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Non è più un segreto che lo spirito fai-da-te nella produzione audio sia aumentato drammaticamente negli ultimi anni. Non è bello quanto controllo abbiamo sulla nostra musica in questi giorni?,

Se sei un produttore di camere da letto come me, probabilmente sei impegnato a creare musica fresca e artistica in questo momento. Ma probabilmente ti sei reso conto che la produzione musicale può spesso sembrare più una scienza che una forma d’arte a volte. Quando si tratta di mixare, capire come le forme d’onda e le frequenze audio contribuiscono all’immagine sonora complessiva mentre si scontrano o si incastrano comodamente, può creare o rompere la tua canzone.,

E quando si tratta della voce umana, la principale guida musicale della maggior parte dei generi musicali oggi e spesso il punto focale di un grande mix, è importante capire come funzionano quelle frequenze. Ed è qui che entra in gioco l’EQ.

Ho passato ore a mescolare la mia voce nel mio progetto solista Unkenny Valleys (e a volte mi capita ancora di inciampare), ma più esperienza guadagno durante la produzione, più sento la brillantezza e la potenza nelle mie tracce vocali. Ho anche sentito che nel corso degli anni, elementi di ottusità e torbidità sono caduti via., Quindi parliamo un po ‘ di EQing frequenze vocali umane. Se vuoi più aiuto sulla produzione di voci dal suono eccezionale, fai un’anteprima gratuita del nostro moderno corso di produzione vocale Pop per andare ancora più in profondità.

L’EQ

Per produrre una canzone professionale da tracce audio registrate raw, l’equalizzatore (EQ) è uno degli strumenti più importanti a vostra disposizione. Oltre al bilanciamento di alti e bassi dinamici più grandi in volume da un compressore, un EQ è il tuo migliore amico quando si tratta di intervenire nello spettro di frequenza in dettaglio., In questo articolo userò un EQ parametrico come molti hanno analizzatori spettrali che ci aiutano a visualizzare il contenuto di frequenza del suono in modo molto preciso.

Per un rapido primer su EQ, ecco una panoramica da alcuni dei migliori ingegneri di New York City, dai nostri Fader Up I: Modern Mix Techniques course.

Frequenza

Rappresentiamo la frequenza usando linee curve, come l’onda sinusoidale. Quando un’oscillazione sinusoidale si estende per un intero secondo, ci riferiamo ad esso come un Hertz (1 Hz). Più alta è la frequenza, più onde vedremo al secondo, quindi il numero di Hertz sale.,

+ Leggi di più su Flypaper: “I ghepardi e i gatti di casa fanno le fusa alla stessa frequenza?”

Frequenze della voce umana

Quando si equalizzano le voci, dovremmo tenere presente che la lunghezza media delle corde vocali tra donne e uomini tende a differire.

Nelle donne, a circa 15 millimetri, sono in media circa 5 millimetri più corte delle corde vocali degli uomini. Di conseguenza, vibrano relativamente più velocemente al secondo rispetto agli uomini, risultando in un suono a frequenza più elevata. Al contrario, le corde vocali più lunghe portano a movimenti d’onda più lunghi al secondo e quindi producono un suono più profondo.,

Le frequenze che possiamo sentire

L’orecchio umano può sentire tra 20 e 20.000 Hz (20 kHz) ma è più sensibile a tutto ciò che accade tra 250 e 5.000 Hz.

Durante una conversazione, la frequenza fondamentale di un tipico uomo adulto varia da 80 a 180 Hz e quella di una tipica donna adulta da 165 a 255 Hz. Quindi, se guardiamo queste tre immagini, la frequenza fondamentale della maggior parte del discorso scende al di sotto del bordo inferiore della “banda di frequenza vocale.,”

Tuttavia, possiamo sentire i keynote mancanti che sono per lo più udibili per noi perché c’è abbastanza della serie armonica presente per dare alle nostre orecchie questa impressione.

Ma tutto questo riguarda solo la conversazione e il parlare, quindi come funziona la voce umana nella musica? Ne parliamo nella prossima sezione.

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Come EQUALIZZARE professionalmente la tua voce

Beh, è tutta una questione di bassi, medi e alti. Quando ascolti la tua traccia vocale registrata per la prima volta prima di mixarla, potresti trovare il suono di alcune parole un po ‘ duro, o pensare, o troppo noioso per sentire. Questo è dove l’arte del EQ entra in gioco.

Ecco alcuni suggerimenti per EQing vocals, e come identificare ciò che è importante mantenere e cosa minimizzare.,

Usa una traccia di riferimento

Prima di iniziare a spostare qualsiasi manopola o fader, è sempre una buona idea ascoltare musica professionalmente mista che potrebbe fungere da riferimento decente per ciò che stai cercando di fare con la tua traccia. In questo caso, probabilmente si desidera utilizzare qualcosa con un suono vocale forte e presente.

(*Non usare la tua canzone preferita di tutti i tempi se non rappresenta la qualità del suono che desideri ascoltare nella tua produzione.,)

Non appena trovi una canzone adatta, imposta il volume della traccia vocale nella tua DAW finché non è uguale al volume della traccia di riferimento che esce dagli altoparlanti. In questo modo ti impedisci di essere ingannato dalle differenze di energia causate da vari livelli di volume.

Sbarazzarsi del rumore rombo

Se si trova un diamante nel fango, si potrebbe non vedere la sua vera bellezza scintillante subito. Si avrebbe bisogno di sbarazzarsi di tutta la terra, sabbia e polvere intorno ad esso prima., Il microfono registra tutto ciò che è di fronte ad esso, e purtroppo che include un sacco di rumore (sia nella tua voce e nella stanza). Alla fine vogliamo ottenere chiarezza e brillantezza — un suono di base che possiamo modificare in seguito come vogliamo — quindi dobbiamo eliminare lo sporco.

Quindi il primo passo di lavoro di EQING vocals è sempre un “low cut” di base.”Togliere qualsiasi cosa sotto 40 a 60 Hz. Perché preferiamo sentire piuttosto che sentire cosa sta succedendo lì.

Non è necessario essere troppo attenti con le basse frequenze in un mix vocale., Come potete vedere nell’immagine seguente, tolgo tutto sotto i 100 Hz (e talvolta sotto i 200 Hz per la voce femminile) perché — come abbiamo appena appreso — intorno ai 100 Hz è dove inizia l’effettiva “banda di frequenza vocale”.

Pareggiare i dossi energetici

Ora abbiamo rimosso il peggio dello sporco. Ma il nostro prezioso diamante potrebbe ancora usare un po ‘ di macinazione. L’area tra 200 e 500 Hz è chiamata gamma di frequenza “il fango”. C’è molto segnale nel mio esempio sopra.

Perché? Perché la maggior parte dell’energia in una voce umana ha effetto intorno a 250 Hz., Poiché questo punto si trova nella fascia media inferiore del nostro EQ, sembra davvero pastoso in giro. Non aver paura di ridurre il guadagno intorno a quest’area di circa 5-10 decibel (dB) se necessario.

Parlando di energia, tra 125 e 1.000 Hz si trova l’area in cui si sentono suoni vocalici come: “a”, “e” e “u”.

Nell’esempio seguente, diamo un’occhiata alla parola “fiducia.”Possiamo vedere che il suono” uh “è molto più alto in volume rispetto ai suoni attaccati di” tr “e” st.,”Se la tua traccia vocale ha una mancanza di energia, questa è probabilmente la gamma di frequenze che dovresti tenere d’occhio prima.

Ora che possiamo effettivamente sentire la superficie morbida della nostra pietra preziosa, iniziamo finalmente a lucidarla.

Sottigliezza, o “Less Is More”

Da qui in poi dovremmo operare un po ‘ più sensibilmente.

È sempre meglio ridurre piuttosto che aggiungere segnale. Aumentare il volume di una frequenza specifica aggiunge suono creato artificialmente alla nostra traccia originariamente registrata., Quindi è sempre il modo più intelligente per ridurre le frequenze che suonano ridondanti invece di aggiungere cose che inizialmente non c’erano.

Comunque tu decida di trattare una frequenza alla fine, assicurati che le tue voci non inizino a suonare di nuovo poco chiare e robotiche. Se si aggiunge o togliere troppo, si potrebbe finire con un segnale di qualità inferiore a quello che hai iniziato; quindi meno tende ad essere più.

Trova aree spiacevoli

Nel mio esempio, ho tirato fuori -7 dB intorno a 1 kHz e un altro -7 dB a 2 kHz. Ho trovato che il suono vocalico era troppo appuntito a 1.100 Hz e una consonante a 2 kH era un po ‘ troppo dura., Ogni rumore che pronunciamo nella nostra gola e bocca, o con la nostra lingua e le labbra, un equalizzatore visualizza tra 2.000 e 4.000 Hz.

Qui possiamo vedere l’impronta di frequenza delle lettere parlate come ” s”, “t” e” k ” (le consonanti). Creano un tono più duro, hanno un volume molto più basso dei suoni vocalici e formano la porta d’ingresso allo spettro delle alte frequenze. Sono anche lettere molto importanti per identificare il significato delle parole udibile, quindi abbiamo bisogno di preservare la loro chiarezza; altrimenti le parole perderanno identità nella traccia.,

Ma come possiamo essere sicuri di dove esattamente qualcosa suona duro?

Il modo più semplice è quello di spazzare le frequenze usando un guadagno di circa 12+ dB, usando un “Q” super piccolo (che definisce la larghezza del filtro per l’area di frequenza che si desidera modificare). Basta semplicemente navigare lentamente attraverso la sezione di frequenza più alta per cercare le note più penetranti, e quando trovi le frequenze dei problemi, regola quelle fino a quando non si distinguono più troppo.,

Lucidatura per brillantezza per far brillare la voce

Quando sei pronto, puoi evidenziare le frequenze a partire da 5 a 12 kHz. Troverete il maggior numero di presenza intorno a 5 kHz. Ma attenzione!

Le sibilanti si nascondono tra i 6 e i 7 kHz. Sibilanti sono i suoni sibilanti come ” s ” o ” sh.”Se si utilizza troppo guadagno possono rapidamente diventare molto prominente. Di solito un De-Esser (un compressore che soffoca questi suoni sibilanti ogni volta che appaiono in una canzone) è utile. È uno strumento molto comune con cui lavorare in questo caso.,

Tra 8 e 10 kHz, si sente il respiro. Aumentando il guadagno qui di soli 3 o 4 dB, le voci appariranno un po ‘ più vicine e le faranno brillare meglio.

Alla fine troverete ancora più luminosità e una sensazione di aria tra 10 e 15 kHz. Di solito cerco di livellare questa sezione un po ‘ più in basso in quanto a volte contiene schiocchi e rumori di rondine.

Confronta

Infine, bypassare l’EQ parametrico per confrontare il suo effetto con la materia prima per ottenere un’impressione “prima e dopo”. Che differenza, eh?,

Ora torna a confrontare la traccia vocale equalizzata con la voce della traccia di riferimento e decidi se sei soddisfatto del risultato. Stagione a proprio piacimento.

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