Jimi Hendrix è morto il settembre. 18, 1970-tre anni e qualche cambiamento dopo aver pubblicato il suo LP di debutto, Are You Experienced. Perché ha finito solo altri tre album nei suoi 27 anni – due più set in studio con backing band the Experience (Axis: Bold as Love e Electric Ladyland) e un disco dal vivo con Band of Gypsys — non si potrebbe pensare classifica la sua discografia sarebbe troppo impegnativo.
Invece, è quasi impossibile., Non è possibile esaminare il catalogo del chitarrista senza nuotare attraverso il diluvio di materiale postumo emerso nel corso dei decenni, inclusi album come The Cry of Love e Rainbow Bridge. Ma con così tanti bootleg e alternate prende galleggianti intorno, dove si fa a tracciare la linea?
Abbiamo esaminato l’intero catalogo ufficiale di Hendrix e valutato i suoi 60 migliori momenti sotto — da psych-rock powerhouses a ballate atmosferiche.
60., “Room Full of Mirrors”
Da: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Questa traccia funky e imbottita apparve per la prima volta su Rainbow Bridge, il secondo LP postumo di Hendrix, insieme ad altri quattro tagli destinati alla potenziale inclusione nel suo quarto album incompiuto. Le chitarre strillanti sono un po ‘ prepotente, ma l’energia è contagiosa.
59., “Ezy Ryder”
From The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Cowbell e congas danno il via a questo rocker blues solido — anche se di una sola nota -, registrato solo pochi mesi dopo il dramma della controcultura su strada Easy Rider.
58. “Izabella “
Da:” Stepping Stone “B-side (1970) / War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Pubblicato come B-side di” Stepping Stone ” l ‘ 8 aprile 1970, questa esplosione di funk appuntito apparve sull’ultimo singolo di Hendrix, cinque mesi prima della sua morte.
57., “In From the Storm”
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Un blues elettrico bollente con cori lamentosi — fino a trasformarsi a metà in una frenesia wah-wah nervosa.
56. “Look Over Yonder “
From: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)
Non è giusto giudicare una traccia postuma incompiuta, ma” Look Over Yonder ” non raggiunge mai il suo ovvio potenziale. La voce leggermente borbottata di Hendrix si siede goffamente in tasca, come se stesse sperimentando i ritmi al volo. Il riff, tuttavia, uccide.,
55. “Little Miss Strange”
Da: Electric Ladyland (1968)
È pura fluff psych-pop, una delle uniche due canzoni esperte dirette dal bassista Noel Redding. Ma le linee di chitarra colorate di Hendrix lo tengono nel quartiere di essential.
54. “Up From the Skies “
From: Axis: Bold as Love (1967)
La batteria spazzolata di Mitch Mitchell sfrigola in tutto questo doloroso taglio dell’Asse, in cui Hendrix riflette ” le stanze dietro le vostre menti.”
53., “Tax Free “
From: War Heroes (1972) / South Saturn Delta (1997)
Senza il peso della voce, Hendrix scava nella deliziosa sporcizia di” Tax Free”, una cover fumante del brano del 1967 del duo jazz-prog svedese Hansson& Karlsson.
52. “Little Miss Lover”
Da: Axis: Bold as Love (1967)
Wah-wah wicked, semi-muto di Hendrix porta questa traccia bluesy Axis, che sarebbe stata altrettanto efficace come strumentale. (“Amo un amante che si sente come te”, canta, senza aggiungere nulla. “Vuoi venire con te?”)
51., “Hear My Train a Comin’ “
From: People, Hell and Angels (2013)
Questo blues spirituale, uno standard per tutta la carriera di Hendrix, è un precursore sonoro del “Voodoo Chile” di gran lunga superiore.”La versione definitiva è discutibile: alcuni puristi preferiscono la versione solista del 1967 suonata con una chitarra acustica a 12 corde e presentata l’anno successivo in un documentario. Ma la più liscia è la presa in studio del 1969 inclusa nel set postumo People, Hell and Angels.
50., “You Got Me Floatin’ ”
Da: Axis: Bold as Love (1967)
È più riff che canzone, ma che riff — un funky, groove a molla che porta i tre minuti completi. Noel Redding interviene periodicamente con un basso melodico e fuzzy. Ma i cori di Graham Nash, Roy Wood e Trevor Burton sentono di appartenere a una traccia completamente diversa.
49. “Power to Love”
Da: Band of Gypsys (1970)
I Gypsys macinano un grintoso riff blues-funk per sette minuti — un po ‘ troppo lungo, anche per questi ragazzi. Ma Hendrix è in fiamme, quindi vale la pena fare il giro.,
48. “Who Knows”
From: Band of Gypsys (1970)
Hendrix scambia la voce con il batterista Buddy Miles su questa jam blues-funk sciolta ma emozionante, costruita su un riff sauntering e l’ispirato falsetto di quest’ultimo. Band of Gypsys operavano come un singolo organismo-controllare come si sobbolliscono al silenzio quasi morto intorno al segno 5:50 e poi pazientemente costruire il solco di nuovo.
47. “Red House”
From: Are You Experienced (1967)
È diventato un appuntamento fisso dello spettacolo dal vivo di Hendrix — un trampolino di lancio per il tipo di fuochi d’artificio per chitarra che solo lui poteva fornire., Ma nonostante la sua importanza storica, la rigida struttura blues a 12 bar della canzone è l’unico momento del suo LP di debutto che sembra guardare indietro piuttosto che avanti.
46. “House Burning Down”
From: Electric Ladyland (1968)
La produzione torbida mantiene questo fuori dal livello superiore dei brani di Hendrix — la sensazione generale è come essere intrappolati all’interno di un pedale flanger. Ma il groove hard-soul del riff del coro, accoppiato con il gancio “somebody’s house is burning”, lo rende uno dei suoi più orecchiabili.
45., “Stepping Stone”
From: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Una serie di riff cupi e bluesy ancorano questa gemma postuma, apparsa per la prima volta sul set di War Heroes. La maggior parte del brano è strumentale, e questo è il meglio: la voce di Hendrix suona un po ‘ distratta e incerta, come se stesse aspettando il suo tempo fino a un altro assolo selvaggio.
44. “She’s So Fine”
Da: Axis: Bold as Love (1967)
L’altro originale di Noel Redding dell’esperienza, questa pepita psych-pop trascurata condivide più DNA con early Who rispetto al suono del marchio di fabbrica della band., I cori chirpy, il tumbling, Keith Moon-ish drum fills, la distorsione irregolare — è roba divertente, se un po ‘ troppo familiare.
43. “Burning of the Midnight Lamp”
Da: Electric Ladyland (1968)
Il tema di apertura wah-wah/clavicembalo elettrico è tra i momenti più spaziosi di Hendrix. E con la produzione corretta,” Midnight Lamp ” avrebbe potuto essere un capolavoro. Ma il boomy, mix lavato-out mantiene a distanza di braccio.
42., “Pali Gap “
From: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)
Emergendo da una lunga jam in studio dopo un passaggio a” Dolly Dagger”, questo strumentale beato contiene alcuni dei brani più melodici di Hendrix. “Quando è iniziata la jam, Jimi stava solo cazzeggiando”, ha detto l’ingegnere Eddie Kramer nel libro del 2008 Ultimate Hendrix, notando come le ambizioni del chitarrista per la traccia siano fiorite. Nonostante l’alta qualità, Kramer ha aggiunto, non è mai stato destinato per il suo quarto LP incompiuto.
41., “Third Stone From the Sun “
From: Are You Experienced (1967)
Forse la più pura incursione di Hendrix nella psichedelia grezza, la strumentale” Third Stone From the Sun ” mescola tamburi jazz e melodie di chitarra nebbiose con atmosfere simili a vento e voci parlate che sputano dentro e fuori dal mix come un segnale radio FM sbiadito.
40. “Angel “
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix ha rivisitato questa sonnolenta ballata diverse volte in studio, tra cui un assolo intitolato ” Sweet Angel.,”La più famosa versione full-band dell’LP postumo The Cry of Love si stacca come una versione leggermente più blanda di” May This Be Love.”Ma l’immaginario angelico (“ali d’argento che si stagliano contro l’alba del bambino”) si eleva sopra la ruvidità.
39. “Beginnings”
From: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Questo eccentrico strumentale, presentato al festival di Woodstock, è accreditato a Mitch Mitchell — e il suo drumming pesante di piatti spinge i quattro minuti occupati della canzone., Ma Hendrix si trasforma anche in una performance di chitarra sottovalutata, armonizzandosi con il riff principale groggy e sventando complessi accordi funk.
38. “51st Anniversary”
Da: “Purple Haze” B-side (1967) / Smash Hits (1968)
Il soul “51st Anniversary” non è finito su nessuna delle due edizioni di Are You Experienced, relegato invece alla versione britannica di Smash Hits e al lato B del secondo singolo della band, “Purple Haze.”Mentre Hendrix canta sulla traccia, che descrive un matrimonio deragliato, “Non è una vergogna?”
37., “Earth Blues”
Da: People, Hell and Angels (2013)
Più incisivo e potente del take overstuffed pubblicato su Rainbow Bridge, questo taglio postumo funky presenta la sezione ritmica della Band of Gypsys di Billy Cox e Buddy Miles.
36. “Straight Ahead”
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Le chitarre di Hendrix raggiungono l’estasi funk su questa agile traccia postuma. A volte sembra più un riff che una canzone, ma a chi importa?
35., “Message to Love”
From: Band of Gypsys (1970)
Questo vivace allenamento blues-funk raggiunge i picchi durante l’intro, con Hendrix e Billy Cox che si accoppiano per una corsa ascendente e cromatica che sembra possa durare per sempre.
34. “I Don’t Live Today”
From: Are You Experienced (1967)
Il drumming di Mitch Mitchell raggiunge un raro livello di ipnosi, passando da un ritmo circolare a uno schema complesso con un costante impulso hi-hat e un colpo di frusta tom-tom fiorisce. La chitarra frastagliata di Hendrix evoca un’angoscia eguagliata dai testi:” Nessun sole che passa dalle mie finestre”, canta., “Mi sento come se fossi seduto in fondo a una tomba.”
33. “Love or Confusion”
From: Are You Experienced (1967)
Feedback cinematografici e riff cromatici raccapriccianti illuminano questo taglio profondo, su cui Hendrix medita la verità di una relazione.
32. “Voodoo Chile”
From: Electric Ladyland (1968)
Questo colosso del blues di 15 minuti emerse da una A-list blues jam, dopo che Hendrix andò dal Record Plant studio di New York al Scene club e reclutò Steve Winwood dei Traffic e Jack Casady, bassista dei Jefferson Airplane., Il risultato finale è prolisso ma emozionante, con l’organo di Winwood che scambia lecca con la chitarra di Hendrix. “Se Jimi avesse potuto scegliere una band da avere, questa sarebbe stata una band da avere”, ha detto Eddie Kramer in un’intervista in studio. “Perché amava Steve Winwood, e spesso diceva,’ Cavolo, mi piacerebbe avere Steve Winwood nella mia band.””
31. “Hey Baby (New Rising Sun)”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix suonò questa lenta bruciatura in chiave minore durante il Cry of Love tour del 1970 con Mitch Mitchell e Billy Cox., Le registrazioni dal vivo abbondano online, tra cui un take di 12 minuti dal loro spettacolo di Los Angeles. Ma la versione in studio presentata per la prima volta sull’LP postumo Rainbow Bridge è il taglio scelto, con alcuni spettacolari fuochi d’artificio per chitarra intorno a due minuti.
30. “The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice “
Da:” The Burning of the Midnight Lamp ” B-side (1967)
Alcuni storici di Hendrix etichettano il titolo di questo lato B come uno scherzo psichedelico in stile baseball, con le iniziali che indicano droghe allucinogene STP e LSD. La musica, selvaggia e mutevole, colpisce lo stesso segno., Tutti a bordo del ” Milky Way Express.”
29. “Highway Chile “
Da:” The Wind Cries Mary ” B-side (1967)
Questo racconto road-warrior è pieno di dettagli deliziosi: note grintose piegate, armonia dei bassi di Redding, sobbalzi di energia che sollevano le sopracciglia verso la fine dei versi.
28. “Come On”
From: Electric Ladyland (1968)
Il classico trio Experience di Hendrix, Mitch Mitchell e Noel Redding ha suonato insieme solo in cinque delle 16 canzoni di Electric Ladyland, ma il frenetico blues wallop di “Come On” ha dimostrato di non aver perso il loro mojo come unità., Il momento più soddisfacente della canzone, però, non coinvolge strumenti: è la coda del coro, quando il supporto cade, lasciando il chitarrista a supplicare: “Dai, zucchero, lascia che i bei tempi rotolino.”
27. “Drifting”
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Un vibrafono brilla intorno alle chitarre psichedeliche trapuntate di Hendrix in questa ballata postuma. La voce suona come un work in progress, ma “Drifting” è tutto sull’atmosfera, come suggerisce il titolo.
26., “Crosstown Traffic”
Da: Electric Ladyland (1968)
Un’altra Traffico membro, polistrumentista Dave Mason, aggiunge cori per questo funky singolo, che ha guadagnato solo modesto successo nelle classifiche del regno UNITO e degli stati UNITI La canzone è apparentemente strano, almeno nella sua costruzione e disposizione: Mitch Mitchell pesante drumming spinge la stark versi, e Hendrix coppie di portare il suo riff di chitarra con un kazoo-come cigolio fatto da un pettine e carta velina.
25., “May This Be Love”
From: Are You Experienced (1967)
Ecco una delle voci più tenere di Hendrix, che scorre dolcemente attraverso la melodia come increspature in un ruscello di montagna. La disposizione della chitarra è opportunamente contenuta, consentendo un sacco di spazio per i tom in piena espansione di Mitch Mitchell.
24. “Wait Until Tomorrow”
Da: Axis: Bold as Love (1967)
Questo taglio profondo degli Axis è diventato un po ‘ meno profondo nel 2005: il John Mayer Trio ha scavato la traccia per il loro LP dal vivo del 2005, Try!, aggiungendo melodia e muscoli al racconto tardivo di Hendrix di una storia d’amore condannata., Ma l’originale scrappy, con tutti i suoi riempimenti di batteria a casaccio e linee vocali, rimane la versione più affascinante.
23. “Stone Free”
Da: “Hey Joe” B-side (1967) / Smash Hits (1968)
Il clanging cowbell di Mitch Mitchell inaugura questo semplice rocker, pubblicato per la prima volta come lato B del primo singolo britannico dell’Esperienza, “Hey Joe.”Le cose stavano diventando troppo pretenzioso, troppo complicato. “Senza pietre”, lo sai? È molto più semplice”, disse Hendrix a Distant Drummer nel 1969. “Questo è blues e rock e qualsiasi cosa accada accade.”
22., “Freedom “
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
La traccia di apertura del primo LP postumo di Hendrix,” Freedom ” perfeziona la direzione funk-rock della fase post-esperienza di Hendrix. Il riff principale di locomotive è il battito del cuore della canzone, ma la sezione ritmica eleva questo: la corsa cromatica di Billy Cox al segno di sei secondi è una pura scossa di elettricità.
21., “Machine Gun”
From: Band of Gypsys (1970) / Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts (2019)
In cui Hendrix protesta per la guerra del Vietnam sia nella lirica che nel suono, usando la sua chitarra per ricreare i rumori della battaglia: feedback ringhiosi e colpi percussivi che imitano esplosioni e spari.
20. “Night Bird Flying “
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
La maggior parte dei brani postumi di Hendrix erano incompiuti al momento della sua morte, ma il funky” Night Bird Flying ” è tra una manciata ampiamente considerata completa., E suona così: l’orchestrazione della chitarra è di livello successivo, piena di armonie densamente stratificate, lead vertiginosi e riff contundenti.
19. “If Six Was Nine “
Da: Axis: Bold as Love (1967)
È appropriato che” If Six Was Nine”, che esplora lo scontro culturale perpetuo tra hippies e” conservatori dal colletto bianco”, presenta l’ultimo freak-out psichedelico. A metà, la traccia si scioglie in un spastico assolo di batteria, sussurri, spasmi di slide-guitar e il registratore più trippiest mai posato su nastro., “Ora ci deve essere stato uno strumento in giro in studio-Non lo so dove ha trovato questo, ma in qualche modo ha trovato un registratore, che tutti abbiamo imparato a suonare a scuola”, ha ricordato l’ingegnere Eddie Kramer in un’intervista dietro le quinte in studio.
18. “One Rainy Wish”
Da: Axis: Bold as Love (1967)
“Golden rose, the color of the dream I had”, Hendrix coos su un groove di cembalo e un tranquillo riempimento di chitarra schizzato come vernice su una tela. “Non troppo tempo fa / Un blu nebbioso e anche il lilla / Un non invecchiare mai.,””One Rainy Wish” è come un tramonto lapidato assaporato su una collina erbosa.
17. “Spanish Castle Magic”
Da: Axis: Bold as Love (1967)
L’esperienza adotta un attacco metallico su questo pesante bruciatore di fienile blues-rock. Il riff discendente e cromatico di Hendrix sembra strisciato dall’inferno, e Noel Redding fa suonare una grancassa solitaria come un bussare alla porta del diavolo — lontano dalle nuvole di “cotton candy” di cui Hendrix canta.
16., “Gypsy Eyes”
From: Electric Ladyland (1968)
Hendrix e il produttore Chas Chandler iniziarono a spaccare la testa durante le sessioni di Electric Ladyland, quest’ultimo frustrato dalla ricerca del chitarrista per il take perfetto. Un esempio famoso è il blues gemente “Gypsy Eyes”, come Eddie Kramer documentato in un’intervista in studio. “Possiamo sentire che questo è l’inizio di potenzialmente una buona ripresa”, dice, suonando una performance inutilizzata. “Ma Jimi ha fatto questo per 30, 40 prende, e sarebbe guidare Chas su per il muro di sangue.”Indipendentemente da ciò, hanno finito con un classico.
15., “Sei esperto?”
Da: Are You Experienced (1967)
Chitarre invertite fascio giù come i raggi del sole attraverso tempesta nube drone, con un rullante militare-like e tremolante pianoforte nota tempo di marcia in avanti. “Se riesci a mettere insieme la tua mente / Poi vieni da me”, canta Hendrix, invitandoci a intravedere l’alba “dal fondo del mare.”
14., “Dolly Dagger”
Da: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
” Penso che ‘Dolly Dagger’ sia un meraviglioso esempio di dove si trovava Jimi in quel particolare momento”, ha ricordato Eddie Kramer in un’intervista per il DVD bonus First Rays of the New Rising Sun. La traccia postuma, con Mitch Mitchell e Billy Cox, ha indicato la via da seguire, mescolando il familiare e il fresco, il funky e il futuristico.
13., “Ain’t No Telling”
From: Axis: Bold as Love (1967)
“Ain’t No Telling” è in qualche modo Hendrix al suo più orecchiabile e sperimentale: I cambi di accordi jazzy e gli spostamenti ritmici densi sottolineano la sua influenza sul proto-prog, eppure l’hook titolare rimbalza sopra la parte superiore senza distrarre dalla spettacolarità.
12. “The Wind Cries Mary “
Da: Are You Experienced (North American) (1967)
Questa ballata ariosa, un successo britannico lasciato fuori quell’edizione di Experienced, è stata tracciata durante la fine della sessione della band per” Fire”, come ha notato Chas Chandler in Ultimate Hendrix., “Abbiamo avuto circa minuti o giù di lì a sinistra,” ha detto. “Ho suggerito di tagliare una demo di’ The Wind Cries Mary. Mitch Mitchell e Noel Redding non l’avevano sentito, quindi lo stavano facendo senza una prova. Hanno giocato una volta attraverso . In tutto, ha messo su quattro o cinque sovraincisioni, ma il tutto è stato fatto in pochi minuti. Era il nostro terzo singolo.”
11. “Foxey Lady”
Da: Are You Experienced (1967)
Questo cocente psych-rock single-spelled “Foxy Lady” nel Regno Unito., pressing-soundtracked una delle scene più divertenti dei film degli anni ‘ 90: Garth Algar di Dana Carvey dal mondo di Wayne sognando ad occhi aperti il suo approccio fiducioso a una bella donna in un negozio di ciambelle. Opportunamente, è uno dei brani più giocosi di Hendrix – dal sussurrato ” foxy “sul coro al chitarrista che si vanta,” Here I come, baby — I’m comin’ to get ya!”
10. “1983 … (A Merman I Should Turn to Be)”
From: Electric Ladyland (1968)
Hendrix non ha mai avuto paura di diventare politico (vedi “Machine Gun”)., Ma pochi, sia nella sua epoca travagliata e oltre, hanno raggiunto il suo livello di evasione delle cuffie. Un primo esempio è l’epica di 13 minuti “1983”, che domina il terzo lato di Electric Ladyland. “Questo è qualcosa per tenere la mente fuori da ciò che sta accadendo oggi, ma non necessariamente nascondendosi completamente come alcune persone potrebbero fare, con certe droghe e così via”, ha detto Hendrix a International Times nel 1969.
9., “Manic Depression “
From: Are You Experienced (1967)
Il caotico groove di piatti jazz-rock di Mitch Mitchell è il motore di” Manic Depression”, un punto culminante frizzante e alla ricerca dell’anima dell’LP di debutto della band. “Sono proprio come qualsiasi altro batterista. Ho rubato cose da altri batteristi a cui potevo pensare”, ha detto il percussionista a Drum Magazine nel 2012. “‘Depressione maniacale’ viene in mente. L’ho rubato completamente, tra tutti, al batterista di nome Ronnie Stephenson. Veniva da ‘African Waltz’ di John Dankworth. E ‘ proprio quello che si adattava., Ho sentito questo ritmo che Jimi stava suonando alla chitarra, e ho pensato, ‘ Oh, sì, è quel tipo di sensazione. Quindi, grazie, Ronny Stephenson.”
8. “Hey Joe “
Da: Are You Experienced (North American) (1967)
Dopo aver lasciato il suo posto come bassista degli Animals, Chas Chandler ha iniziato a gestire e produrre altri artisti — e una priorità assoluta era trovare una band per tagliare una versione rock del tradizionale brano folk ” Hey Joe.”Ha trovato il veicolo perfetto per il dramma armato della canzone in Hendrix, che lo ha registrato per il primo LP Experience. La canzone ha fatto un grande successo nel Regno Unito., hit, stabilendo il virtuosismo e l’anima del chitarrista-ma la registrazione non era esattamente perfetta. “‘Hey Joe’ è una canzone molto difficile da fare bene e ci sono voluti per sempre”, ha scritto Noel Redding nella sua autobiografia del 1996, Are You Experienced. “I Marshalls erano troppo per i microfoni, e Chas e Jimi remavano sul volume della registrazione. Quel suono “forte”, pieno, dal vivo era quasi impossibile da ottenere (specialmente per i bassi) senza la distorsione, che stranamente divenne parte del nostro suono.”
7., “Bold as Love”
Da: Axis: Bold as Love (1967)
Oltre a pulire il riff pieno di piombare hammer-on, Hendrix etichette sue emozioni come tonalità dell’arcobaleno: “Arancia è giovane, pieno di audacia, / Ma molto instabile per il primo go-round / il Mio giallo in questo caso non è così dolce / In realtà, io sto cercando di dire è spaventato come me.””Alcuni sentimenti ti fanno pensare a colori diversi”, ha detto Black Music Review per un pezzo di gennaio 1969. “La gelosia è viola-sono viola con rabbia o viola con rabbia-e il verde è invidia, tutto questo., È come se spiegassi le tue diverse emozioni a colori verso questa certa ragazza che ha tutti i colori del mondo, sai. In altre parole, non pensi di dover separarti da queste emozioni. Ma sei disposto a provarci.”
6. “Fire”
From: Are You Experienced (1967)
Hendrix e Noel Redding suonano cool per la maggior parte di questo mostro, permettendo a Mitch Mitchell space di impazzire con i suoi rullanti jazz e i suoi riempimenti rumorosi. La musica rock di questo alto calibro di abilità è raramente così divertente. “Spostati, Rover-e lascia che Jimi prenda il sopravvento”, canta a metà Hendrix sopra il frastuono., E ‘ una richiesta, non una richiesta.
5. “Castles Made of Sand”
Da: Axis: Bold as Love (1967)
“This is an imagination gone wild”, Eddie Kramer osservò di questo capolavoro pensieroso, meravigliandosi dei testi colorati di Hendrix. In tutto, il chitarrista esplora relazioni distruttive, depressione e fantasie infantili — tutte legate dall’immaginario della sabbia, come il tempo, alla deriva. “Castles” contiene anche alcuni dei suoi lavori di chitarra più innovativi – dai scivolosi cambiamenti di accordi nei versi alle pugnalate di ottava simili a pugnali del fade-out.
4., “Voodoo Child (Slight Return)”
From: Electric Ladyland (1968)
Questa meraviglia wah-wah, basata sulla più espansiva blues jam “Voodoo Chile”, è una raffinata take con la classica formazione del trio Experience. “Qualcuno ci stava filmando mentre lo stavamo facendo”, ha detto Hendrix a Rolling Stone dell’improvvisazione. “Era fondamentalmente per le riprese, abbiamo pensato. Non stavamo pensando a quello che stavamo giocando. L’abbiamo fatto tipo tre volte. was Era in studio e lo stavano registrando, sai, davvero. Così è stato uno-due-tre e poi siamo andati in ‘ Bambino Voodoo.’”
3., “Purple Haze”
Da: Are You Experienced (1967)
“Purple Haze” — ispirato da un sogno in cui Hendrix camminava sotto il mare — ha ampliato la gamma di chitarra elettrica in un ambiente di studio. Lavorando con Chas Chandler, Hendrix ha alimentato il suo strumento attraverso un arsenale di effetti (incluso il suo pedale Octavia appena acquisito), pitch-shifting e panning, culminando in un assolo con un’inaspettata qualità mediorientale. È la canzone rock psichedelica definitiva.
2., “All Along the Watchtower”
From: Electric Ladyland (1968)
Proprio come Manfred Mann con la sua ristrutturazione dal pavimento al soffitto di “Blinded by the Light” di Bruce Springsteen, Hendrix si avvicinò al lavoro di un venerato cantautore e lo rese distintamente suo. Il chitarrista trasforma la melodia folk strampalata di Bob Dylan in un’epica psichedelica, aggiungendo il dramma rock a una lirica disorientante di jolly, ladri e principi. “Non mi ispira, in realtà, perché non potrei mai scrivere il tipo di parole che fa”, disse Hendrix di Dylan nel 1967., “Ma mi ha aiutato a provare a scrivere due o tre parole perché ho mille canzoni che non saranno mai finite. Mi sdraio e scrivo due o tre parole, ma ora ho un po ‘ più di fiducia nel cercare di finirne una.”
1. “Little Wing”
Da: Axis: Bold as Love (1967)
Inchiodare l’intro di “Little Wing” è l’equivalente per chitarra di raggiungere la vetta del Monte Everest — è meglio documentarlo o nessuno ti crederà. L’assolo è un sottile spettacolo di virtuosismo: costruito tanto sul ritmo quanto sulla melodia, sciatto in quel classico stile Hendrix., E introduce l’ultima melodia del cantautore, un malinconico sogno ad occhi aperti psych-soul in cui il protagonista passeggia tra le nuvole “con una mente circense che si sta scatenando.”