Fotografia di Greg Gorman, con il permesso da Gregory Hines famiglia e estate.by Costanza Valis Collina
Gregory Hines (14 febbraio 1946-9 agosto 2003), jazz ballerina di tip tap, cantante, attore, musicisti, e creatore di improvvisazione toccare coreografia, è nato a New York, figlio di Maurice Hines Sr. e Alma Hines., Ha iniziato a ballare all “età di non-proprio-tre, diventato professionista all” età di cinque anni, e per quindici anni eseguita con il fratello maggiore Maurice come I bambini Hines, facendo apparizioni discoteca in tutto il paese. Mentre l’insegnante e coreografo di Broadway Henry LeTang ha creato le prime routine di tip tap della squadra, l’assorbimento della tecnica dei fratelli è venuto da guardare e lavorare con i grandi maestri del tap nero quando e dove si sono esibiti negli stessi teatri., Sono praticamente cresciuti dietro le quinte dell’Apollo Theatre, dove sono stati testimoni delle esibizioni e dei consigli di leggende del tip tap come Charles” Honi “Coles, Howard” Sandman ” Sims, i fratelli Nicholas e Teddy Hale (fonte di ispirazione personale di Gregory). Gregory e Maurice poi crebbero nei fratelli Hines. Quando Gregory aveva diciotto anni, lui e Maurice sono stati raggiunti dal loro padre, Maurice Sr., alla batteria, diventando Hines, Hines e papà., Hanno fatto un tour internazionale ed è apparso spesso al The Tonight Show, ma il giovane Hines era irrequieto per allontanarsi dagli anni non-stop on the road, così ha lasciato il gruppo nei suoi primi anni venti e “in pensione” (così ha detto) a Venice, California. Per un po ‘ ha lasciato ballare, esplorando alternative che includevano la sua formazione di una band jazz-rock chiamata Severence. Ha pubblicato un album di canzoni originali nel 1973.
Quando Hines tornò a New York alla fine degli anni 1970, ottenne immediatamente un ruolo nell’ultimo Minstrel Show., Lo spettacolo si chiuse a Philadelphia, ma lo lanciò di nuovo nelle arti dello spettacolo, e solo un mese dopo arrivò Eubie (1978) un successo certificato di Broadway, che gli valse la prima di quattro nomination ai Tony. Comin’ Uptown (1980), anche se non un successo, ha portato ad un’altra nomination e Sofisticate Ladies (1981) ad un terzo. Nel 1992, Hines ha ricevuto il Tony Award al miglior attore in un musical per la sua avvincente interpretazione del jazzman Jelly Roll Morton nella produzione di George C. Wolfe di Jelly Last Jam, condividendo una nomination al Tony per la coreografia di quello spettacolo con Hope Clark e Ted Levy.,
Hines ha fatto il suo passaggio iniziale da ballerino / cantante ad attore cinematografico nell’esilarante The History of the World, Part I (1981) di Mel Brooks, interpretando il ruolo di uno schiavo romano, che in una scena lo vede ballare la sabbia nel deserto. Ha seguito che in rapida successione con Wolfen, un mistero allegorico diretto da Michael Wadleigh che ora è un successo di culto; in esso, Hines ha svolto il ruolo di un medico legale. Nel 1984, ha recitato nel film di Francis Ford Coppola, The Cotton Club (1984). Vincent Canby del New York Times ha scritto sulla rara presenza sullo schermo di Hines nel film: “Non si intrufola su di te., E ” così rilassato, così sicuro di sé e così aggraziato, se agisce come un hoofer ambizioso o tip tap, da solo o in tandem con il fratello, Maurice, che TI costringe a sgattaiolare su di LUI. La vitalità e l’intelligenza comica che lo hanno reso un favorito di New York in Eubie e signore sofisticate si traducono facilmente sullo schermo.”Il film era una miscela perfetta di danza nel quadro della narrazione., Il feroce virtuosismo della danza di Hines è visto in The White Nights (1985), in cui interpretava un disertore americano in Unione Sovietica di fronte a Mikhail Baryshnikov, interpretando un disertore russo negli Stati Uniti. “Non ho avuto un’esperienza terribilmente traumatica come persona di colore in questo mondo, ma ho avuto esperienze”, ha detto Hines a Michael J. Bandler sul film. “La mia natura è lasciarli andare’t non sarei stato gravato da un atteggiamento negativo. Quindi per le notti bianche ho dovuto scavare, ma il dolore era lì.,”Nel 1988, Hines ha recitato in un film che combinava la sua inclinazione per la danza e il dramma, Tap. Con numeri di produzione su larga scala girati in location a New York City e Hollywood, e con una colonna sonora originale creata appositamente per l’aspetto e lo stile del film, Tap è diventato il primo musical dance a fondere il tip tap con stili musicali rock e funk contemporanei. Ha anche caratterizzato una serie di leggende del rubinetto, tra cui Sandman Sims, Bunny Briggs, Steve Condoms, Harold Nicholas e Hines ‘ co-star e mentore dello spettacolo, Sammy Davis, Jr.,
L’ampio e variegato curriculum cinematografico di Hines include la collaborazione con Billy Crystal nella commedia di successo del regista Peter Hyam, Running Scared, e l’anno successivo con Willem Dafoe, nel sud-est asiatico, nel thriller militare Off Limits., Ha recitato nella commedia nera di William Friedkin, Deal of the Century, con Sigourney Weaver e Chevy Chase; La commedia militare di Penny Marshall, Renaissance Man, con Danny DeVito; La moglie del predicatore con Denzel Washington e Whitney Houston, ancora una volta con la regista Penny Marshall; Waiting to Exhale, con Angela Bassett e Whitney Houston per il regista Forest Whittaker, e Good Luck, con È apparso anche nella commedia insieme insolito, Mad Dog Time, con Jeff Goldblum, Ellen Barkin, Gabriel Byrne, e Richard Dreyfuss., Nel 1994, Hines ha ampliato il suo talento per includere il ruolo di regista. Il suo debutto alla regia è stato il lungometraggio indipendente Bleedings Hearts, girato a New York. Un dramma romantico contemporaneo, ha esplorato il rapporto precario tra un trentenne, bianco, radicale maschio e un nero, studente di scuola superiore femminile.
Il lavoro di Hines in televisione è ugualmente vario. Nel 1989, ha creato e ospitato Gregory Hines Tap Dance in America, uno speciale televisivo della PBS che presentava ballerini di tip tap veterani, compagnie di tip tap consolidate e la prossima generazione di ballerini di tip tap., Il film è stato nominato per un Emmy award, così come la sua performance in Motown Returns to the Apollo. Su USA Network, Hines ha recitato con Annette O’Toole nel film originale acclamato dalla critica, White Lies, basato sul romanzo Louisiana Black di Samuel Charters. Ha anche recitato in TNT con Christopher Lloyd in T-Bone di Lewis Teague e Weazel; con Sinbad, James Coburn e Burt Reynolds nella commedia western, The Cherokee Kid; con Judd Hirsch e F., Murray Abraham nel dramma urbano di Showtime, Il colore della giustizia; su CBS-TV con Jean Smart nel thriller, A Stranger in Town; su USA Network nel thriller psicologico, Dead Air, e in Subway Series, la serie di film in stile antologico per HBO diretto da Ted Demme. Hines ha fatto il suo debutto nella serie televisiva nel 1998, interpretando Ben Stevenson, un amorevole padre single che esita a rientrare nel mondo degli appuntamenti della serie televisiva CBS, The Gregory Hines Show. Come Ben Doucette, ha fatto parte del complesso di talento che ha vinto NBC un Emmy Award per la migliore serie comica nel 2000 per Will and Grace., Ha anche guadagnato una nomination agli Emmy come protagonista in una miniserie o un film per la sua interpretazione in Showtime del leggendario e rivoluzionario ballerino/star del cinema Bill Robinson in Bojangles, e ha anche recitato nella serie televisiva ABC/Touchstone mid season, Lost At Home. Per tre anni, Hines è stata la voce di “Big Bill” nella serie animata di Bill Cosby per Nickelodeon, Little Bill. Ha doppiato e cantato uno dei personaggi chiave (al fianco di Eartha Kitt, Patti LaBelle e Vanessa Williams) nello speciale musicale animato Fox TV/Coca Cola, Santa Baby., Ha fatto il suo debutto alla regia televisiva con le scarpe da ginnastica rosse, per Showtime, ed è apparso anche nel film, che si concentra su uno studente di liceo di 17 anni – più matematico che atleta-che diventa una sensazione di basket attraverso il dono di un magico paio di scarpe da ginnastica.
Nel corso di una carriera incredibilmente varia, Hines ha continuato ad essere un instancabile sostenitore di tap in America. Nel 1988, ha fatto pressioni con successo per la creazione del National Tap Dance Day, ora celebrato in 40 città degli Stati Uniti e in altre otto nazioni., Ha fatto parte del Consiglio di amministrazione di Manhattan Tap, del Jazz Tap Ensemble e dell’American Tap Foundation (precedentemente l’American Tap Dance Orchestra). Era un artista generoso e insegnante, consapevole del suo ruolo di modello per artisti di tip tap come Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy e Jane Goldberg, creando coreografie di tip tap come Groove (1998) per il Jazz Tap Ensemble e Boom per il Gala del 1997 per il presidente e la signora Bill Clinton, girato per (ABC) al Ford Theater di Washington D. C.,
Come un musicista jazz che decora una melodia con riff improvvisativi, Hines ha improvvisato all’interno della cornice della danza. La sua” improvvisazione ” richiedeva il fraseggio percussivo di un compositore, i ritmi di un batterista e le linee di un ballerino. Pur essendo l’erede della tradizione di black rhythm tap, era anche un sostenitore del nuovo. “Ha volutamente cancellato i tempi”, ha scritto la storica del tap Sally Sommer, ” gettando giù una cascata di rubinetti come ciottoli gettati sul pavimento., In quel momento, ha allineato tap con gli ultimi esperimenti in forma libera nel jazz e nella nuova musica e nella danza postmoderna. Il critico di danza del New York Times Anna Kisselgoff descrisse la performance di Hines nel 1995: “L’eleganza visiva, come sempre, cede al potere uditivo. La complessità del suono cresce in intensità e gamma.,”
Oltre al suo lavoro sul palco di danza e teatro, nel cinema e in televisione, la vasta carriera di Hines includeva anche la realizzazione di un album del 1987 intitolato Gregory Hines, e la scrittura di introduzioni per i libri Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tip Tap Dancing of the Nicholas Brothers di Constance Valis Hill e Savion! La mia vita in Tap, una biografia di Mr. Glover per bambini. Tutto ciò che Hines ha fatto è stato influenzato dalla sua danza, come ha detto a Stephen Holden in un’intervista del 1988 al New York Times: “Tutto quello che faccio”, ha detto, incluso “il mio canto, la mia recitazione, il mio fare l’amore, il mio essere un genitore., Morì a Los Angeles all’età di cinquantasette anni .