Che cos’è la fine art photography, esattamente? Probabilmente avete visto la frase un paio di volte (o molte volte). Forse ti sei anche chiesto se la tua fotografia sia “fine art” o meno.

Il genere della fotografia d’arte è confuso in parte perché la sua definizione è così vaga. Le foto d’arte sono immagini create esclusivamente per la loro qualità immaginativa o estetica. È l’opposto della fotografia documentaria, che cerca di catturare la vita, le persone e gli eventi significativi per la memoria e i documenti storici.,

Il documentario e la fotografia d’arte sono chiaramente diversi in teoria, ma in pratica c’è una grande area grigia. Ad esempio, se ti interessano l’estetica e il fotogiornalismo, come fai a sapere quando crei belle arti contro foto documentarie?

Giuseppe Milo-Girl on Garda lake-Sirmione, Italy

Ecco un modo per semplificare la questione dell’arte e del documentario. Quando stai scattando una foto, chiediti: “Cosa è più importante, il soggetto o l’arte?,”Ovviamente, entrambi sono importanti, ma quale ti ha ispirato a scattare la foto?

Ad esempio, se si sta fotografando una festa di compleanno perché sembra fresco e si vuole ricordare, o perché si desidera condividere le immagini di esso con gli altri, allora il soggetto è più importante. Se fosse un partito diverso senza alcun significato per voi, non si sarebbe prendere la foto. In questo caso, è la fotografia documentaria.

Il rovescio della medaglia, se stai fotografando la festa perché vedi l’opportunità di sviluppare un’idea o creare qualcosa che hai immaginato, allora l’arte è più importante., La festa potrebbe non avere alcun significato per te al di là di quell’idea o dell’immagine immaginata che stai creando. In questo caso, probabilmente è una fotografia d’arte.

Ancora confuso? Prova a sfogliare le foto d’arte per avere un’idea di come sono. Le seguenti 30 immagini, organizzate per genere, sono un ottimo punto di partenza!

Fine Art Portraiture

La maggior parte dei ritratti richiede un po ‘ di creatività e accortezza. Tuttavia, con i ritratti in stile documentario, la pianificazione creativa si concentra sull’identità del modello. Stai cercando di evidenziare la loro personalità piuttosto che sviluppare le proprie idee e arte.,

Nella ritrattistica d’arte, è il contrario. L’arte che vuoi creare – le tue idee-sono più importanti della personalità del modello. Per esempio, guardate questi ritratti senza volto di Patty Maher. Sono un buon esempio di quanto sia importante la visione del fotografo nell’arte.

Questa attenzione all’arte è forse più chiara nella fotografia di moda, dove le personalità delle modelle sono spesso irrilevanti e eclissate dal concetto dello scatto. A meno che le riprese non evidenziino invece vestiti e accessori, la fotografia di moda tende a passare alla fotografia d’arte., Basta sfogliare alcune riviste di moda di fascia alta per vedere questo!

Dasha Mari – Mon Amour

Berit Alits – Courtney

Galib Emon – senza titolo

Antonio di Legno nel suo salotto

Shirren Lim – .occhio parlare.

Fotografia concettuale

La fotografia concettuale è, per definizione, un tipo di arte. Per questo motivo, i due sono spesso confusi o usati in modo intercambiabile., Tuttavia, l’arte è una categoria più ampia della fotografia concettuale; non tutte le belle arti sono concettuali, anche se tutte le foto concettuali sono belle arti.

Le immagini concettuali possono anche assomigliare a ritratti d’arte. La differenza è che un ritratto concettuale rappresenta un’idea specifica, come la paura o la curiosità, mentre un ritratto d’arte può non avere alcun significato specifico.

Per ulteriori ispirazioni, dai un’occhiata a questi 40 eccezionali esempi di fotografia concettuale.,

Jaime Nicolau – Cuchiburón

Gedeone, In Mezzo alla Tempesta

Heather Tombe – -25/365 del Progetto – il Buio è qui – autoritratto

Ronen Goldman – curiosità

Isabella Mariana – le Mie paure che mi circonda

Fotografia Still-Life

fotografia Still-life è un altro genere, con una grande area grigia tra arte e fotografia documentaria., La differenza è, ancora una volta, lo scopo della foto e l’importanza del soggetto. Stai scattando la foto della natura morta perché il soggetto è speciale e vuoi mostrarlo agli altri? O stai sperimentando un’idea o una tecnica per creare arte?

Ad esempio, puoi trovare innumerevoli immagini di cibo su Instagram, ma la maggior parte sono spontanee e in stile documentario. Essi mostrano una posizione speciale, piatto, o momento nel tempo il fotografo ha voluto catturare e condividere.,

Al contrario, nella fotografia di fine art food, l’immaginazione del fotografo è chiaramente evidente nell’immagine. Non è un ricordo; è qualcosa che il fotografo ha pensato e poi eseguito ad arte.,

Sergio Boscaino – Alta Marea

Filip Patock – sposi – fotografia still-life

Marcin Krawczyk – a testa in giù, completamente diverso 🙂

Herb287 – Zip

Arthur Lee – Okra

Arte del Paesaggio & Fotografia naturalistica

Arte fotografi prosperare in studio, con cui si possono controllare tutti i dettagli di una ripresa., Altri prosperano in ambienti naturali, come paesaggi selvaggi, dove non possono controllare tutto. Poi, invece di creare una scena dalla loro immaginazione, hanno messo la loro immaginazione e stile in una scena che è già lì. Basta guardare la fotografia di Claire Droppert per un chiaro esempio di questo.

Belle arti la natura e la fotografia di paesaggio sono diventate sempre più popolari grazie agli editor di immagini, che consentono ai fotografi di modificare facilmente l’aspetto di una scena. Ma non hai bisogno di un editor di immagini per creare belle arti., Ci sono una manciata di altri modi per creare una sorprendente foto d’arte della natura.

Ad esempio, puoi trovare una prospettiva unica, utilizzare tecniche in-camera o sviluppare una serie di immagini attorno a un’idea principale. Anche se la post-elaborazione consente più possibilità,non è un prerequisito per diventare un fotografo d’arte!,

Henryk – “non Smettere Mai di”

Raffaella De Amicis – Reach

Elizme – ~ Scrutando in lontananza ~

Giuseppe Milo – lonely tree – Lago di Garda, Italia

Elizme – ~ Khaki Foresta ~

Fine Art Fotografia di Architettura

Simile per i paesaggi, l’architettura è un soggetto che non può portare nel vostro studio. Devi uscire, trovare angoli unici e sviluppare uno stile che è distintamente tuo., In questo modo, è possibile presentare una visione artistica dell’architettura che cambia il modo in cui gli spettatori vedono gli edifici di tutti i giorni.

Anche con l’architettura puoi sviluppare idee che comunichi attraverso le tue immagini. Ad esempio, la fotografa d’arte Sharon Tenenbaum è passata dal celebrare la forma dell’architettura a concentrarsi sull’interazione tra le persone e il loro ambiente architettonico. Leggi i suoi pensieri su questo cambiamento creativo nel suo articolo, Cosa rende una grande fotografia architettonica d’arte?,

Shamini – Scala Abstract

mini malist – Shell Casa

Ximo Michavila – CPH #Architettura # 31

Fernando Coelho – V

mini malist – linguaggio di design, I

Arte Fotogiornalismo / Street Photography

Sulla superficie, il fotogiornalismo e la fotografia di strada può sembrare puramente documentario. Dopo tutto, la fotografia documentaria si concentra sulla cattura della realtà, in modo che possa essere condivisa e ricordata., Non è questo il fotogiornalismo?

Sì, a volte, ma non sempre. Da quando i fotografi di notizie hanno iniziato a prendere ispirazione dai fotografi d’arte negli anni ’60 e’ 70, è emersa un’altra motivazione per il fotogiornalismo. Al giorno d’oggi, non è raro che i fotoreporter si concentrino sull’impatto artistico ed emotivo delle loro immagini, non solo sulla realtà della scena. Vogliono creare narrazioni visive, che suscitano le emozioni degli spettatori.

In genere, questa storia emotiva non è creata per coincidenza., I fotoreporter di successo fanno ricerche approfondite prima del tempo e, dopo questa preparazione, scelgono una storia o un’idea che vogliono esplorare. Poi, si presentano sulla scena con questo concetto già in mente.

Ma anche quando un fotografo lavora spontaneamente, lasciando che il proprio ambiente li ispiri, può comunque avere un punto di vista che sta cercando di comunicare. Ad esempio, scatta queste foto di una comunità ultra-ortodossa a Gerusalemme, scattate dal fotografo di strada Ilan Ben Yehuda., Nonostante la spontaneità degli scatti, sono composti per creare storie con temi di umorismo, ironia e surrealità. In questo modo, sono più come l’arte che la fotografia documentaria.,

Nimit Nigam – Cleaning…

Alexander Mueller – Leaving Fingerprints

Alexander Mueller – Going South

Giuseppe Milo – The blue lagoon – Iceland

Giuseppe Milo – Skater in Venice Beach – Log Angeles, United States

Many of the above photos were selected from our talented Flickr group.