Solo dieci canzoni Spazio per uno dei più grandi artisti di sempre? Fino alla sua morte, David Bowie ha lasciato il segno in ogni decennio dal 1960, dal folk al glam rock, dall’ambient al synth pop, dalla dance alle sperimentazioni jazz rock. Come si può riassumere correttamente il lavoro di un tale musicista? Semplicemente ascoltando il tuo cuore., Ecco le nostre dieci canzoni preferite di David Bowie, e ci piacciono di più rocky, ritmo e sperimentale-hits inclusi!

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1. Space Oddity (1969)

Gli anni ‘ 60 non furono un decennio di particolare successo per il giovane Bowie. In vari gruppi e da solo ha cercato di diventare un famoso musicista. Non ne è venuto fuori nulla fino a quando è apparso Space Oddity, la leggendaria canzone popolare sull’astronauta Major Tom., Il numero è apparso nello stesso momento dello sbarco sulla luna, e la BBC ha accompagnato musicalmente le immagini della luna con la canzone di Bowie. Questo gli è valso il suo primo successo numero uno. Si potrebbe pensare che Bowie abbia scritto la canzone appositamente per questo evento, ma non è vero: è stato ispirato dal film di Stanley Kubrick del 2001: Odissea nello spazio. Tuttavia, buon tempismo.

2. Vita su Marte? (1971)

Un’altra canzone sulle infinite distese dello spazio? Non proprio., Anche se il titolo lo suggerisce, non si tratta della vita sul nostro pianeta vicino, ma sulla Terra – più precisamente di una ragazza e della sua casa distrutta. La canzone è stata descritta come un incrocio tra un dipinto di Salvador Dalí e un musical di Broadway, e data la meravigliosa orchestrazione e i testi poeticamente contorti di Bowie, questa descrizione si adatta perfettamente. Più ci avviciniamo al segreto del pianeta rosso, più spesso ascolteremo questa canzone. Anche se non si tratta proprio di Marte.

3., Moonage Daydream (1972)

Riferimenti spaziali: il 1972 vide l’uscita di The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, uno degli album stilistici degli anni ‘ 70 e uno dei più grandi lavori di Bowie. Naturalmente, ogni canzone di questo disco potrebbe essere menzionata qui-Starman, Ziggy Stardust, Five Years, tutte parti perfette di un concetto generale impressionante. Ma è la chitarra epica di Mick Ronson che rende Moonage Daydream una singola celebrazione.

4., Cracked Actor (1973)

Un altro punto forte del rock è Cracked Actor dall’album Aladdin Sane (1973), che ha continuato ancora una volta il concetto dell’album precedente: Aladdin Sane è “Ziggy Stardust goes to America”, ha detto Bowie stesso sul disco. Questo può essere ascoltato anche in Cracked Actor: British beat power e glam rock elegance meet 50s rock&Roll. Chi, se non Bowie, avrebbe potuto fare questa bravata?

5., Station To Station (1976)

Per molti fan di Bowie che amano la musica più sperimentale, “Station To Station” è il suo miglior album, almeno in generale completamente sottovalutato. Sotto il suo alter ego “Thin White Duke”, Bowie incorporò influenze europee come il Krautrock nel suo sound e sviluppò canzoni estremamente lunghe con ampi passaggi strumentali. “Station To Station” è quindi un’anteprima dell’approfondimento di Bowie nella musica elettronica nei prossimi anni.

6., Heroes (1977)

La trilogia berlinese di Bowie è stata progettata per la sperimentazione, non per le canzoni commerciali. Heroes è un’eccezione, ma la canzone non era davvero un grande successo allora. Fu solo più tardi, nel 1990, quando Berlino crebbe di nuovo insieme, che si rese conto che questa storia d’amore attraverso il muro di Berlino era una delle più grandi canzoni che Bowie avesse mai scritto.

7. Be My Wife (1977)

Anche l’album Low del 1977 appartiene agli album berlinesi di Bowie, che ha registrato insieme al produttore Tony Visconti e Brian Brian., Low è un album completamente sperimentale-elettronico, ma Be My Wife rompe l’umore fresco, meccanico e malinconico con uno swing a dondolo, che ricorda l’era di Ziggy Stardust. Il contesto in cui Be My Wife si trova musicalmente lo rende ancora più grande.

8. Warszawa (1977)

Come appena accennato: Low ha rotto le convenzioni e le aspettative che si avevano su Bowie. In nessun pezzo è più evidente che in Warszawa, un punto culminante del disco., Nella traccia strumentale sognante non si sente solo il dito di Brian En nel gioco, ma anche uno sguardo al futuro: post-punk e industrial sono stati fortemente influenzati da questa fase di Bowie. Joy Division è stato originariamente chiamato Varsavia, dal nome di questo pezzo di Bowie.

9. Modern Love (1983)

Amiamo gli esperimenti sonori di Bowie, ma almeno quanto ci piacciono i momenti in cui ha catturato il pop puro. C’erano alcune di queste canzoni negli anni ‘ 80: China Girl, Let’s Dance, ovviamente Sotto pressione con Queen., Ma i sassofoni jazz e il rock&Roll beat di Modern Love ci hanno fatto particolarmente bene. Via alla pista da ballo!

10. I’m Deranged (1995)

Finiamo la nostra lista di successi di Bowie nel 1995. Certo: soprattutto i suoi ultimi album Blackstar (2016) e The Next Day (2013) sono stati ancora una volta grandi opere d’addio, ma probabilmente hanno bisogno di un po’, finché non li amiamo intimamente come i dischi più vecchi. I’m Deranged dall’album Outside è un numero molto speciale., Scritta insieme a Brian En, la canzone è un ottimo esempio del costante impegno di Bowie con la nuova musica. Qui il drum’n’bass incontra le voci spettrali di industrial e Bowie. Non c’è da stupirsi che David Lynch abbia usato questa canzone soprannaturale nel suo film cult Lost Highway. Grandi artisti si riconoscono.

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