatore., Ha suonato e scritto musica in tempi insoliti, ha tratto ispirazione dalla musica orientale e ha impiegato vari effetti elettronici con un corno amplificato.
18: Harry “Sweets” Edison (1915-1999)
Da Columbus, Ohio, Edison – il cui soprannome si riferiva alla sua popolarità con le signore – era un sostenitore della band di Count Basie tra il 1937 e il 1950. Dopo di che, si è trasferito nella costa occidentale degli Stati Uniti e, oltre a fare una serie di album con il proprio nome, è diventato un musicista in studio di prima chiamata guadagnandosi facilmente il suo posto al fianco dei migliori trombettisti jazz di tutti i tempi., Abile a suonare la tromba in sordina e un corno aperto, Sweets mostrava una sensibilità acuta quando suonava ballate, ma poteva oscillare duramente su materiale uptempo.
17: Bix Beiderbecke (1903-1931)
Con la sua purezza di suono, rilassato e dono melodica abbellimento, autodidatta, questa cornettista da Iowa primo registrato con il Wolverine Orchestra nei primi anni ‘ 20, prima di effettuare un segno indelebile nella grande ensemble di Jean Goldkette, Frank Trumbauer e Paul Whiteman nell’ultima parte dello stesso decennio., Ha anche fatto registrazioni sotto il proprio nome, che ha contribuito a cementare il suo posto nei libri di storia del jazz come uno dei suoi primi grandi improvvisatori.
16: Buddy Bolden (1877-1931)
Attivo nel primo decennio del xx secolo, Bolden, nato a New Orleans, sui cui miti di vita abbondano, fu una delle prime stelle del corno del jazz. Anche se nessuna registrazione di lui sopravvive, alcune delle sue composizioni lo fanno – e queste, insieme alla sua leggenda sovradimensionata, sono sufficienti per metterlo in cima a questa lista dei 50 migliori trombettisti jazz di tutti i tempi., Preferendo suonare il cugino stretto della tromba, la cornetta più piccola e compatta, Bolden fu determinante nel plasmare il suono del primo Big Easy-style jazz, introducendo un ritmo di batteria sincopato (soprannominato “Big Four”) che era più favorevole per l’improvvisazione di gruppo rispetto a un ritmo di banda in marcia.
15: Don Cherry (1936-1995)
Spalla del mago del free jazz Ornette Coleman tra il 1958 e il 1961, Cherry, nato in Oklahoma, era un decano del jazz d’avanguardia il cui corno preferito era la tromba tascabile più compatta., Lontano dalla band di Coleman, Cherry registrò con Coltrane e fece anche molti LP con il suo stesso nome, e negli anni successivi abbracciò la musica di altre culture. Il suo biglietto da visita musicale sta producendo un flusso di note rapidamente soffiato e curve note inquietanti.
14: Kenny Dorham (1924-1972)
Un giocatore di punta dell’era hard bop negli anni ‘ 50, ma il cui lavoro è spesso unheralded, Texas-born Dorham (vero nome McKinley Dorham) era nella prima incarnazione del Jazz Messengers., Anche se non ha vissuto per vedere il suo 50 ° compleanno, Dorham ha lasciato una ricca eredità di lavoro solista registrato e una composizione classica a forma di ‘Blue Bossa’. Tecnicamente compiuto, l’impavida sperimentazione di Dorham (si dilettava con la musica afro-cubana e i groove brasiliani della bossa nova) gli guadagna più che altro il posto tra i migliori trombettisti jazz del mondo.,
13: Nat Adderley (1931-2000)
Virtuoso della tromba e del suo parente stretto, la cornetta, Adderley, nato a Tampa, fu un sostenitore di lunga data della band di suo fratello maggiore Cannonball Adderley tra il 1955 e il ’75, e fu determinante nella nascita dello stile soul-jazz infuso di gospel-blues (scrisse uno dei brani chiave del genere, molto coperto ‘Canzone di lavoro’). Al di fuori della band di suo fratello, Adderley ha tagliato una serie di album solisti, ognuno distinto dal suo lavoro di corno bluesy.,
12: Blue Mitchell (1930-1979)
Il trombettista nato a Miami Richard “Blue” Mitchell suonò con Earl Bostic mentre era ancora al liceo, poi più tardi, nel 1958, fu notato dal collega Floridian Cannonball Adderley e si unì al sassofonista alla Riverside Records. La principale rivendicazione di Mitchell alla fama era suonare con il quintetto di Horace Silver tra il 1960 e il ‘ 69. Uno stilista hard bop con un tono limpido e soul, ha anche goduto di 19 anni di successo come artista solista in una varietà di etichette, tra cui Blue Note.,
11: Thad Jones (1923-1986)
Il fratello di entrambi batterista Elvin Jones e il pianista Hank Jones, autodidatta, questa corno ventilatore da Pontiac, Michigan, è stato una figura chiave nel Count Basie band (come arrangiatore e solista) durante la fine degli anni ’50 e primi anni’ 60, pur godendo di una parallela carriera solista che lo ha visto consolidare il suo status come uno dei migliori trombettisti jazz con registrazioni per la Blue Note e il Prestigio delle etichette. A metà degli anni ‘ 60, Jones ha unito le forze con il batterista Mel Lewis per fondare la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra.,
10: Woody Shaw (1944-1989)
Originariamente da North Carolina e cresciuto nel New Jersey, Woody Shaw è stato il più dotato e tecnicamente avanzate corno soffiatore ad emergere negli anni ‘ 60 (ha tagliato i suoi denti con i tastieristi di Horace Silver e Larry Young), anche se non ha iniziano a fiorire fino al decennio successivo, quando ha iniziato a registrare prolifico come artista solista., Con il suo uso di ampi salti intervallici, concetti armonici politonali e assorbimento di elementi musicali provenienti da altre culture, Shaw non era altro che un fenomeno tromba che più che guadagna il suo posto tra i 50 migliori trombettisti jazz di tutti i tempi.
9: Donald Byrd (1932-2013)
Capace di sintetizzare una tecnica di tromba bravura con un dono per l’improvvisazione abbagliante e un’acutezza emotiva astuta, Byrd nato a Detroit è stato una luce di punta della scena hard bop tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni’ 60 prima di incorrere nell’ira della polizia jazz, Ironicamente, l’LP più venduto di Byrd, il Black Byrd certificato oro del 1972, vantava pochissima improvvisazione, ma portò il nome del trombettista ad un pubblico più ampio.
8: Roy Eldridge (1911-1989)
Sebbene di bassa statura (da cui il suo soprannome, Little Jazz), questo musicista di Pittsburgh era un vero gigante tra i trombettisti., Il modo in cui ha strutturato i suoi assoli derivava dall’influenza di Louis Armstrong, ma in termini di suono e stile, Eldridge ha trovato la sua voce distintiva e ha sviluppato un complesso linguaggio melodico, armonico e ritmico che ha anticipato il bebop (Dizzy Gillespie era un grande fan di Eldridge).
7: Chet Baker (1929-1988)
Con la sua matinee-idol good looks, Oklahoma-nato Chesney Henry Baker è salito alla fama negli anni ‘ 50 come il ragazzo manifesto di West Coast cool jazz., Anche se aveva fan di sesso femminile che sono stati infatuato dalla sua voce canto sognante, era la sua tromba suonare – ricambio, disadorno, lirica e soffuso di tenero sentimento – che era il suo più grande attributo musicale.
6: Lee Morgan (1938-1972)
Dotato di un tono brillante e di una tecnica abbagliante, questa sensazione di corno di Filadelfia era ancora un adolescente quando suonò nel classico LP Blue Train di Coltrane del 1957. La carriera solista di Morgan, infatti, era iniziata un anno prima al Blue Note e proseguita mentre il giovane prodigio della tromba faceva parte dei Jazz Messengers tra il 1958 e il ’61., Esponente dell’hard bop, Morgan ha ottenuto un successo con “The Sidewinder” nel 1964, ma si è trasferito al jazz più esplorativo nell’ultima fase della sua breve carriera.
5: Clifford Brown (1930-1956)
Affettuosamente soprannominato “Brownie” dai suoi amici, in Pennsylvania Clifford Brown è stata tragicamente tagliato nella sua perfezione, all’età di 25 anni (egli perì in un incidente d’auto), ma di fatto un profondo impatto con la sua musica durante la sua breve vita, che la sua influenza può ancora essere sentito e ascoltato oggi., Una figura chiave nella nascita dell’hard bop, il suono caldo della tromba di Brown ha mescolato la sensibilità con un atletismo virtuosistico.
4: Freddie Hubbard (1938-2008)
Questo fiammeggiante e carismatico trombettista di Indianapolis ha gettato le basi della sua carriera suonando con i Jazz Messengers di Art Blakey nei primi anni ‘ 60 prima di intraprendere una carriera solista di grande successo. Per Hubbard, il cui comando tecnico del suo strumento era incredibilmente brillante, improvvisare era naturale come respirare., Dopo aver iniziato come esponente dell’hard bop, Hubbard si avventurò nel territorio soul-jazz, poi, a metà degli anni ‘ 70, seguì un percorso più commerciale. Un vero e proprio Titano tromba.
3: Miles Davis (1926-1991)
Anche se le sue braciole e le sue abilità tecniche non erano alla pari con il più appariscente Satchmo e bebop Maven Dizzy, nessuno poteva suonare ballate più magnificamente di Miles, che infuse i suoi assoli magri ma eleganti con un senso di desolazione languida. Per chilometri, usare il silenzio e lo spazio in modo creativo erano importanti quanto suonare le note per contribuire a trasmettere uno stato d’animo o un’atmosfera., A parte il suo suonare la tromba, Miles è stato probabilmente il più grande bandleader nel jazz, leader di diversi ensemble innovativi dagli anni ‘ 50 in poi che hanno contribuito a plasmare il corso del jazz.
2: Dizzy Gillespie (1917-1993)
Famoso per le sue guance gonfie e il corno “piegato” su misura, questo padre fondatore del bebop e pioniere del jazz moderno (nato John Birks Gillespie) ha combinato una brillantezza tecnica sbalorditiva con concetti armonici ultra-avanzati e ha impostato la barra per suonare il corno dalla fine degli anni’ 40 in poi., Discepolo di Roy Eldridge, nato nella Carolina del Sud, Dizzy fu anche una figura cruciale nella nascita del Latin jazz, e famoso per il suo sound fusion afro-cubano.
1: Louis Armstrong (1901-1971)
Seduto in cima a questa lista dei 50 migliori trombettisti jazz di tutti i tempi è uno dei figli più famosi di New Orleans., Prima dell’arrivo del Satchmo dalla voce ghiaiosa-che raggiunse la fama nella band di King Oliver a Chicago nei primi anni ‘ 20 – il jazz era definito dall’improvvisazione collettiva piuttosto che individuale, ma l’impareggiabile dono di Armstrong per ricamare melodie lo portò a reinventare il nascente genere come veicolo di estemporizzazione solista. Una gigantesca figura estremamente influente nella storia del jazz, la musica popolare non sarebbe la stessa senza di lui.
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