Lavorazione dei metalli, smalti e ivoriesEdit

Gli oggetti preziosi in questi media avevano uno status molto alto nel periodo, probabilmente molto più dei dipinti – i nomi di più creatori di questi oggetti sono noti rispetto a quelli di pittori, illuminatori o architetti-muratori contemporanei. La lavorazione dei metalli, compresa la decorazione in smalto, divenne molto sofisticata., Molti santuari spettacolari fatti per contenere reliquie sono sopravvissuti, di cui il più noto è il Santuario dei Re Magi nella Cattedrale di Colonia di Nicola di Verdun e altri (c. 1180-1225). Il trittico di Stavelot e il reliquiario di San Mauro sono altri esempi di smalti di Mosan. Grandi reliquiari e frontali dell’altare sono stati costruiti intorno a una cornice di legno, ma cofanetti più piccoli erano tutti in metallo e smalto. Alcuni pezzi secolari, come casi di specchio, gioielli e fermagli sono sopravvissuti, ma questi senza dubbio sotto-rappresentano la quantità di metallo fine di proprietà della nobiltà.,

Il candelabro Gloucester in bronzo e il font in ottone del 1108-1117 ora a Liegi sono esempi superbi, molto diversi nello stile, di fusione del metallo. Il primo è molto intricato ed energico, attingendo alla pittura manoscritta, mentre il font mostra lo stile mosano nella sua forma più classica e maestosa., Le porte di bronzo, una colonna trionfale e altri accessori della Cattedrale di Hildesheim, le porte di Gniezno e le porte della Basilica di San Zeno a Verona sono altri resti sostanziali. L “aquamanile, un contenitore per l” acqua per lavare con, sembra essere stato introdotto in Europa nel 11 ° secolo. Gli artigiani spesso davano ai pezzi fantastiche forme zoomorfe; gli esempi sopravvissuti sono per lo più in ottone. Molte impressioni di cera da sigilli impressionanti sopravvivono su carte e documenti, anche se le monete romaniche non sono generalmente di grande interesse estetico.,

La Croce del Chiostro è un crocifisso in avorio insolitamente grande, con sculture complesse che includono molte figure di profeti e altri, che è stato attribuito a uno dei relativamente pochi artisti di cui si conosce il nome, il Maestro Hugo, che ha anche manoscritti miniati. Come molti pezzi era originariamente parzialmente colorato. Gli scacchi di Lewis sono esempi ben conservati di piccoli avori, di cui rimangono molti pezzi o frammenti di croziers, placche, croci pettorali e oggetti simili.,

Scultura architettonicamodifica

Con la caduta dell’Impero Romano d’Occidente, la tradizione di scolpire grandi opere in pietra e scolpire figure in bronzo si estinse, come effettivamente fece (per motivi religiosi) nel mondo bizantino (romano orientale). Alcune sculture a grandezza naturale sono state fatte evidentemente in stucco o gesso, ma gli esempi sopravvissuti sono comprensibilmente rari., La più nota opera scultorea di grandi dimensioni sopravvissuta dell’Europa protoromanica è il Crocifisso ligneo a grandezza naturale commissionato dall’arcivescovo Gero di Colonia nel 960-965 circa, apparentemente il prototipo di quella che divenne una forma popolare. Questi sono stati successivamente impostati su una trave sotto l’arco del presbiterio, noto in inglese come un rood, dal XII secolo accompagnato da figure della Vergine Maria e Giovanni Evangelista ai lati. Durante i secoli 11 e 12, scultura figurativa fortemente rivivere, e rilievi architettonici sono un segno distintivo del periodo romanico successivo.,

Fonti e stileEdit

La scultura figurativa si basava su altre due fonti in particolare, l’illuminazione manoscritta e la scultura su piccola scala in avorio e metallo. Gli ampi fregi scolpiti sulle chiese armene e siriache sono stati proposti come un’altra probabile influenza. Queste fonti insieme hanno prodotto uno stile distinto che può essere riconosciuto in tutta Europa, anche se i progetti scultorei più spettacolari sono concentrati nella Francia sud-occidentale, nel nord della Spagna e in Italia.,

Le immagini che si verificavano nella lavorazione dei metalli erano spesso in rilievo. La superficie risultante aveva due piani principali e dettagli che di solito erano incisi. Questo trattamento è stato adattato alla scultura in pietra e si vede in particolare nel timpano sopra il portale, dove l’immagine di Cristo in Maestà con i simboli dei quattro Evangelisti è tratto direttamente dalle copertine dorate dei libri evangelici medievali. Questo stile di porta si verifica in molti luoghi e continuò nel periodo gotico., Una rara sopravvivenza in Inghilterra è quella della” Porta del Priore ” nella Cattedrale di Ely. Nel sud-ovest della Francia, molti sono sopravvissuti, con esempi impressionanti a Saint-Pierre, Moissac, Souillac, e La Madeleine, Vézelay – tutte le case figlie di Cluny, con ampie altre sculture rimaste in chiostri e altri edifici. Nelle vicinanze, la Cattedrale di Autun ha un Giudizio Universale di grande rarità in quanto è stata firmata in modo univoco dal suo creatore, Giselbertus.

Una caratteristica delle figure nell’illuminazione del manoscritto è che spesso occupano spazi ristretti e sono contorte per adattarsi., L’abitudine degli artisti di rendere la figura adatta allo spazio disponibile si è prestata a una facilità nel progettare figure per ornare i montanti delle porte e gli architravi e altre superfici architettoniche di questo tipo. Le vesti delle figure dipinte erano comunemente trattate in uno stile piatto e decorativo che assomigliava poco al peso e alla caduta del tessuto reale. Questa caratteristica è stata adattata anche per la scultura. Tra i molti esempi che esistono, uno dei più belli è la figura del profeta Geremia dal pilastro del portale dell’Abbazia di Saint-Pierre, Moissac, Francia, da circa 1130.,

Uno dei motivi più significativi del disegno romanico, che si verificano sia nella scultura figurativa che non figurativa è la spirale. Una delle fonti potrebbe essere capitelli ionici. Viti scorrimento erano un motivo comune sia di disegno bizantino e romano, e può essere visto in mosaico sulle volte del 4 ° secolo Chiesa di Santa Costanza, Roma. Manoscritti e sculture architettoniche del 12 ° secolo hanno motivi di vite a scorrimento molto simili.,

Un’altra fonte della spirale sono chiaramente i manoscritti miniati del vii-IX secolo, in particolare manoscritti irlandesi come il Libro del Vangelo di San Gallo, diffuso in Europa dalla missione Hiberno-scozzese. In queste illuminazioni l’uso della spirale non ha nulla a che fare con viti o altre forme vegetali. Il motivo è astratto e matematico., Lo stile fu poi ripreso nell’arte carolingia e dato un carattere più botanico. È in un adattamento di questa forma che la spirale si verifica nei tendaggi delle sculture e delle vetrate. Di tutti i molti esempi che si verificano su portali romanici, uno dei più notevoli è quello della figura centrale di Cristo a La Madeleine, Vezelay.

Un’altra influenza dell’arte insulare sono gli animali impegnati e intrecciati, spesso usati con effetto superbo nei capitelli (come nei Silos) e talvolta su una colonna stessa (come a Moissac)., Gran parte del trattamento degli animali accoppiati, confrontati e intrecciati nella decorazione romanica ha origini insulari simili, così come gli animali i cui corpi si codificano in forme puramente decorative. (Nonostante l’adozione delle tradizioni hiberno-sassoni negli stili romanici in Inghilterra e nel continente, l’influenza era principalmente a senso unico. L’arte irlandese durante questo periodo rimase isolata, sviluppando un amalgama unico di stili nativi irlandesi e vichinghi che sarebbe stato lentamente estinto e sostituito dallo stile romanico tradizionale all’inizio del 13 ° secolo dopo l’invasione anglo-normanna dell’Irlanda.,)

Soggetto matterEdit

La maggior parte della scultura romanica è pittorica e biblica nel soggetto. Una grande varietà di temi si trovano sui capitelli e comprendono scene della Creazione e della caduta dell’uomo, episodi della vita di Cristo e quelle scene dell’Antico Testamento che prefigurano la sua morte e risurrezione, come Giona e la balena e Daniele nella tana dei leoni., Molti presepi si verificano, il tema dei Re Magi è particolarmente popolare. I chiostri di Santo Domingo de Silos Abbey nel nord della Spagna, e Moissac sono ottimi esempi sopravvissuti completo, come lo sono le sculture in rilievo sui molti caratteri Tournai si trovano in chiese nel sud dell’Inghilterra, Francia e Belgio.

Una caratteristica di alcune chiese romaniche è l’ampio schema scultoreo che copre l’area circostante il portale o, in qualche caso, gran parte della facciata., La cattedrale di Angouleme in Francia ha uno schema scultoreo molto elaborato all’interno delle ampie nicchie create dall’arcata della facciata. Nella regione spagnola della Catalogna, un elaborato schema pittorico in basso rilievo circonda la porta della chiesa di Santa Maria a Ripoll.

Lo scopo degli schemi scultorei era quello di trasmettere un messaggio che il credente cristiano dovrebbe riconoscere la trasgressione, pentirsi ed essere redento. Il Giudizio universale ricorda al credente di pentirsi. Il Crocifisso scolpito o dipinto, esposto in modo prominente all’interno della chiesa, ricorda il peccatore della redenzione.

Spesso la scultura è allarmante nella forma e nell’argomento., Queste opere si trovano su capitelli, mensole e sporgenze, o intrecciate nel fogliame sulle modanature delle porte. Rappresentano forme che oggi non sono facilmente riconoscibili. Motivi comuni includono Sheela na Gig, demoni temibili, ouroboros o draghi inghiottendo la coda, e molte altre creature mitiche con significato oscuro. Spirali e motivi accoppiati originariamente avevano un significato speciale nella tradizione orale che è stata persa o respinta dagli studiosi moderni.

I sette Peccati capitali tra cui lussuria, gola e avarizia sono spesso rappresentati., L’aspetto di molte figure con genitali sovradimensionati può essere equiparato al peccato carnale, così come le numerose figure mostrate con lingue sporgenti, che sono una caratteristica della porta della Cattedrale di Lincoln. Tirare la barba era un simbolo di masturbazione, e tirare la bocca spalancata era anche un segno di volgarità. Un tema comune trovato sulle capitali di questo periodo è un poker lingua o barba stroker essere picchiato da sua moglie o sequestrati dai demoni. I demoni che combattono per l’anima di un trasgressore come un avaro sono un altro argomento popolare.,

Scultura tardo romanicamodifica

L’architettura gotica è generalmente considerata iniziare con il progetto del coro dell’Abbazia di Saint-Denis, a nord di Parigi, dall’abate Suger, consacrato 1144. L’inizio della scultura gotica è di solito datato un po ‘ più tardi, con l’intaglio delle figure intorno al Portale reale nella Cattedrale di Chartres, in Francia, 1150-1155., Lo stile della scultura si diffuse rapidamente da Chartres, superando la nuova architettura gotica. Infatti, molte chiese del periodo tardo romanico post-datano l’edificio a Saint-Denis. Lo stile scultoreo basato più sull’osservazione e sul naturalismo che sul design formalizzato si sviluppò rapidamente. Si pensa che una ragione per il rapido sviluppo della forma naturalistica sia stata una crescente consapevolezza dei resti classici nei luoghi in cui erano più numerosi e una deliberata imitazione del loro stile., La conseguenza è che ci sono porte che sono in forma romanica, e tuttavia mostrano un naturalismo associato con la scultura gotica precoce.

Uno di questi è il Pórtico da Gloria risalente al 1180, a Santiago de Compostela. Questo portale è interno ed è particolarmente ben conservato, anche mantenendo il colore sulle figure e indicando l’aspetto sgargiante di molta decorazione architettonica che è ora percepito come monocromo. Intorno alla porta sono figure che si integrano con i colonnetti che fanno le modanature delle porte. Sono tridimensionali, ma leggermente appiattiti., Sono altamente individualizzati, non solo nell’aspetto ma anche nell’espressione e hanno una forte somiglianza con quelli intorno al portico nord dell’Abbazia di St. Denis, risalente al 1170. Sotto il timpano vi è una fila realisticamente scolpita di figure che suonano una serie di strumenti musicali diversi e facilmente identificabili.