L’architettura in stile liberty variava notevolmente, e spesso seguiva stili storici, in particolare il barocco. Le facciate erano spesso intrise di decorazioni e sculture. Esempi di stile Liberty sono il Villino Florio (1899-1902) di Ernesto Basile a Palermo; il Palazzo Castiglioni a Milano di Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milano, e la Casa Guazzoni (1904-05) a Milano di Giovanni Battista Bossi (1904-06).

Gli affreschi colorati, dipinti o in ceramica, e la scultura, sia all’interno che all’esterno, erano una caratteristica popolare dello stile Liberty., Hanno attinto sia a temi classici che floreali. come nelle terme delle Acque della Salute, e nella Casa Guazzoni di Milano.

La figura più importante del design Liberty fu Carlo Bugatti, figlio di architetto e decoratore, padre di Rembrandt Bugatti, scultore liberty, e di Ettore Bugatti, famoso designer automobilistico. Studiò all’Accademia milanese di Brera e successivamente all’Académie des Beaux-Arts di Parigi., Il suo lavoro si distingue per il suo esotismo ed eccentricità, tra cui argenteria, tessuti, ceramiche e strumenti musicali, ma è ricordato soprattutto per i suoi innovativi progetti di mobili, esposti per la prima volta alla Fiera di Belle Arti di Milano del 1888. I suoi mobili spesso caratterizzato da un disegno buco della serratura, e aveva rivestimenti insoliti, tra cui pergamena e seta, e intarsi di osso e avorio. A volte aveva anche forme organiche sorprendenti, copiate dopo lumache e cobra.,

la Casa Milà da Antoni Gaudí (1906-1912)

Hospital de Sant Pau da Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

la Casa de les Punxes da Josep Puig i Cadafalch (1905)

Una originalissima variante dello stile emerse a Barcellona, in Catalogna, a circa lo stesso tempo che stile liberty è apparso in Belgio e in Francia., Si chiamava Modernisme in catalano e Modernismo in spagnolo. Il suo creatore più famoso fu Antoni Gaudí. Gaudí utilizzò forme floreali e organiche in modo molto innovativo a Palau Güell (1886-1890). Secondo l’UNESCO, ” l’architettura del parco combinava elementi del movimento delle Arti e dei mestieri, del simbolismo, dell’espressionismo e del razionalismo, e presagiva e influenzava molte forme e tecniche del Modernismo del 20 ° secolo.”Ha integrato l’artigianato come la ceramica, il vetro colorato, la forgiatura in ferro battuto e la falegnameria nella sua architettura., Nei suoi padiglioni Güell (1884-1887) e poi Parc Güell (1900-1914) utilizzò anche una nuova tecnica chiamata trencadís, che utilizzava pezzi di ceramica di scarto. I suoi disegni di circa 1903, la Casa Batlló (1904-1906) e Casa Milà (1906-1912), sono più strettamente legati agli elementi stilistici dell’Art Nouveau. Strutture successive come la Sagrada Família combinavano elementi Art Nouveau con il neogotico revivalista., Casa Batlló, Casa Milà, Güell Pavilions e Parc Güell sono i risultati della sua collaborazione con Josep Maria Jujol, che ha creato lui stesso case a Sant Joan Despí (1913-1926), diverse chiese vicino a Tarragona (1918 e 1926) e la sinuosa Casa Planells (1924) a Barcellona.

Oltre alla presenza dominante di Gaudí, Lluís Domènech i Montaner ha utilizzato anche l’Art Nouveau a Barcellona in edifici come il Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) e Hospital de Sant Pau (1901-1930)., Gli ultimi due edifici sono stati elencati dall’UNESCO come Patrimonio Culturale mondiale.

un Altro grande modernista era Josep Puig i Cadafalch, che ha progettato la Casa Martí e il suo Els Quatre Gats, café, Casimiro Casaramona fabbrica tessile (ora CaixaFòrum museo d’arte), la Casa Macaya, Casa Amatller, il palazzo del Baró de Quadras (edilizia Casa Àsia per 10 anni (fino al 2013) e la Casa de les Punxes (“Casa di Picchi”).

Un movimento Art Nouveau distintivo era anche nella Comunità valenciana., Alcuni degli architetti più importanti furono Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud e José María Manuel Cortina Pérez. Le caratteristiche distintive dell’Art Nouveau valenciano sono un notevole uso della ceramica nella decorazione, sia nella facciata che nell’ornamento, e anche l’uso di motivi regionali valenciani.

Un’altra variante notevole è l’Art Nouveau madrileno o “Modernismo madrileño”, con edifici notevoli come il Palazzo Longoria, il Casino de Madrid o il Cementerio de la Almudena, tra gli altri., I modernisti madrileni di fama furono gli architetti José López Sallaberry, Fernando Arbós Y Tremanti e Francisco Andrés Octavio .,erracota da Lambert Escaler

Lowboy da Antoni Gaudí (1889)

soffitto in vetro Colorato, Palau de la Música Catalana di Antoni Rigalt (1905-1908)

Mobili da Gaspar Homar

Il Modernismo movimento a sinistra un ampio patrimonio artistico tra disegni, dipinti, sculture, di vetro e di metallo, mosaici, ceramiche, mobili., Una parte di esso può essere trovata nel Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Ispirato da un caffè parigino chiamato Le Chat Noir, dove aveva precedentemente lavorato, Pere Romeu i Borràs decise di aprire un caffè a Barcellona che si chiamava Els Quatre Gats (Quattro gatti in catalano). Il caffè divenne un punto di incontro centrale per le figure più importanti del Modernismo di Barcellona, come Pablo Picasso e Ramon Casas i Carbó che contribuirono a promuovere il movimento con i suoi manifesti e cartoline., Per il caffè ha creato un quadro chiamato Ramon Casas e Pere Romeu su un tandem che è stato sostituito con la sua altra composizione intitolata Ramon Casas e Pere Romeu in un’automobile nel 1901, a simboleggiare il nuovo secolo.

Antoni Gaudí ha progettato mobili per molte delle case che ha costruito; un esempio è una poltrona chiamata the for the Battle House. Influenzò un altro importante designer catalano di mobili, Gaspar Homar (1870-1953) che spesso combinava intarsi e mosaici con i suoi arredi.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o libreria a Porto, in Portogallo (1906)

• Dettagli di Almirante Reis, 2-2K edificio a Lisbona (1908)

• piastrelle di Ceramica della Cooperativa Agrícola in Aveiro (1913)

L’Art Nouveau variante in Aveiro (Portogallo) è stato chiamato Arte Nova, e la sua principale caratteristica era l’ostentazione: lo stile è stato utilizzato dalla borghesia, che hanno voluto esprimere la loro ricchezza sulle facciate, lasciando gli interni conservatore., Un’altra caratteristica distintiva di Arte Nova era l’uso di piastrelle di produzione locale con motivi Art Nouveau.

L’artista più influente di Arte Nova fu Francisco Augusto da Silva Rocha. Anche se non è stato addestrato come architetto, ha progettato molti edifici ad Aveiro e in altre città del Portogallo. Una di queste, la maggiore residenza Pessoa, ha sia una facciata in stile liberty che interni, e ora ospita il Museo di Arte Nova.

Ci sono altri esempi di Arte Nova in altre città del Portogallo. Alcuni di loro sono il Museo-Residenza Dr., Anastácio Gonçalves di Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) a Lisbona, Café Majestic di João Queiroz (1921) e libreria Livraria Lello di Xavier Esteves (1906), entrambi a Porto.,d=”845c781077″>

Sedia da Eliel Saarinen (1907-1908)

Statue di Helsinki stazione ferroviaria Centrale di Emil Wikström

Art Nouveau era molto popolare nei paesi Nordici, dove di solito era conosciuto come Jugendstil, ed è spesso combinato con lo Stile Romantico Nazionale di ogni paese., Il paese nordico con il maggior numero di edifici Jugendstil è il Granducato di Finlandia, allora una parte dell’Impero russo. Il periodo Jugendstil coincise con l’età d’oro dell’arte finlandese e il risveglio nazionale. Dopo l’Esposizione di Parigi del 1900, il principale artista finlandese fu Akseli Gallen-Kallela. È noto per le sue illustrazioni del Kalevala, l’epopea nazionale finlandese, nonché per aver dipinto numerosi edifici Judendstil nel Ducato.

Gli architetti del padiglione finlandese all’Esposizione erano Herman Gesellius, Armas Lindgren ed Eliel Saarinen., Lavorarono insieme dal 1896 al 1905 e crearono molti edifici importanti a Helsinki, tra cui il Pohjola Insurance building (1899-1901) e il National Museum of Finland (1905-1910), nonché la loro residenza comune Hvitträsk a Kirkkonummi (1902). Gli architetti si sono ispirati alle leggende nordiche e alla natura, la facciata in granito grezzo è diventata così un simbolo di appartenenza alla nazione finlandese. Dopo lo scioglimento dello studio, Saarinen progettò la stazione ferroviaria di Helsinki (1905-1914) in forme più chiare, influenzate dall’architettura americana., Lo scultore che ha lavorato con Saarinen nella costruzione del Museo Nazionale della Finlandia e della stazione ferroviaria di Helsinki è stato Emil Wikström.

Un altro architetto che ha creato diverse opere notevoli in Finlandia è stato Lars Sonck. Le sue opere più importanti includono la Cattedrale di Tampere (1902-1907), Ainola, la casa di Jean Sibelius (1903), la sede della Helsinki Telephone Association (1903-1907) e la Chiesa di Kallio a Helsinki (1908-1912). Inoltre, Magnus Schjerfbeck, fratello di Helene Schjerfbeck, fece il sanatorio per la tubercolosi noto come Sanatorio Nummela nel 1903 usando lo stile Jugendstil.,Gian designer Lars Kinsarvik (1900)

Art Nouveau Centro di Ålesund (1905-1907)

interno di Art Nouveau Centro di Ålesund

ornamenti di una porta in stile liberty in Centro di Ålesund

inoltre, la Norvegia è stata aspiranti indipendenza (dalla Svezia) e locali stile liberty è stato collegato con un revival ispirato Viking folk di arte e artigianato., Tra i designer di spicco figurano Lars Kisarvik, che ha progettato sedie con motivi tradizionali vichinghi e celtici, e Gerhard Munthe, che ha progettato una sedia con un emblema stilizzato a testa di drago di antiche navi vichinghe, oltre a un’ampia varietà di poster, dipinti e grafica.

La città norvegese di Ålesund è considerata il principale centro dell’Art Nouveau in Scandinavia perché fu completamente ricostruita dopo un incendio del 23 gennaio 1904. Circa 350 edifici furono costruiti tra il 1904 e il 1907 sotto un piano urbano progettato dall’ingegnere Frederik Næsser., La fusione di unità e varietà ha dato vita a uno stile noto come Ål Stil. Gli edifici dello stile hanno decorazioni lineari ed echi sia di elementi Jugendstil che vernacolari, ad esempio torri di chiese a doghe o tetti crestati. Uno degli edifici, Swan Pharmacy, ospita ora il Centro Art Nouveau.

Svezia e DenmarkEdit

• Vaso con mora, dipinto di Per Algot Eriksson e argento di E., Lefebvre, il Bröhan Museo di Berlino)

• Tazza e piattino da ‘iris’ di servizio (1897), il Los Angeles County Museum of Art

• il Calamaio e il timbro di dialogo, di Jens Dahl-Jensen (c.,>La Grande Sala della Biblioteca comunale di Aarhus da Karl Hansen Reistrup

• Altare di Engelbrektskyrkan a Stoccolma (1914)

• Poster per il Baltico Mostra a Malmö (1914)

Jugendstil capolavori di altri paesi Nordici includono Engelbrektskyrkan (1914) e il Royal Dramatic Theater (1901-1908) a Stoccolma, La svezia e la ex Biblioteca comunale (ora Nazionale danese Business Archivi) in Aarhus, Danimarca (1898-1901)., L’architetto di quest’ultimo è Hack Kampmann, allora un fautore dello stile romantico nazionale che ha anche creato Custom House, Teatro e Villa Kampen ad Aarhus. Il più importante art nouveau designer della Danimarca è stato l’argentiere Georg Jensen. La Mostra baltica a Malmö 1914 può essere vista come l’ultima grande manifestazione dello Jugendstil in Svezia.,>

in Ceramica camino folclore russo tema da Mikhail Vrubel (1908)

Модерн (“Moderno”) era molto colorato russo variazione del liberty, che apparve a Mosca e a San Pietroburgo nel 1898 con la pubblicazione di una nuova rivista d’arte “Мир искусства” (traslitterazione: Mir Iskusstva) (“Il Mondo dell’Arte”), da artisti russi Alexandre Benois e Léon Bakst, e chief editor di Sergei Diaghilev., La rivista ha organizzato mostre di importanti artisti russi, tra cui Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan e l’illustratore di libri Ivan Bilibin. Il mondo dello stile artistico ha fatto meno uso delle forme vegetali e floreali dell’Art Nouveau francese; ha attinto pesantemente ai colori vivaci e ai disegni esotici del folklore e delle fiabe russe. Il contributo più influente del” Mondo dell’Arte ” è stata la creazione di una nuova compagnia di balletto, i Ballets Russes, diretti da Diaghilev, con costumi e set disegnati da Bakst e Benois., La nuova compagnia di balletto debuttò a Parigi nel 1909, e vi si esibì ogni anno fino al 1913. I set esotici e colorati disegnati da Benois e Bakst hanno avuto un grande impatto sull’arte e sul design francese. I costumi e le scenografie furono riprodotti nelle principali riviste parigine, L’Illustration, La Vie parisienne e Gazette du bon ton, e lo stile russo divenne noto a Parigi come à la Bakst. La compagnia fu bloccata a Parigi prima dallo scoppio della prima guerra mondiale, e poi dalla Rivoluzione russa nel 1917, e ironicamente non si esibì mai in Russia.,

Di architetti russi, il più importante nel puro stile Art Nouveau era Fyodor Schechtel. L’esempio più famoso è la casa Ryabushinsky a Mosca. Fu costruito da un uomo d’affari russo e proprietario di un giornale, e poi, dopo la Rivoluzione russa, divenne la residenza dello scrittore Maxim Gorky, ed è ora il Museo Gorky. La sua scala principale, fatta di un aggregato levigato di cemento, marmo e granito, ha linee fluenti e arricciate come le onde del mare ed è illuminata da una lampada a forma di medusa galleggiante., l’interno presenta anche porte, finestre e soffitti decorati con colorati affreschi a mosaico. Schechtel, che è anche considerato una figura importante nel simbolismo russo, ha progettato diversi altri edifici di riferimento a Mosca, tra cui la ricostruzione della stazione ferroviaria di Mosca Yaroslavsky, in uno stile revival più tradizionale di Mosca.,d=”6c6e286ba5″>

russo Ripresa esterna di Yaroslavsky stazione ferroviaria di Fedor Schechtel a Mosca (1902-1904)

La Chiesa dello Spirito Santo a Talashkino, da Sergey Malyutin

Altri architetti russi del periodo creata russo di architettura Revival, da cui trasse dal centro storico di architettura russa., Questi edifici sono stati creati per lo più in legno, e di cui l’architettura della Rus’di Kiev. Un esempio è la Casa Teremok a Talashkino (1901-1902) di Sergey Malyutin e la Casa Pertsova (nota anche come Casa Pertsov) a Mosca (1905-1907). Era anche un membro del movimento Mir iskusstva. L’architetto di San Pietroburgo Nikolai Vasilyev costruì in una gamma di stili prima di emigrare nel 1923., Questo edificio è particolarmente notevole per le sculture in pietra realizzate da Sergei Vashkov ispirate alle sculture della Cattedrale di San Demetrio a Vladimir e della Cattedrale di San Giorgio a Yuryev-Polsky dei secoli XII e XIII. Il Convento Marfo-Mariinsky (1908-1912) di Alexey Shchusev è una versione aggiornata di una classica Chiesa ortodossa russa. Shchusev in seguito progettò il Mausoleo di Lenin (1924) a Mosca.

Diverse colonie d’arte in Russia in questo periodo furono costruite nello stile Revival russo., Le due colonie più note erano situate ad Abramtsevo, finanziata da Savva Mamontov, e Talashkino, Governatorato di Smolensk, finanziata dalla principessa Maria Tenisheva. Un esempio di questa architettura di rinascita russa è il Convento Marfo-Mariinsky (1908-1912), una chiesa ortodossa russa aggiornata da Alexey Shchusev, che in seguito, ironicamente, progettò il Mausoleo di Lenin a Mosca.,iv>

Scala in Pēkšēns Casa da Konstantīns Pēkšēns (1903) ora hosting Riga Jūgendstils museo

Nazionale Romantica decorazione di una casa costruita da Konstantīns Pēkšēns (1908)

Ministero dell’Istruzione, costruito da Edgar Friesendorf (1911)

Riga, l’attuale capitale della Lettonia, al tempo era una delle maggiori città dell’Impero russo., L’architettura Art Nouveau a Riga si sviluppò tuttavia secondo le proprie dinamiche e lo stile divenne enormemente popolare in città. Subito dopo la Mostra etnografica lettone nel 1896 e la Mostra Industriale e artigianale nel 1901, l’Art Nouveau divenne lo stile dominante nella città. Così l’architettura Art Nouveau rappresenta un terzo di tutti gli edifici nel centro di Riga, rendendolo la città con la più alta concentrazione di tali edifici in tutto il mondo., La quantità e la qualità dell’architettura Art Nouveau era tra i criteri per includere Riga nel patrimonio culturale mondiale dell’UNESCO.

C’erano diverse varianti dell’architettura Art Nouveau a Riga:

• nell’eclettico Art Nouveau, gli elementi decorativi floreali e altri ispirati alla natura erano più popolari. Esempi di tale variazione sono opere di Mikhail Eisenstein,
• in Art Nouveau perpendicolare, ornamenti geometrici sono stati integrati nelle composizioni verticali delle facciate., Diversi grandi magazzini sono stati costruiti in questo stile, ed è talvolta indicato anche come “grande magazzino stile” o Warenhausstil in tedesco,
• Nazionale romantico Art Nouveau è stato ispirato da arte popolare locale, volumi monumentali e l’uso di materiali da costruzione naturali.

Alcuni edifici neoclassici successivi contenevano anche dettagli Art Nouveau.,

Stile Sapin in La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

• Villa Fallet con fir-decorazione di ispirazione (1906) di Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

• Crematorio (1908-10), interni stilizzati abete disegno sul soffitto. I murales simbolisti di L’Eplattenier sono stati aggiunti in seguito.,

• Crematorio (1908-10), stilizzati “sapin” o pigna dettaglio

• Crematorio (1908-10), con pigna dettaglio.

A La Chaux-de-Fonds nel Cantone di Neuchâtel in Svizzera è emersa una variante chiamata Style Sapin (“Stile pino”)., Lo stile è stato lanciato dal pittore e artista Charles l’Eplattenier ed è stato ispirato soprattutto dal sapin, o pino, e altre piante e fauna selvatica delle montagne del Giura. Una delle sue opere principali fu il Crematorio della città, che presentava forme triangolari di alberi, pigne e altri temi naturali della regione. Lo stile si mescolava anche agli elementi stilistici più geometrici dello Jugendstil e della Secessione viennese.,

un Altro notevole edificio in stile è il Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, chalet progettato e costruito nel 1905 da uno studente di L’Epplattenier, i diciotto-anno-vecchio Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), che in seguito divenne meglio conosciuto come Le Corbusier, La forma della casa è un tradizionale chalet Svizzero, ma la decorazione della facciata, incluse triangolare alberi e altre caratteristiche naturali. Jeanneret costruì altri due chalet nella zona, tra cui la Villa Stotzer, in uno stile chalet più tradizionale., id=”5b194766a7″>

Dettagli del Prudential (Garanzia) Building, New York, Louis Sullivan (1896)

Nazionale Contadino Banca di Owatonna da Louis Sullivan (1907-08)

Negli Stati Uniti, la ditta di Louis Comfort Tiffany ha giocato un ruolo centrale in American Art Nouveau., Nato nel 1848, studia alla National Academy of Design di New York, inizia a lavorare con il vetro all’età di 24 anni, entra nell’azienda di famiglia avviata dal padre, e nel 1885 crea una propria impresa dedicata al vetro pregiato, e sviluppa nuove tecniche per la sua colorazione. Nel 1893 iniziò a realizzare vasi e ciotole in vetro, sviluppando nuove tecniche che permettevano forme e colorazioni più originali, e iniziò a sperimentare il vetro decorativo per finestre., Strati di vetro sono stati stampati, marmorizzati e sovrapposti, dando un’eccezionale ricchezza e varietà di colore nel 1895 le sue nuove opere sono stati presentati nella galleria Art Nouveau di Siegfried Bing, dandogli una nuova clientela europea. Dopo la morte di suo padre nel 1902, ha rilevato l’intera impresa Tiffany, ma ancora dedicato gran parte del suo tempo alla progettazione e produzione di oggetti d’arte in vetro., Su impulso di Thomas Edison, iniziò a produrre lampade elettriche con tonalità di vetro multicolore in strutture di bronzo e ferro, o decorate con mosaici, prodotte in numerose serie ed edizioni, ognuna realizzata con la cura di un gioiello. Un team di designer e artigiani ha lavorato su ogni prodotto. La lampada Tiffany in particolare divenne una delle icone dell’Art Nouveau, ma gli artigiani di Tiffany (e artigiane) progettarono e realizzarono straordinarie finestre, vasi e altre opere d’arte in vetro., Il vetro di Tiffany ebbe anche un grande successo all’Esposizione Universale di Parigi del 1900; la sua vetrata chiamata il volo delle anime vinse una medaglia d’oro. L’Esposizione colombiana fu un luogo importante per Tiffany; una cappella da lui progettata fu esposta al Padiglione dell’Arte e dell’Industria. La Cappella Tiffany, insieme a una delle finestre della casa di Tiffany a New York, sono ora in mostra al Charles Hosmer Morse Museum of American Art a Winter Park, in Florida.

Un’altra figura importante dell’Art Nouveau americano fu l’architetto Louis Sullivan., Sullivan è stato un pioniere dell’architettura moderna americana. Fu il fondatore della Scuola di Chicago, l’architetto di alcuni dei primi grattacieli e l’insegnante di Frank Lloyd Wright. Il suo detto più famoso era “La forma segue la funzione”. Mentre la forma dei suoi edifici era modellata dalla loro funzione, la sua decorazione era un esempio di Art Nouveau americano. Alla World’s Columbian Exposition del 1893 a Chicago, famosa per l’architettura neoclassica della sua famosa città Bianca, progettò uno spettacolare ingresso in stile Art Nouveau per il funzionale edificio dei trasporti.,

Mentre l’architettura del suo edificio Carson, Pirie, Scott and Company (1899) (ora Sullivan Center) era sorprendentemente moderna e funzionale, circondava le finestre con decorazioni floreali stilizzate. Inventò decorazioni altrettanto originali per la National Farmer’s Bank di Owatonna, Minnestota (1907-1908) e la Merchants’ National Bank di Grinell, Iowa. Ha inventato una varietà specificamente americana di Art Nouveau, dichiarando che le forme decorative dovrebbero oscillare, aumentare, mescolare e derivare senza fine., Ha creato opere di grande precisione che a volte combinato gotico con temi Art Nouveau.,/li>

Palacio Barolo a Buenos Aires da Mario Palanti (1919-1923)

Metal lavoro, ceramiche e statue in facciata di Club Español edificio a Rosario (1912)

in Ceramica camino di Confitería La Europea a Rosario (1916)

Inondato di immigrati Europei, L’Argentina ha accolto tutti artistico e architettonico stili Europei, tra cui l’Art Nouveau., Le città con il patrimonio Art Nouveau più notevole in Argentina sono Buenos Aires, Rosario e Mar del Plata.

Parigi è stato un prototipo per Buenos Aires con la costruzione di grandi viali e viali nel 19 ° secolo. Lo stile locale, insieme all’influenza francese, seguiva anche il Liberty italiano in quanto molti architetti (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) erano italiani. Nelle opere di Julián García Núñez influenza catalana può essere notato come ha completato i suoi studi a Barcellona nel 1900. L’influenza della Secessione viennese si trova nell’edificio Paso y Viamonte.,

L’introduzione dell’Art Nouveau a Rosario è legata a Francisco Roca Simó che si formò a Barcellona. Il suo edificio del Club Español (1912) presenta una delle più grandi vetrate dell’America Latina prodotte (oltre a piastrelle e ceramiche) dalla ditta locale Buxadera, Fornells y Cía. Lo scultore dell’edificio è Diego Masana di Barcellona.,

L’influenza belga sull’Art Nouveau argentino è rappresentata dalla Villa Ortiz Basualdo, che oggi ospita il Museo Municipale d’Arte Juan Carlos Castagnino a Mar del Plata, dove i mobili, gli interni e le luci sono di Gustave Serrurier-Bovy.,div>

Un bistrot Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902) dell’Art Nouveau e coloniale disegni

Come in Argentina, Art Nouveau in altri paesi è stato in gran parte influenzato da artisti stranieri:

• Spagnoli erano dietro di Art Nouveau progetti a l’Avana, Cuba, erano anche non abbastanza qualificato per essere chiamati architetti.,ile, Montevideo, Uruguay; Rio de Janeiro, Brasile,
• i Russi erano dietro di Art Nouveau patrimonio di Harbin, in Cina,
• stile liberty Patrimonio Lima consiste nel lavoro degli Italiani Masperi fratelli, architetto francese Claude Sahut e maestri Inglesi di vetro colorato
• Palacio de Bellas Artes, Città del Messico è stato un risultato della cooperazione di Italiani (architetto Adamo Boari e scultore Leonardo Bistolfi), architetto Federico Mariscal , Artisti ungheresi Aladár Körösfői-Kriesch, Géza Maróti e Miksa Róth, catalano scultore Agustí Querol Subirats e maestro francese Edgar Brandt.,

Motivi Art Nouveau si possono trovare anche in artchitechture coloniale francese in tutta l’Indocina francese.

Un notevole movimento artistico chiamato Bezalel school è apparso nella regione della Palestina in incontri al tardo periodo del mandato ottomano e britannico. È stato descritto come ” una fusione di arte orientale e Jugendstil.”Diversi artisti associati alla scuola Bezalel sono stati notati per il loro stile Art Nouveau, tra cui Ze’ev Raban, Ephraim Moses Lilien e Abel Pann.