Come scrivere una serie TV outline è un’abilità difficile da ottenere. Devi essere sia creativo, ma anche presentare la tua serie narrativa commercialmente in modo che i produttori lo trovino facile da leggere e risponda alle loro domande chiave sulla serie nel suo complesso. Quindi, c’è un modo prestabilito? Alcuni direbbero di no, ma direi che scrivere storie per drammi televisivi richiede un certo processo.
Gli scrittori devono sapere come scrivere trattamenti, contorni di serie e come produrre un episodio pilota di cracking., Il mio lavoro con gli scrittori attraverso la mia consulenza sceneggiatura è tutto di sviluppare l’idea e poi scrivere i documenti che mostrano gli aspetti creativi e commerciali della storia al loro miglior vantaggio.
Per scrivere bene i trattamenti per la televisione, puoi leggere il mio blog qui. Questo è un formato che ho sviluppato in anni di lavoro sulla produzione e con gli scrittori ora attraverso la mia consulenza sceneggiatura. Per scrivere piloti per la televisione bene, si può leggere il mio blog qui.,
L’industria richiede non solo di essere creativi e di inventare grandi storie di serie per soddisfare la nostra crescente fame di un brillante dramma di serie, ma richiedono anche di essere succinti, chiari e di dare loro documenti facili da leggere, facili da assimilare che scompongono e presentano il DNA della tua idea di serie televisiva.
IL TRATTAMENTO:
Il trattamento sarà la prima cosa che devi inchiodare prima di andare avanti strutturalmente, con il resto del tuo sviluppo tv., La scrittura del Trattamento ti avrà fatto rispondere alle domande che un produttore alla fine chiederà – in particolare, qual è l’arco principale della storia, chi sono i personaggi e dove è ambientato. Ora la serie Arc entra in gioco. Lavoro sempre su questo con i miei scrittori prima di arrivare alla fase pilota. Scrivere l’arco della serie e capire come la storia si estende per tutta la lunghezza della serie è importante per accertare prima di perforare il Pilota., Il Pilota inquadrerà la serie nel suo complesso-introdurrà i concetti principali, i temi, i personaggi e le trame per gli episodi futuri, quindi nel mio libro almeno, dovrai prima elaborare l’arco della serie, in modo che tu sappia dove iniziano tutte le terre pilota importanti e gli episodi successivi.
L’ARCO DEI CARATTERI:
Tutta la trama proviene dal carattere. L’azione o il testo sullo schermo deriva dal Sottotesto del personaggio in questione. Perché fanno quello che fanno., Questa è l’interazione tra testo e sottotesto e ciò che costituisce il fondamento di tutte le grandi serie televisive. Se hai bisogno di esempi di come la storia viene generata e le trame sono allungate su un certo numero di episodi – o per dirla in un altro modo – creando un tratto narrativo – guarda tutto ciò che Sally Wainwright ha scritto negli ultimi anni. Il suo Tour de Force è, a mio parere, Happy Valley. In questo blog su sottotesto cito un altro della sua serie Ultimo Tango a Halifax che sta attualmente godendo di una quinta serie sulla BBC.,
Prima di arrivare al punto di essere in grado di scrivere il contorno della tua serie, devi prima considerare ogni singolo personaggio e il viaggio che proseguiranno attraverso la tua serie. Questo è dove si lavorerà fuori l’arco di carattere. E qui dovrai considerare in primo luogo il Sottotesto del tuo personaggio – qual è la loro credenza nascosta, bisogno, paura, desiderio, che li guida e quindi controllare il Testo – o trama – generato da questa unità interiore; e così vediamo testo e sottotesto lavorare insieme per creare trama.,
Incoraggio i miei scrittori a prendere ogni personaggio chiave e ad elaborare il loro punto di salto, il loro punto medio e il loro punto di atterraggio nell’arco della serie e poi una volta che hanno rispettato un viaggio per ogni personaggio, è solo allora consideriamo l’arco della serie nel suo complesso.
TITOLI E LA NARRAZIONE ATTRAVERSO LA LINEA:
Il titolo della serie che hai creato è molto importante per la mia mente. Uso molto i titoli nel mio sviluppo dello scrittore, per aiutare a strutturare la tua serie. Mi riferisco al titolo come La narrazione attraverso la linea. Il titolo può dare stabilità, un fondamento di tema, storia, tono e carattere., Ogni linea di storia si crea, idealmente e non sempre direttamente, dovrebbe collegare di nuovo al titolo; subliminalmente affermando il messaggio che si vuole dare un pubblico., Di nuovo, l’assunzione di Happy Valley, come un esempio, questo titolo opere strutturalmente in tutta la serie, di tornare come noi, continuamente, per tutta la serie a, la comunità, la strana e piuttosto bello il contrasto tra la gloriosa campagna del West Yorkshire e la realtà della vita che si trova al di sotto per le persone che vivono sul periferici della comunità, e quei funzionari di polizia, il cui compito è quello di aiutare a mantenere l’ordine e a destra i torti fatti al popolo di Happy Valley e per il carattere centrale, Sergente di Polizia Caterina Cawood.,
L’ARCO DELLA SERIE:
Correre attraverso l’arco della serie sarà il messaggio principale, la vera storia della serie nel suo complesso e il titolo spesso riflette questo. Ogni arco di carattere è ora in grado di essere bloccato in ogni singolo episodio e come strutturare il vostro arco di serie, vi sarà la creazione e la costruzione di un muro storia – ogni mattone posato è un passo o un punto lungo la linea di storia dei vostri singoli personaggi. Come si intrecciano queste linee di storia insieme sta per accertare se la serie è in ultima analisi, di successo o no, nel coinvolgere il vostro lettore / pubblico., Story lining è un’abilità estremamente sottovalutata, ma essenziale se vuoi essere uno scrittore forte e sicuro di sé della narrativa della serie. Questa abilità insegno come parte del set di abilità necessaria per gli editor di script per padroneggiare e coloro che vogliono scrivere serie migliori per la televisione scopri di più sul mio corso qui Script Editing per la televisione.
E INFINE THE LO SCHEMA DELLA SERIE:
In primo luogo considera l’arco complessivo della trama., Immagina il salto, il punto medio e il punto di atterraggio della storia – e per storia, intendo l’intera storia come è rappresentata dai fili intrecciati delle tue trame individuali. Per esempio, diciamo che è lungo 6 episodi. Il punto di partenza e la maggiore esplorazione della storia arrivano nell’episodio 1, 2 e poi nell’episodio 3 ha un punto medio dell’edificio, una svolta nell’episodio 4, più esplorazione in 5 e la legatura dei vari thread nell’episodio 6 con un epilogo ben costruito verso la fine dell’episodio e finale visivo, emotivo e coinvolgente., I singoli atti (in televisione ci sono 5) sono ciò che consideriamo quando mappiamo il pilota che faccio con gli scrittori come parte della mia scuola di scrittura televisiva online. Il periodo primaverile della Scuola online si apre per 6 settimane a maggio e fino a giugno. Scopri come si può lavorare la vostra idea televisione con me in quel lasso di tempo tutto online tramite uno contro uno Skypes.
COSTRUIRE IL MURO STORIA:
Nessuno si aspetta di elaborare un foglio di battuta per ogni episodio. Un produttore non ti ringrazierebbe per aver scritto un arco di serie in modo così dettagliato a questo punto della conversazione sullo sviluppo., Ciò che è necessario, però, è una chiara indicazione di quanta trazione si può ottenere dalle linee di storia e per quanto tempo il formato over all è. Se stai creando una serie di 6 episodi di 1 ore, dovrai dare una solida impressione nel tuo schema di serie che i tuoi personaggi possono portare quella trama e che c’è abbastanza impegno attraverso colpi di scena per generare una corsa di questa lunghezza.,
Quindi prendi ogni episodio e scomponilo in 3 parti componenti forti: l’inizio, il centro e la fine e scrivi paragrafi succinti, visivamente guidati e chiaramente realizzati che segnano il viaggio della trama principale (portando tutti gli altri personaggi a qualsiasi punto appaiono mentre la linea narrativa li porta attraverso l’arco della serie). Questa non è una scena per scena abbattere. Questo è un esercizio su come mantenere un produttore ricco di denaro ma povero di tempo impegnato e desideroso di saperne di più.,
Approssimativamente, uno schema di serie dovrebbe tracciare i principali colpi di scena di ogni episodio in un linguaggio descrittivo, visivo e dinamico. Regola empirica: un episodio dovrebbe occupare non più di una pagina di A4, quindi uno schema di serie per una serie di 6 episodi dovrebbe essere lungo 6 pagine.,
Linee di storia più dettagliate possono essere richieste in una fase successiva della conversazione di sviluppo, ma allo scopo di supportare il tuo Trattamento e il tuo Pilota, lo schema della serie dovrebbe mostrare come estrai e sviluppi la spinta principale della storia e come in embrione, ogni personaggio inizia il suo viaggio e come alla fine lo finiscono.
Vuoi lavorare con me su come scrivere un contorno serie TV? La mia scuola di scrittura televisiva online sta accadendo in primavera, all’inizio dell’autunno e anche in autunno, all’inizio dell’inverno eseguirò di nuovo il mio Script Editing per il corso di televisione., Se vuoi sviluppare le tue idee televisive con me tramite i miei pacchetti di sviluppo mettiti in contatto.
Scrittura felice!