Sei pronto a prendere i vostri disegni figura stilizzata al livello successivo?

Non diventare troppo ambizioso appena ancora – in primo luogo, è necessario comprendere gli elementi dell’arte.

È utile pensare agli elementi dell’arte come elementi costitutivi. Quasi ogni opera d’arte ha l’intento di comunicare un messaggio o evocare emozioni, motivo per cui il design grafico è un bene prezioso nel mondo degli affari. Artisti e designer utilizzano almeno due o tre elementi all’interno di qualsiasi composizione., Le decisioni che prendono, per quanto riguarda questi elementi, hanno un grande impatto sul modo in cui una composizione viene percepita, valutata e utilizzata.

Una volta comprese le basi di questi sette elementi dell’arte, sarete sulla buona strada per creare il tuo prossimo capolavoro.

Linea

Dai un’occhiata in giro e troverai esempi di linee ovunque., Sembra impossibile immaginare il design senza utilizzare la linea in qualche forma, motivo per cui le linee sono considerate il fondamento di tutta l’arte e l’elemento più versatile del design.

Per dirla semplicemente, una linea è un percorso identificabile creato da un punto che si muove nello spazio. Tuttavia, quando si tratta di utilizzare l’elemento di design di line, c’è un potenziale quasi infinito. Spesso conducono l’occhio di uno spettatore intorno alla composizione e possono comunicare messaggi attraverso le loro qualità distinte.

Le linee variano in larghezza, lunghezza e direzione., Se usato strategicamente, queste variazioni possono suscitare alcune risposte psicologiche per uno spettatore. Ad esempio, una linea sinuosa ha la capacità di suggerire comfort e facilità, mentre una frastagliata può evocare ansia e commozione.

Molto spesso, le linee definiscono i bordi di un modulo. Attraverso il contouring, tuttavia, le linee sono in grado di dare l’effetto che un oggetto è tridimensionale. Il processo di contouring viene creato disegnando linee parallele che seguono la forma di un oggetto. Per creare aree solide è possibile variare lo spessore e la distanza della linea.,

Forma

Le forme, proprio come con le linee, sono tutto intorno a noi. Fin dalla giovane età si impara come una pizza assomiglia a un triangolo e un cerchio rispecchia la forma di un biscotto. Ora che hai fame, puoi vedere come scegliere certe forme strategicamente può inviare messaggi subliminali a un pubblico.

Nell’arte, la linea e la forma vanno quasi sempre insieme e hanno molte delle stesse qualità. Le forme svolgono un ruolo importante nella creazione dell’arte. Diverse caratteristiche delle forme evocano stati d’animo e significati diversi., Sono anche un elemento importante del design nello spazio poiché creano movimento all’interno di un pezzo e conducono l’occhio da un elemento di design all’altro.

Le forme sono in genere bidimensionali, il che significa che hanno solo lunghezza e larghezza. Tuttavia, non tutte le forme saranno classificate come lo stesso tipo. Siete in grado di classificare le forme sia come geometrica o organica e anche definire forme di essere positivo o negativo., A seconda del messaggio e dell’intenzione dell’artista, ogni forma assumerà in modo univoco le caratteristiche di queste diverse classificazioni

Colore

Sono sicuro che ti è stato chiesto “Qual è il tuo colore preferito?”Anche se non ne sei a conoscenza, il colore ha la capacità di avere un enorme effetto sulle nostre emozioni, sull’umore e persino sull’appetito. Artisti e designer hanno una comprensione della psicologia del colore e usano deliberatamente il colore per influenzare le abitudini dei consumatori.

Ciò che i tuoi occhi vedono come colore è in realtà solo percezione., Per esempio, quando si guarda il cielo e si vede il colore blu, ciò che sta realmente accadendo è che i dati vengono inviati dai nostri occhi al nostro cervello sotto forma di lunghezze d’onda. Queste lunghezze d’onda ci dicono che il colore del cielo è blu.

I colori hanno tre caratteristiche principali: tonalità (blu,rosso, verde, ecc.), valore (spettro di luce e buio) e intensità (spettro di luce e buio) — tutto ciò che contribuisce a ciò che il colore comunica e come viene utilizzato. Gli artisti variano il valore e l’intensità del colore per creare contrasto all’interno di una composizione.,

La ruota dei colori viene utilizzata per classificare i colori in tre categorie: primaria (rosso, giallo, verde), secondaria (verde, arancione, viola) e terziaria (rosso-viola, blu-verde, ecc.). Disegnando una linea attraverso il centro della ruota dei colori si è in grado di separare i colori caldi (rossi, arance, gialli) dal fresco (blu, verdi, viola). È importante capire la distinzione di temperatura tra queste due categorie poiché i colori caldi sono tipicamente associati all’energia e all’azione mentre i colori freddi sono associati alla pace e alla serenità., I progettisti utilizzano anche la ruota dei colori per creare una combinazione di colori, che dovrebbe essere complementare, analoga o triadica.

Come i colori si mescolano, si abbinano e potenzialmente si scontrano, è un aspetto importante del design che gli artisti devono prendere in considerazione. Sfortunatamente, la combinazione sbagliata di colori può comunicare un messaggio non intenzionale agli spettatori.

Tipografia

Immagina di leggere le parole “amore” e “odio” fianco a fianco. Sono sicuro che vedendo queste due parole, sorgono emozioni diverse., Ora, visualizza che ” love “è scritto in caratteri neri e” hate” è presentato in un corsivo sottile e rosa. Hai ancora la stessa associazione connotativa di prima?

Le scelte che i designer fanno con l’elemento tipografico hanno la capacità di trasmettere emozione e significato all’interno di un’opera d’arte. La tipografia incorpora altri elementi dell’arte, come il dimensionamento, il colore e la spaziatura, per comunicare un messaggio previsto. La gerarchia— il modo in cui disponi il testo-è un altro elemento chiave della tipografia., Attraverso la gerarchia visiva, è possibile portare l’occhio dello spettatore per le parti del testo sono i più importanti – i testi più grandi chiamando più attenzione rispetto al più piccolo.

Quando stavi immaginando la visualizzazione visiva delle parole amore e odio, stavi immaginando le scelte relative al carattere. Nell’arte, le decisioni sui font hanno un impatto significativo sull’aspetto generale di una composizione. È importante pensare al messaggio che intendi ritrarre con l’elemento tipografico poiché, proprio come con l’esempio dell’amore e dell’odio, può cambiare la percezione di un pezzo da parte dello spettatore.,

Texture

Texture nell’arte fa appello al nostro senso del tatto, che può evocare sentimenti di nostalgia, gioia e disagio. Mentre non si può effettivamente sentire un design bidimensionale, gli artisti utilizzano texture per dare agli spettatori una percezione visiva di ciò che quell’esperienza sarebbe come.

La texture è ovunque e ci sono infiniti modi per descriverla. Impari fin dalla giovane età cosa significa che qualcosa sia ruvido, liscio, sfocato, ecc. Per i progettisti, tuttavia, è molto più complicato creare questa sensazione in una composizione bidimensionale., L’illusione della texture viene creata utilizzando altri elementi artistici come il colore, la linea e la forma come strumento per attirare l’attenzione dello spettatore e creare equilibrio all’interno di una composizione.

Esistono molti modi per classificare la texture, ma le due forme principali sono reali e visive. Reale, o struttura fisica, si riferisce alle reali proprietà tattiche di un disegno. Pensate a questo tipo di texture in termini di progettazione di un invito a nozze-lo spessore – il peso (pesante o leggero), e la sensazione della carta (liscia, ruvida, ecc), insieme a abbellimenti aggiuntivi (glitter, fiori, ecc.,), tutti contribuiscono alla sensazione generale o all’umore circa il design degli inviti. Texture visiva è l’illusione di texture, creato da altri elementi di design. Esempi di questo possono essere visti in fotografie, dipinti e disegni. I progettisti spesso utilizzano software di progettazione grafica per creare l’illusione di texture visiva.

Size

Pensa a un’opera d’arte – non sarebbe noioso se ogni forma e oggetto nella composizione avesse le stesse dimensioni? La dimensione, che è comunemente associata alla scala, è uno strumento importante per gli artisti per aggiungere enfasi e interesse ai loro disegni.,

La psicologia dietro la dimensione è un aspetto importante di questo elemento del design. Quando un oggetto è più grande o più grande rispetto agli oggetti, maggiore è la potenza e il peso che porta. Come molti altri elementi dell’arte, il dimensionamento è essenziale per comunicare un messaggio o una storia. Mentre in alcune aree la dimensione può creare maggiore contrasto e interesse, può anche aiutare a esprimere meglio un’idea.

Spazio

Nell’arte, lo spazio si riferisce al modo in cui un pezzo di opera d’arte è organizzato – l’area sopra, sotto e all’interno dei componenti di un pezzo., La relazione tra queste aree — primo piano, sfondo e terra di mezzo — è strategicamente utilizzata dagli artisti per dare l’illusione della profondità a una superficie piana.

Proprio come con le forme, lo spazio può essere positivo o negativo e la relazione tra i due è importante per gli artisti per comunicare con successo il significato all’interno della loro composizione. Lo spazio positivo può essere descritto come il soggetto, mentre lo spazio negativo è l’area intorno e all’interno di esso. Uno si ha troppo di uno spazio positivo o negativo, si può buttare fuori l’equilibrio e il ritmo di un pezzo d’arte., Il contrasto tra spazio positivo e negativo creerà equilibrio. Per creare ritmo, gli artisti si alterneranno tra spazio positivo e negativo attraverso la ripetizione di forme all’interno della composizione.

È ora di iniziare!

Gli artisti professionisti incorporano e considerano tutti questi elementi, insieme ai principi del design, quando creano le loro composizioni. Come puoi vedere, sottili cambiamenti come la curva di una linea o una regolazione del colore possono inclinare completamente l’umore generale di un disegno., Quando gli elementi dell’arte vengono utilizzati efficacemente in modo coeso, possono essere un potente strumento per artisti e designer per esprimere significato ed emozione.

Vuoi imparare come applicare questi elementi dell’arte alla progettazione grafica? Dai un’occhiata a questo articolo sui 7 tipi di progettazione grafica.