Primi lifeEdit

Gustav Klimt nacque a Baumgarten, vicino a Vienna, in Austria-Ungheria, il secondo di sette figli, tre maschi e quattro femmine. Sua madre, Anna Klimt (nata Finster), aveva un’ambizione irrealizzata di essere un’interprete musicale. Suo padre, Ernst Klimt il Vecchio, originario della Boemia, era un incisore d’oro., Tutti e tre i loro figli hanno mostrato talento artistico nella fase iniziale. I fratelli minori di Klimt erano Ernst Klimt e Georg Klimt.

Klimt visse in povertà mentre frequentava la Kunstgewerbeschule di Vienna, una scuola di arti applicate e mestieri, ora Università di Arti Applicate di Vienna, dove studiò pittura architettonica dal 1876 al 1883. Ha venerato il più importante pittore di storia di Vienna del tempo, Hans Makart. Klimt prontamente accettato i principi di una formazione conservatrice; i suoi primi lavori possono essere classificati come accademico., Nel 1877 anche suo fratello Ernst, che, come suo padre, sarebbe diventato un incisore, si iscrisse alla scuola. I due fratelli e il loro amico, Franz Matsch, iniziarono a lavorare insieme e nel 1880 avevano ricevuto numerose commissioni come una squadra che chiamarono la “Compagnia degli artisti”. Hanno anche aiutato il loro insegnante a dipingere murales nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. Klimt ha iniziato la sua carriera professionale dipingendo murales interni e soffitti in grandi edifici pubblici sulla Ringstraße, tra cui una serie di successo di “Allegorie ed Emblemi”.,

Nel 1888 Klimt ricevette l’Ordine al Merito d’Oro dall’imperatore Francesco Giuseppe I d’Austria per i suoi contributi alle pitture murali dipinte nel Burgtheater di Vienna. Divenne anche membro onorario dell’Università di Monaco e dell’Università di Vienna. Nel 1892 il padre e il fratello di Klimt Ernst morirono entrambi, e dovette assumersi la responsabilità finanziaria per le famiglie di suo padre e suo fratello. Le tragedie influenzarono anche la sua visione artistica e presto si sarebbe spostato verso un nuovo stile personale., Caratteristica del suo stile alla fine del 19 ° secolo è l’inclusione di Nuda Veritas (nuda verità) come figura simbolica in alcune delle sue opere, tra cui Antica Grecia ed Egitto (1891), Pallas Athene (1898) e Nuda Veritas (1899). Gli storici ritengono che Klimt con la nuda veritas denunciò sia la politica degli Asburgo che la società austriaca, che ignorò tutti i problemi politici e sociali di quel tempo. Nei primi anni 1890 Klimt incontrò la stilista austriaca Emilie Louise Flöge (una sorella di sua cognata) che sarebbe stata la sua compagna fino alla fine della sua vita., Il suo dipinto, Il bacio (1907-08), è pensato per essere un’immagine di loro come amanti. Ha disegnato molti costumi che ha prodotto e modellato nelle sue opere.

Durante questo periodo Klimt generò almeno quattordici figli.

la secessione di Vienna, yearsEdit

Klimt fu uno dei soci fondatori e presidente della Wiener Sezession (Secessione viennese) nel 1897 e del gruppo periodici, Ver Sacrum (“Primavera Sacra”)., Rimase con la Secessione fino al 1908. Gli obiettivi del gruppo erano di fornire mostre per giovani artisti non convenzionali, di portare le opere dei migliori artisti stranieri a Vienna e di pubblicare una propria rivista per mostrare il lavoro dei membri. Il gruppo non dichiarò alcun manifesto e non si proponeva di incoraggiare uno stile particolare: naturalisti, realisti e simbolisti coesistevano tutti. Il governo ha sostenuto i loro sforzi e ha dato loro un contratto di locazione su suolo pubblico per erigere una sala espositiva., Il simbolo del gruppo era Pallade Atena, la dea greca delle giuste cause, della saggezza e delle arti—di cui Klimt dipinse la sua versione radicale nel 1898.

Nel 1894, Klimt fu incaricato di creare tre dipinti per decorare il soffitto della Sala Grande dell’Università di Vienna. Non completato fino alla fine del secolo, i suoi tre dipinti, Filosofia, Medicina e Giurisprudenza sono stati criticati per i loro temi radicali e materiali, e sono stati chiamati “pornografici”., Klimt aveva trasformato l’allegoria e il simbolismo tradizionali in un nuovo linguaggio più apertamente sessuale e quindi più inquietante per alcuni. La protesta pubblica proveniva da tutti gli ambienti—politici, estetici e religiosi. Di conseguenza, i dipinti (visto in galleria sotto) non sono stati visualizzati sul soffitto della Sala Grande. Questa sarebbe l’ultima commissione pubblica accettata dall’artista. Tutti e tre i dipinti furono distrutti quando le forze tedesche in ritirata bruciarono Schloss Immendorf nel maggio 1945.

La sua Nuda Veritas (1899) definì il suo tentativo di “scuotere” ulteriormente l’establishment., La donna dalla testa rossa e nuda tiene lo specchio della verità, mentre sopra di lei c’è una citazione di Friedrich Schiller in caratteri stilizzati: “Se non puoi piacere a tutti con le tue azioni e la tua arte, accontenta solo pochi. Per compiacere molti è male.

Nel 1902, Klimt completò il fregio di Beethoven per la Quattordicesima mostra secessionista di Vienna, che doveva essere una celebrazione del compositore e presentava una monumentale scultura policroma di Max Klinger. Destinato alla sola esposizione, il fregio è stato dipinto direttamente sulle pareti con materiali leggeri., Dopo la mostra il dipinto è stato conservato, anche se non è stato nuovamente visualizzato fino al 1986. Il volto del ritratto di Beethoven assomigliava al compositore e direttore dell’Opera di corte di Vienna Gustav Mahler.

Durante questo periodo Klimt non si limitò a commissioni pubbliche. A partire dalla fine del 1890 ha preso vacanze estive annuali con la famiglia Flöge sulle rive del Attersee e dipinto molti dei suoi paesaggi lì. Questi paesaggi costituiscono l’unico genere a parte la pittura di figura che seriamente interessato Klimt., In riconoscimento della sua intensità, la gente del posto lo chiamava Waldschrat (“demone della foresta”).

I dipinti Attersee di Klimt sono di numero e qualità sufficienti da meritare un apprezzamento separato. Formalmente, i paesaggi sono caratterizzati dalla stessa raffinatezza del design e dalla fantasia enfatica dei pezzi figurativi. Lo spazio profondo nelle opere di Attersee è appiattito in modo così efficiente su un singolo piano che si ritiene che Klimt li abbia dipinti usando un telescopio.,

Fase d’oro e successo criticomodifica

La “Fase d’oro” di Klimt fu caratterizzata da una reazione critica positiva e da un successo finanziario. Molti dei suoi dipinti di questo periodo includevano foglia d’oro. Klimt aveva precedentemente utilizzato l’oro nei suoi Pallas Athene (1898) e Judith I (1901), anche se le opere più comunemente associate a questo periodo sono il Ritratto di Adele Bloch-Bauer I (1907) e Il bacio (1907-08).,

Klimt viaggiò poco, ma i viaggi a Venezia e Ravenna, entrambi famosi per i loro bellissimi mosaici, molto probabilmente ispirarono la sua tecnica aurea e il suo immaginario bizantino. Nel 1904, collaborò con altri artisti al sontuoso Palais Stoclet, la casa di un ricco industriale belga che era uno dei più grandi monumenti dell’età Art Nouveau. I contributi di Klimt alla sala da pranzo, inclusi sia la realizzazione che l’aspettativa, sono stati alcuni dei suoi migliori lavori decorativi, e come ha dichiarato pubblicamente, “probabilmente la fase finale del mio sviluppo dell’ornamento.,”

Nel 1905, Klimt dipinse Le Tre età della donna, raffiguranti il ciclo della vita. Ha creato un ritratto dipinto di Margarete Wittgenstein, sorella di Ludwig Wittgenstein, in occasione del suo matrimonio. Poi, tra il 1907 e il 1909, Klimt dipinse cinque tele di donne della società avvolte nella pelliccia. Il suo apparente amore per il costume è espresso nelle numerose fotografie di Flöge che modellava gli abiti che aveva disegnato.

Mentre lavorava e si rilassava nella sua casa, Klimt indossava normalmente sandali e una lunga veste senza indumenti intimi., La sua vita semplice era un po ‘ di clausura, dedicato alla sua arte, famiglia, e poco altro, tranne il movimento secessionista. Ha evitato café society e raramente socializzato con altri artisti. La fama di Klimt di solito portava i clienti alla sua porta e poteva permettersi di essere altamente selettivo. Il suo metodo di pittura era molto deliberata e minuziosa, a volte e ha richiesto lunghe sedute dai suoi soggetti. Anche se molto attivo sessualmente, ha mantenuto i suoi affari discreti e ha evitato lo scandalo personale.

Klimt ha scritto poco sulla sua visione o sui suoi metodi. Scrisse principalmente cartoline a Flöge e non tenne alcun diario., In un raro scritto chiamato “Commento su un autoritratto inesistente”, afferma “Non ho mai dipinto un autoritratto. Sono meno interessato a me stesso come soggetto per un dipinto di quanto lo sia in altre persone, soprattutto donne… Non c’è niente di speciale in me. Sono un pittore che dipinge giorno dopo giorno dalla mattina alla sera … Chiunque voglia sapere qualcosa su di me … dovrebbe guardare attentamente le mie foto.,”

Nel 1901 Hermann Bahr scrisse, nel suo Discorso su Klimt: “Proprio come solo un amante può rivelare a un uomo ciò che la vita significa per lui e sviluppare il suo significato più intimo, io sento lo stesso di questi dipinti.

Vita successiva e successo postumomodifica

Nel 1911 il suo dipinto Morte e vita ha ricevuto il primo premio alle mostre mondiali di Roma. Nel 1915 Anna, sua madre, morì., Klimt morì tre anni dopo a Vienna il 6 febbraio 1918, dopo aver subito un ictus e una polmonite a causa dell’epidemia di influenza mondiale di quell’anno. Fu sepolto nel cimitero di Hietzinger a Hietzing, Vienna. Numerosi dipinti da lui sono stati lasciati incompiuti.

I dipinti di Klimt hanno portato alcuni dei prezzi più alti registrati per le singole opere d’arte., Nel novembre 2003, il Landhaus am Attersee di Klimt è stato venduto per $29,128,000, ma questa vendita è stata presto eclissata dai prezzi pagati per Woman III di Willem de Kooning e successivamente per Adele Bloch-Bauer II di Klimt, quest’ultimo venduto per $150 milioni nel 2016. Più frequentemente dei dipinti, tuttavia, le opere dell’artista su carta possono essere trovate sul mercato dell’arte. Il database del mercato dell’arte Artprice elenca 67 voci d’asta per dipinti, ma 1564 per disegni e acquerelli., Il disegno più costoso venduto finora era “Reclining Female Nude Facing Left”, realizzato tra il 1914 e il 1915 e venduto a Londra nel 2008 per GB£505.250. Tuttavia, la maggior parte del commercio d’arte si svolge tradizionalmente privatamente attraverso gallerie come Wienerroither & Kohlbacher, che si specializzano nel commercio con opere originali di Gustav Klimt e Egon Schiele e presentano regolarmente queste in mostre monografiche e fiere d’arte internazionali.,

Nel 2006, il ritratto del 1907, Adele Bloch-Bauer I, è stato acquistato per la Neue Galerie di New York da Ronald Lauder per US million 135 milioni, superando il Ragazzo con la pipa del 1905 di Picasso (venduto il 5 maggio 2004 per$104 milioni), come il prezzo più alto mai pagato per un dipinto fino a quel momento.

Il 7 agosto 2006, la casa d’aste Christie’s ha annunciato che stava gestendo la vendita delle restanti quattro opere di Klimt che sono state recuperate da Maria Altmann e dai suoi co-eredi dopo la loro lunga battaglia legale contro l’Austria (vedi Repubblica d’Austria v. Altmann)., La lotta di Altmann per riconquistare i dipinti della sua famiglia è stata oggetto di una serie di film documentari, tra cui il desiderio di Adele. La sua lotta è diventata anche il soggetto del film drammatico The Woman in Gold, un film ispirato a Stealing Klimt, il documentario con la stessa Maria Altmann. Il ritratto di Adele Bloch-Bauer II è stato venduto all’asta nel novembre 2006 per $88 milioni, il terzo pezzo d’arte più alto prezzo all’asta al momento. Il Melo I (c. 1912) venduto per $33 milioni, Birch Forest (1903) venduto per $40.,3 milioni, e case a Unterach sul lago Atter (1916) venduto per $31 milioni. Collettivamente, i cinque dipinti restituiti compensate più di million 327 milioni.

Il dipinto Litzlberg am Attersee è stato venduto all’asta per November 40.4 milioni di novembre 2011.

La città di Vienna, in Austria, ha avuto molte mostre speciali per commemorare il 150 ° anniversario della nascita di Klimt nel 2012.