Andy Warhol una volta disse: “La cosa migliore di una foto è che non cambia mai, anche quando le persone e le cose in essa fanno.”E così catturiamo quelle immagini perché poi abbiamo un ricordo per sempre.
Per alcuni di noi, con le ultime tecnologie, le foto scattate sui nostri iPhone o tablet sono sufficienti, perché vogliamo semplicemente mantenere le immagini dei nostri amici e familiari o vacanze spot – la qualità non è un fattore importante.,
Se, invece, sei uno di un numero crescente che ha deciso di fare di più con la fotografia, i primi passi riguardano lo studio della composizione e la sperimentazione un po’. Qui ci sono 10 semplici, ma potenti, suggerimenti per ottenere nella scanalatura di prendere colpi migliori!
1. Non preoccuparti di acquisire attrezzature costose; concentrati prima sull’apprendimento.
Devi leggere, studiare grandi fotografie e sperimentare varie tecniche di cui parlano i fotografi professionisti. Una delle chiavi per una migliore composizione è evitare di mettere l’obiettivo primario della tua immagine al centro.,
Sulla maggior parte delle fotocamere digitali e iPhone, troverete 2 linee orizzontali parallele e 2 linee parallele verticali. Dividono l’immagine in 9 segmenti.
Quando focalizzi la fotocamera sull’immagine primaria, non metterla al centro: spostala in uno degli altri segmenti. Questa semplice tecnica vi permetterà di inquadrare le catture più intriganti.
2., Sparare durante l’Ora d’Oro
i fotografi Professionisti sostengono che molti dei loro migliori immagini di scene, dall’urbano al rurale, spiagge, deserti, sono scattate poco dopo l’alba e poco prima del tramonto.
L’illuminazione è la chiave di questa tecnica. In questi tempi, flussi di luce fanno cose incredibili per edifici, campi, alberi, paesaggi acquatici e montagne. Cattura quei flussi con le incredibili tonalità del cielo sullo sfondo per ottenere immagini impressionanti anche con una composizione semplice.
3., Usa cose brutte come soggetti
Diane Arbus, la cui vita è stata tragicamente breve, è riuscita a diventare una delle migliori artiste della fotografia. Anche se gran parte del suo reddito proveniva da servizi fotografici per riviste, è stata sempre attratta dal lato “brutto” della vita per la sua gratificazione fotografica personale.
Prova l’idea di Diane e impara a sparare oggetti esteticamente sgradevoli come un mucchio di bicchieri di plastica sporchi, rifiuti ecc. Se si impara a fare anche quelle cose sembrano belle sulle immagini, si può fare qualsiasi cosa guardare bella!
4., Limita deliberatamente te stesso
Quando limiti la tua attrezzatura, limiti la tua capacità di aggiungere molta varietà. Supponiamo che hai lasciato la fotocamera e tutti gli obiettivi a casa e utilizzato solo il vostro iPhone.
Questo ti costringerebbe ad essere molto più attento alla tua composizione e al tuo angolo. Supponiamo che ti sia limitato solo agli edifici della città per una settimana? O che ne dici di una limitazione che puoi sparare solo ai bambini in un parco giochi?, Come cambierebbe la tua tecnica e la tua composizione?
Questi tipi di restrizioni ti costringono a cercare i colpi unici, e questa è un’abilità che si trasferirà quando non sei limitato.
5. Prendere un corso di arte
Se il suo disegno, acquerelli, o oli, è necessario imparare prospettiva, ombreggiatura, contrasti, e in realtà mettersi in una natura morta, un paesaggio, o una strada di città.
Attraverso una tale classe, si arriva a capire l’importanza della composizione e che si trasferirà alla vostra fotografia., La tua tecnica può essere grande, ma è la composizione che rende certe immagini magnetizzare!
6. Usa una fotocamera a pellicola tradizionale
Quando sei limitato a un film con un determinato numero di scatti, imparerai a diventare molto più selettivo. Ti prenderai del tempo per studiare i tuoi soggetti con più attenzione e sparerai da distanze e angoli che hanno senso per te. Costringerti a” budget ” i tuoi scatti aumenterà il tuo senso di discernimento.
7., Studia il lavoro di altri fotografi
Non limitarti a un luogo della fotografia, ma cerca di “trascorrere del tempo” con una varietà di artisti: quelli che fotografano solo in bianco e nero, che girano solo scene di vita urbana o pastorale, quelli che sono fotografi di guerra e quelli che scattano immagini singole e semplici.
Puoi imparare da tutti. Studia la famosa foto in bianco e nero del piccolo bambino vietnamita coperto di napalm e contrastalo con una foto a colori di una donna che tiene il suo neonato per la prima volta. Quali sono i messaggi in questi due scatti?, Quale tecnica viene utilizzata? Cosa li rende entrambi così seducenti?
8. Sposta le tue posizioni mentre scatti
Non fotografare tutto a livello degli occhi. Piegare di lato, salire su uno sgabello e sdraiarsi a terra. Queste sono tecniche particolarmente grandi quando si catturano persone o animali domestici da varie angolazioni.
Se hai un cane e quel cane è sul tuo divano, non abbatterlo – vai sotto il tuo animale domestico e spara verso l’alto. Un albero di Natale, girato dal pavimento in su, sembra molto più sorprendente!,
9. Sperimentare nuove tecniche
Probabilmente avete visto centinaia di fotografie che sono volutamente sfocate o che sfocare sfondi o primi piani. Si chiama bokeh ed è uno stile molto efficace quando un fotografo vuole concentrarsi su una singola immagine.
Se, ad esempio, stai girando una sposa e uno sposo fuori da un albero, vuoi concentrarti su di loro e sull’albero. Il resto del paesaggio dovrebbe essere sfocato., Se, d’altra parte, vuoi sparare alla Torre Eiffel da lontano, vorrai sfocare il primo piano, in modo che il tuo soggetto diventi il punto focale.
10. Non essere veloce per eliminare le foto che potrebbero non piacerti in questo momento
Potresti aver scattato delle foto mentre sperimentavi che pensi davvero fossero “fallite.”Ecco la cosa a riguardo., Man mano che cresci nella tua maestria, potresti ripensare ad alcune di quelle immagini; potresti decidere che parte di una fotografia ti sta assolutamente urlando; puoi usare la tecnologia per alterare l’immagine e finire con una foto mozzafiato dopo tutto.