L’artista messicana Frida Kahlo è ricordata per i suoi autoritratti, il dolore e la passione e i colori audaci e vivaci. È celebrata in Messico per la sua attenzione alla cultura messicana e indigena e dalle femministe per la sua rappresentazione dell’esperienza e della forma femminile.
Kahlo, che ha sofferto di poliomielite da bambino, è quasi morto in un incidente di autobus da adolescente., Ha subito fratture multiple della colonna vertebrale, clavicola e costole, un bacino in frantumi, piede rotto e una spalla lussata. Ha iniziato a concentrarsi pesantemente sulla pittura durante il recupero in un cast corpo. Nella sua vita, ha avuto 30 operazioni.
L’esperienza di vita è un tema comune nei circa 200 dipinti, schizzi e disegni di Kahlo. Il suo dolore fisico ed emotivo sono raffigurati in modo nitido su tele, così come la sua turbolenta relazione con suo marito, il collega artista Diego Rivera, che ha sposato due volte. Dei suoi 143 dipinti, 55 sono autoritratti.,
La devastazione al suo corpo dall’incidente dell’autobus è mostrata in dettaglio nella Colonna rotta. Kahlo è raffigurata quasi nuda, divisa al centro, con la spina dorsale presentata come una colonna decorativa rotta. La sua pelle è punteggiata di unghie. È anche dotata di un tutore chirurgico.
Il primo autoritratto di Kahlo fu autoritratto in un abito di velluto nel 1926. E ‘ stato dipinto nello stile del 19 ° secolo ritrattisti messicani che essi stessi sono stati fortemente influenzati dai maestri del Rinascimento europeo., A volte ha anche disegnato dai pittori messicani nel suo uso di uno sfondo di drappeggi legati. Autoritratto-Il tempo vola (1929), Ritratto di donna in bianco (1930) e Autoritratto Dedicato a Leon Trotsky (1937) portano tutti questo sfondo.
Nel suo secondo autoritratto, “Time Flies”, Kahlo utilizza uno stile folk e colori vivaci. Indossa abiti contadini, e il rosso, il bianco e il verde nel dipinto sono i colori della bandiera messicana.,
Durante la sua vita, l’autoritratto è un soggetto che Frida Kahlo ritorna sempre, poiché gli artisti sono sempre tornati ai loro temi amati – Vincent van Gogh i suoi girasoli, Rembrandt il suo autoritratto e Claude Monet le sue ninfee.
Dipingo autoritratti perché sono così spesso solo, perché sono la persona che conosco meglio.”- Frida Kahlo
Frida e Diego: Amore e dolore
Kahlo e Rivera hanno avuto una relazione tumultuosa, segnata da molteplici affari su entrambi i lati., Autoritratto con i capelli tagliati (1940), Kahlo è raffigurato in un abito da uomo, in possesso di un paio di forbici, con i capelli caduti intorno alla sedia in cui si siede. Questo rappresenta i tempi che avrebbe tagliato i capelli Rivera amava quando aveva affari.
Il dipinto del 1937 Memory, the Heart, mostra il dolore di Kahlo per la relazione del marito con la sorella minore Christina. Un grande cuore spezzato ai suoi piedi mostra l’intensità dell’angoscia di Kahlo. Frida Kahlo e Diego Rivera divorziarono nel 1939, ma si riunirono un anno dopo e si risposarono. The Two Frida (1939) raffigura Kahlo due volte, poco dopo il divorzio., Una Frida indossa un costume dalla regione di Tehuana del Messico, che rappresenta la Frida che Diego amava. L’altra Frida indossa un abito europeo come la donna che Diego ha tradito e rifiutato. Più tardi, è tornata in abito Tehuana in Autoritratto come Tehuana (1943) e Autoritratto (1948).
I manufatti precolombiani erano comuni sia nella casa di Kahlo/Rivera (Diego collezionava sculture e idoli, e Frida collezionava gioielli) che nei dipinti di Kahlo., Ha indossato gioielli di questo periodo in Autoritratto-Time Flies (1926), Autoritratto con scimmia (1938) e Autoritratto con treccia (1941), tra gli altri. Altri manufatti precolombiani si trovano nei Quattro abitanti di Città del Messico (1938), Ragazza con maschera mortuaria (1938) e Autoritratto con piccole scimmie (1945).
Surreale o realista?
Frida Kahlo partecipò alla “Mostra Internazionale del Surrealismo” nel 1940 alla Galeria de Arte, Mexicano. Lì espose i suoi due dipinti più grandi: I due frigoriferi e La tavola ferita (1940)., Surrealista Andrew Breton considerato Kahlo un surrealista, un ” etichetta Kahlo respinto, dicendo che ha appena dipinto la sua realtà. Tuttavia, Nel 1945, quando Don Jose Domingo Lavin chiese a Frida Kahlo di leggere il libro Mosè e il monoteismo di Sigmund Freud – la cui psicoanalisi lavora sul surrealismo-e dipingere la sua comprensione e interpretazione di questo libro. Frida Kahlo dipinse Mosè, e questo dipinto è stato riconosciuto come secondo premio alla mostra d’arte annuale nel Palacio de Bellas Artes.
Kahlo non ha venduto molti dipinti nella sua vita, anche se ha dipinto ritratti occasionali su commissione., Ha avuto solo una mostra personale in Messico nella sua vita, nel 1953, solo un anno prima della sua morte all’età di 47 anni.
Oggi, le sue opere vendono a prezzi molto alti. Nel maggio 2006, Frida Kahlo autoritratto, Radici, è stato venduto per $5,62 milioni ad un’asta di Sotheby’s a New York, stabilisce un record come il più costoso lavoro latino-americano mai acquistato all’asta, e rende anche Frida Kahlo una delle donne più vendute in arte.
La mia pittura porta con sé il messaggio del dolore.,”- Frida Kahlo
Ampiamente conosciuta per le sue tendenze marxiste, Frida, insieme al marxismo rivoluzionario Che Guevara e una piccola banda di figure contemporanee, è diventata un simbolo controculturale del 20 ° secolo e ha creato un’eredità nella storia dell’arte che continua a ispirare l’immaginazione e la mente. Nata nel 1907, morta a 47 anni, Frida Kahlo ha raggiunto la celebrità anche nella sua breve vita che si è estesa ben oltre i confini del Messico, anche se niente come lo status di culto che alla fine l’avrebbe resa la madre del selfie, la sua immagine indelebile riconoscibile ovunque.,
Al Museo Frida Kahlo di Città del Messico, i suoi effetti personali sono esposti in tutta la casa, come se vivesse ancora lì. Kahlo è nato e cresciuto in questo edificio, le cui pareti di cobalto hanno lasciato il posto al soprannome della Casa Blu. Ha vissuto lì con suo marito per alcuni anni, ed è morta lì. La struttura è il museo più popolare nel quartiere di Coyoacan e tra i più visitati di Città del Messico.