A Szabadságstílus építészete nagyban különbözött, és gyakran követte a történelmi stílusokat, különösen a Barokkot. A homlokzatokat gyakran átitatták díszítéssel és szobrászattal. A Liberty stílus példái közé tartozik a Palermói Ernesto Basile Villino Florio (1899-1902); a Milánói Palazzo Castiglioni Giuseppe Sommaruga (1901-1903); a Milánói Casa Guazzoni (1904-05) Milánóban Giovanni Battista Bossi (1904-06).

színes freskók, festett vagy kerámia, szobor, mind a belső, mind a külső, volt egy népszerű jellemzője a Szabadság stílus., Mind a klasszikus, mind a virágos témákat rajzolták. mint az Acque della Salute fürdőjében, a Milánói Casa Guazzoni-ban.

a Liberty stílustervezés legfontosabb alakja Carlo Bugatti volt, építész és dekorátor fia, Rembrandt Bugatti apja, Szabadságszobrász, valamint Ettore Bugatti, a híres autótervező. Tanulmányait a milánói Brera Akadémián, majd a párizsi Académie des Beaux-Arts-ban végezte., A munka különbözteti meg a egzotikum, valamint különcség, tartalmaz ezüstöt, textíliák, kerámiák, valamint a hangszerek, de ő a legjobb emlékezett az innovatív bútorokat tervez, látható először az 1888-ban Milánó Képzőművészeti Vásár. Bútorai gyakran kulcslyukas kialakításúak voltak, szokatlan borításokkal, köztük pergamenekkel és selyemmel, valamint csont-és elefántcsont betétekkel. Néha meglepő organikus alakzatai is voltak, amelyeket csigák és kobrák után másoltak.,

Casa Milà által Antoni Gaudí (1906-1912)

Hospital de Sant Pau által Lluis Domenech én Montaner (1901-30)

Casa de les Punxes által Josep Puig i Cadafalch (1905)

Egy rendkívül eredeti változata a stílus alakult ki Barcelonában, Katalónia, körülbelül ugyanabban az időben, hogy a szecessziós stílus megjelent Belgium, Franciaország., Katalánul modernizmusnak, spanyolul modernizmusnak nevezték. Leghíresebb alkotója Antoni Gaudí volt. Gaudí nagyon újszerű módon használt virág-és organikus formákat Palau Güellben (1886-1890). Az UNESCO szerint ” a park építészete ötvözte az Iparművészeti mozgalom elemeit, a szimbolizmust, az expresszionizmust és a racionalizmust, valamint a 20.századi modernizmus számos formáját és technikáját.”A kézművességet mint kerámiát, ólomüveget, kovácsoltvas kovácsolást és ácsmunkát integrálta építészetébe., Güell pavilonjaiban (1884-1887), majd Parc Güellben (1900-1914) egy új technikát is alkalmazott, trencadís néven, amely hulladékkerámia darabokat használt. 1903-ból származó tervei, a Casa Batlló (1904-1906) és a Casa Milà (1906-1912) leginkább a szecesszió stilisztikai elemeihez kapcsolódnak. Későbbi építmények, mint a Sagrada Família kombinált szecessziós elemek revivalista neogótikus., A Casa Batlló, A Casa Milà, a Güell pavilonok és a Parc Güell Josep Maria Jujollal való együttműködésének eredménye volt, aki maga is létrehozott házakat Sant Joan Despí – ban (1913-1926), Tarragona közelében (1918 és 1926), valamint a bűnös Casa Planells-ben (1924) Barcelonában.

Gaudí uralkodó jelenléte mellett Lluís Domènech i Montaner a barcelonai szecessziót is használta olyan épületekben, mint a Castell dels Tres Dragons (1888), A Casa Lleó Morera, a Palau de la Música Catalana (1905) és a Hospital De Sant Pau (1901-1930)., A két utóbbi épületet az UNESCO világörökségként sorolta fel.

egy másik jelentős modernista Josep Puig i Cadafalch volt, aki a Casa Martí-t és annak Els Quatre Gats kávézóját, a Casimir Casaramona textilgyárat (ma a CaixaFòrum Művészeti Múzeumot), a Casa Macayát, A Casa Amatlert, a Palau del Baró de Quadras-t (a Casa Àsia házat 10 évig 2013-ig) és a Casa de les Punxes-t (“tüskék Háza”) tervezte.

jellegzetes szecessziós mozgalom is volt a Valenciai közösségben., A neves építészek között volt Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual lelkész, Timoteo Briet Montaud és José María Manuel Cortina Pérez. A Valenciai Szecesszió meghatározó jellemzői a kerámiák figyelemre méltó felhasználása a díszítésben, mind a homlokzatban, mind a díszítésben, valamint a Valenciai regionális motívumok használatában.

egy másik figyelemre méltó változat a Madrileniai szecesszió vagy a” Modernismo madrileño”, olyan figyelemre méltó épületekkel, mint a Longoria palota, a madridi Kaszinó vagy a Cementerio de la Almudena., Neves Madridi modernisták voltak José López Sallaberry, Fernando Arbós y Tremanti és Francisco Andrés Octavio építészek .,erracota által Lambert Escaler

ott alul által Antoni Gaudí (1889)

ólomüveg felső Palau de la Música Catalana által Antoni Rigalt (1905-1908)

Bútorok által Gáspár Homar

A Modernisme mozgás balra egy széles művészeti örökség, beleértve a rajzok, festmények, szobrok, üveg, fém munka, mozaikokat, kerámia, bútorok., Egy része megtalálható a Museu Nacional d ‘ Art de Catalunya – ban.

A Le Chat Noir nevű párizsi kávézó ihlette, ahol korábban dolgozott, Pere Romeu I Borràs úgy döntött, hogy Barcelonában kávézót nyit, amelyet Els Quatre Gats (négy macska katalán nyelven) neveztek el. A kávéház központi találkozóhelyévé vált Barcelona modernizmusának legkiemelkedőbb alakjai számára, mint például Pablo Picasso és Ramon Casas I Carbó, akik plakátjaival és képeslapjaival segítették a mozgalom népszerűsítését., A café létrehozott egy kép neve Ramon Casas de Pere Romeu egy Tandem, ami váltotta a másik összetétele jogosult Ramon Casas de Pere Romeu egy Autót 1901-ben jelképezi, az új században.

Antoni Gaudí bútorokat tervezett az általa épített házak számára; az egyik példa a Csataháznak nevezett karosszék. Hatással volt egy másik figyelemre méltó katalán bútortervezőre, Gaspar Homarra (1870-1953), aki gyakran ötvözte az intarziát és a mozaikokat a bútoraival.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o könyvesbolt Porto, Portugália (1906)

• Részletek az Almirante Reis, 2-2K épület Lisszabon városában (1908)

• Kerámia a Szövetkezet agrícola-hoz, a Aveiro (1913)

A szecessziós változat Aveiro (Portugália) volt a címe, hogy Arte Nova, de a fő jellemző volt hivalkodás: a stílus által használt burzsoázia, aki azt akarta kifejezni, hogy a vagyon a homlokzatok, miközben a belső konzervatív., Az Arte Nova másik megkülönböztető jellemzője a helyben előállított, szecessziós motívumokkal ellátott csempe használata volt.

Arte Nova legbefolyásosabb művésze Francisco Augusto da Silva Rocha volt. Bár építészként nem képezték ki, számos épületet tervezett Aveiróban és más portugál városokban. Egyikük, a nagy Pessoa rezidencia, mind szecessziós homlokzattal, mind belső terekkel rendelkezik, most pedig az Arte Nova Múzeumának ad otthont.

vannak más példák Arte Nova más városokban Portugália. Néhány közülük a múzeum-Rezidencia Dr., Anastácio Gonçalves írta: Manuel Joaquim Norte Júnior (1904-1905) Lisszabonban, Café Majestic by João Queiroz (1921) és Livraria Lello Könyvesbolt Xavier Esteves (1906), mindkettő Portóban.,d=”845c781077″>

elnöke Eliel Saarinen (1907-1908)

a szecesszió népszerű volt a skandináv országokban, ahol általában Jugendstil néven ismerték, és gyakran keverték az egyes országok nemzeti romantikus stílusával., Az északi ország, ahol a legtöbb Jugendstil épület található, a Finn Nagyhercegség, majd az Orosz Birodalom része. A Jugendstil-korszak egybeesett a finn művészet aranykorával és a nemzeti ébredéssel. Az 1900-as párizsi kiállítás után a vezető finn művész Akseli Gallen-Kallela volt. Ismert a Kalevala, a finn nemzeti epikus illusztrációiról, valamint számos Judendstil épület festéséről a hercegségben.

a kiállítás Finn pavilonjának építészei Herman Gesellius, Armas Lindgren és Eliel Saarinen voltak., 1896-tól 1905-ig együtt dolgoztak, és számos nevezetes épületet hoztak létre Helsinkiben, köztük a Pohjola biztosítási épületet (1899-1901) és a Finn Nemzeti Múzeumot (1905-1910), valamint a Hvitträsk közös rezidenciáját Kirkkonummi-ban (1902). Az építészeket skandináv legendák és természet ihlette, a durva gránit homlokzat így a finn nemzethez való tartozás szimbólumává vált. A cég felbomlása után Saarinen a Helsinki vasútállomást (1905-1914) az amerikai építészet által befolyásolt világosabb formákban tervezte., A szobrász, aki Saarinennel dolgozott a Finn Nemzeti Múzeum és a Helsinki vasútállomás építésében, Emil Wikström volt.

egy másik építész, aki Finnországban számos figyelemre méltó művet készített, Lars Sonck volt. Főbb Jugendstil munkái közé tartozik a Tamperei székesegyház (1902-1907), Ainola, Jean Sibelius otthona (1903), A Helsinki telefon szövetség központja (1903-1907) és a Kallio templom Helsinkiben (1908-1912). Emellett Magnus Schjerfbeck, Helene Schjerfbeck testvére 1903-ban a Jugendstil stílus segítségével Nummela szanatórium néven ismertté tette a tuberkulózis szanatóriumot.,Gian tervező Lars Kinsarvik (1900)

Art Nouveau Centre Ålesund (1905-1907)

belső Art Nouveau Centre Ålesund

díszek egy ajtó Art Nouveau Centre Ålesund

Norvégia is volt törekvő függetlenség (Svéd), valamint a helyi szecessziós kapcsolódik egy ébredés ihlette Viking népi művészet, kézművesség., A neves tervezők között volt Lars Kisarvik, aki hagyományos Viking és kelta mintázatú székeket tervezett, valamint Gerhard Munthe, aki az ősi Viking hajók stilizált sárkányfejjel ellátott székét tervezte, valamint számos plakátot, festményt és grafikát.

A Norvég Ålesund város a szecesszió fő központjának számít Skandináviában, mivel egy 1904.január 23-i tűzvész után teljesen felújították. 1904 és 1907 között mintegy 350 épület épült Frederik Næsser mérnök tervei alapján., Az egység és a változatosság egyesülése egy Ål Stil nevű stílust hozott létre. A stílus épületei lineáris díszítéssel és visszhangokkal rendelkeznek mind a Jugendstil, mind a népi elemek, például a stave templomok tornyai vagy a crested tetők. Az egyik épület, a Swan Pharmacy, most ad otthont a szecessziós központnak.

Svédország és DenmarkEdit

• váza szederrel, Per Algot Eriksson festménye, és E., Lefebvre, a berlini Bröhan Múzeumban

• Az”iris”szolgálatból (1897), a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban

• ,>A nagyteremben a Városi Könyvtár Aarhusi által Karl Hansen Reistrup

• Oltár Engelbrektskyrkan Stockholmban (1914)

• Plakát a Balti-Kiállítás Malmö (1914)

Szecessziós remekművek más Skandináv országok közé Engelbrektskyrkan (1914), valamint a Királyi Drámai Színház (1901-1908), Stockholm, Svédország egykori Városi Könyvtár (most dán Nemzeti Üzleti Archives) a Aarhus, Dánia (1898-1901)., Utóbbi építésze Hack Kampmann, majd a nemzeti romantikus stílus híve, aki Aarhusi Custom House-t, színházat és Villa Kampen-t is létrehozott. Dánia legjelentősebb szecessziós tervezője Georg Jensen ezüstműves volt. A Balti kiállítás Malmö 1914-ben látható, mint az utolsó nagy megnyilvánulása a Jugendstil Svédországban.,>

Kerámia kandalló orosz folklór téma Mihail Vrubel (1908)

Модерн (“Modern”) volt, nagyon színes, orosz változata, Art Nouveau, amely megjelent Moszkva, Szentpétervár 1898-ban a kiadvány az új művészeti folyóirat, “Мир искусства” (átírás: Mir Iskusstva) (“A Világ Művészet”), az orosz művészek Alexandre Benois de Léon Bakst, majd főszerkesztő Szergej Gyagilev., A magazin vezető orosz művészek kiállításait szervezte, köztük Mihail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan, valamint Ivan Bilibin könyvillusztrátor. A művészet világa kevésbé használta ki a francia Szecesszió növényi és virágos formáit; erősen rajzolta az orosz folklór és mesék élénk színeit és egzotikus formáit. A “művészet világának” legbefolyásosabb hozzájárulása egy új baletttársaság, a Diaghilev vezette Russes Balettcég létrehozása volt, Bakst és Benois által tervezett jelmezekkel és készletekkel., Az új balett társulat 1909-ben mutatkozott be Párizsban, és 1913-ig minden évben ott lépett fel. A Benois és Bakst által tervezett egzotikus és színes díszletek nagy hatással voltak a francia művészetre és formatervezésre. A jelmezeket és díszleteket a vezető párizsi magazinok, a L ‘ illustration, a La vie parisienne és a Gazette du bon ton mutatták be, az orosz stílus pedig Párizsban à la Bakst néven vált ismertté. A céget először az első világháború kitörése, majd az 1917-es orosz forradalom sodorta Párizsba, és ironikusan soha nem lépett fel Oroszországban.,

az orosz építészek közül a legszembetűnőbb a tiszta szecessziós stílusban Fyodor Schechtel volt. A leghíresebb példa a Moszkvai Ryabushinsky Ház. Egy orosz üzletember és újság tulajdonosa építette, majd az orosz forradalom után Maxim Gorky író lakóhelyévé vált, most pedig a Gorky Múzeum. Főlépcsője, amely betonból, márványból és gránitból készült, hullámzó vonalakkal rendelkezik, mint a tenger hullámai, és egy úszó medúza formájú lámpa világítja meg., belső tere ajtókat, ablakokat és mennyezetet is tartalmaz, színes mozaikos freskókkal díszítve. Schechtel, aki szintén az orosz szimbolizmus egyik fő alakja, számos más mérföldkőnek számító épületet tervezett Moszkvában, beleértve a Moszkvai Yaroslavsky vasútállomás újjáépítését, hagyományosabb Moszkvai újjáéledési stílusban.,d=”6c6e286ba5″>

orosz Ébredés külső Yaroslavsky vasúti állomás által Fjodor Schechtel Moszkvában (1902-1904)

A Szentlélek Templom Talashkino, amelyet Szergej Malyutin

a Másik orosz építészek az időszakban létrehozott orosz Ébredés építészet, amely felhívta a történelmi orosz építészet., Ezek az épületek többnyire fából készültek, és a Kijevi Rusz építészetére utaltak. Példa erre a Teremok Ház Talashkinóban (1901-1902) Szergej Malyutin, a Pertsova ház (más néven Pertsov ház) Moszkvában (1905-1907). Tagja volt a Mir iskusstva mozgalomnak is. A Szentpétervári építész, Nikolai Vasziljev számos stílusban épült, mielőtt 1923-ban emigrált., Ez az épület leginkább figyelemre méltó a kőfaragványok által Szergej Vashkov ihlette faragványok Szent Demetrius székesegyház Vladimir Szent György székesegyház Jurijev-Polsky a XII és XIII században. Alexey Shchusev Marfo-Mariinsky kolostora (1908-1912) egy klasszikus orosz Ortodox Egyház frissített változata. Shchusev később Moszkvában tervezte Lenin mauzóleumát (1924).

ebben az időszakban Oroszországban számos művészeti kolónia épült az orosz újjászületési stílusban., A két legismertebb kolónia Abramtsevóban található, Savva Mamontov és Talashkino, a szmolenszki kormányzóság támogatásával, Maria Tenisheva hercegnő támogatásával. Az orosz újjászületés építészetének egyik példája a Marfo-Mariinsky kolostor (1908-1912), Alekszej Shchusev frissített orosz ortodox egyháza, aki később ironikusan megtervezte Lenin mauzóleumát Moszkvában.,iv>

lépcsőház Pēkšēns House By Konstantīns Pēkšēns (1903) most otthont Riga Jūgendstils Múzeum

nemzeti romantikus dekoráció a konstantīns pēkšēns (1908)

Oktatási Minisztérium, Edgar friesendorf (1911)

Riga, Lettország mai fővárosa akkoriban az orosz birodalom egyik legnagyobb városa volt., A szecessziós építészet Rigában azonban saját dinamikája szerint fejlődött, a stílus pedig túlnyomórészt népszerűvé vált a városban. Nem sokkal az 1896-os lett néprajzi kiállítás és az 1901-es ipari és kézműves kiállítás után a szecesszió vált a város meghatározó stílusává. Így a szecessziós építészet a rigai központ összes épületének egyharmadát teszi ki, így a világ bármely pontján a legmagasabb koncentrációjú város., A szecessziós építészet mennyisége és minősége volt az egyik kritérium, hogy Rigát az UNESCO Világörökség részévé nyilvánítsák.

a szecessziós építészet különböző variációi voltak Rigában:

• az eklektikus Szecesszióban a dekoráció virág-és egyéb, természet ihlette elemei voltak a legnépszerűbbek. A variáció példái Mihail Eisenstein,
• merőleges szecessziós művei, a homlokzatok függőleges kompozícióiba geometriai díszeket építettek be., Több áruház épült ebben a stílusban, és néha nevezik “áruház stílus” vagy Warenhausstil német,
• nemzeti romantikus szecessziós ihlette a helyi népművészet, monumentális kötetek és a természetes építőanyagok.

néhány későbbi neoklasszikus épület szecessziós részleteket is tartalmazott.,

Stílus Sapin a La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

• a Villa Fallet a fenyő-ihlette dekoráció (1906) Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

• Krematórium (1908-10), belső, a stilizált fenyő fa design mennyezeti. A L ‘ Epplattenier szimbolista freskóit később adták hozzá.,

• krematórium (1908-10), stilizált “sapin” vagy fenyőtoboz részlete

• (1908-10), fenyőtoboz részletességgel.

A Style Sapin (“Pine Tree Style”) nevű variáció a svájci Neuchâtel kantonban található La Chaux-de-Fonds-ban jelent meg., A stílust Charles L ‘ Eplattenier festőművész indította el, és különösen a szapin vagy a fenyőfa, valamint a Jura-hegység egyéb növényei és élővilága inspirálta. Egyik fő műve a város krematóriuma volt, amelyben háromszög alakú faformák, fenyőtoboz és egyéb természeti témák szerepeltek a régióból. A stílus a Jugendstil és a Bécsi Szecesszió geometrikusabb stilisztikai elemeivel is vegyült.,

egy másik figyelemre méltó épület a stílus a Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, egy faház tervezett és épített 1905-ben egy diák l ‘ Epplattenier, a tizennyolc éves Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), aki később jobban ismert, mint Le Corbusier, a forma a ház egy hagyományos svájci faház, de a díszítés a homlokzat benne háromszög fák és egyéb természeti adottságok. Jeanneret épített még két faház a környéken, beleértve a Villa Stotzer, egy hagyományos faház stílusban., id=”5b194766a7″>

Részlet a Prudenciális (Garancia) Épület, New York Louis Sullivan (1896)

a Nemzeti Gazda Bank Owatonna Louis Sullivan (1907-08)

az Egyesült Államokban, a cég Louis Comfort Tiffany központi szerepet játszott az Amerikai szecessziós., Született 1848-ban, tanulmányait a National Academy of Design New Yorkban kezdett dolgozni, üveg 24 évesen lépett be a családi vállalkozás kezdte az apja, majd 1885-ben létrehozott saját vállalkozás szentelt jól üveg, kifejlesztett új technikák a színezés. 1893-ban kezdte, hogy az üveg vázák, tálak, újra fejlődő új technikát, amely lehetővé tette több eredeti formák, színezés, s kezdett kísérletezni, dekoratív ablaküveg., 1895-ben a Siegfried Bing Art Nouveau galériájában mutatták be új műveit, új európai ügyfélkört adva neki. Apja 1902-es halála után átvette az egész Tiffany vállalkozást, de idejének nagy részét Üvegművészeti tárgyak tervezésére és gyártására fordította., A sürgetésére Thomas Edison kezdett gyártani elektromos lámpák tarka üveg árnyalatok, melyek a bronz, vas, vagy díszített mozaikok, előállított számos sorozat kiadása, minden tett az ellátást egy ékszer. Minden terméken tervezők és kézművesek csapata dolgozott. A Tiffany lámpa különösen a szecesszió egyik ikonjává vált, de a Tiffany mesterei (és kézművesek) rendkívüli ablakokat, vázákat és más üvegművészeteket terveztek és készítettek., Tiffany üvege szintén nagy sikert aratott az 1900-as párizsi Universelle kiállításon; ólomüveg ablaka, a lélek repülése aranyérmet nyert. A kolumbiai kiállítás fontos helyszín volt Tiffany számára; az általa tervezett kápolnát a művészeti és ipari pavilonban mutatták be. A Tiffany-kápolna, a Tiffany New York-i otthonának egyik ablakával együtt, most a floridai Winter Parkban található Charles Hosmer Morse amerikai Művészeti Múzeumban látható.

Az Amerikai Szecesszió másik fontos alakja Louis Sullivan építész volt., Sullivan az amerikai modern építészet vezető úttörője volt. Ő volt a Chicagói iskola alapítója, néhány első felhőkarcoló építésze, valamint Frank Lloyd Wright tanára. Leghíresebb mondása a “Form following function”volt. Míg épületeinek formáját funkciójuk formálta, díszítése az amerikai Szecesszió példája volt. Az 1893-as chicagói kolumbiai világkiállításon, amely híres fehér városának neoklasszikus építészetéről híres, látványos szecessziós bejáratot tervezett a nagyon funkcionális közlekedési épület számára.,

míg Carson, Pirie, Scott és Cégépületének (1899) (ma Sullivan Center) építészete feltűnően modern és funkcionális volt, stilizált virágdíszítéssel vette körül az ablakokat. Ugyanilyen eredeti díszítést talált az Owatonna nemzeti mezőgazdasági termelő bankjának, Minnestotának (1907-1908) és az iowai Grinellben működő kereskedelmi Nemzeti Banknak. Feltalált egy kifejezetten Amerikai szecessziós fajtát, kijelentve, hogy a dekoratív formáknak oszcillálniuk, hullámozniuk, össze kell keverniük és vég nélkül kell származniuk., Nagy pontosságú alkotásokat készített, amelyek néha a gótikát kombinálták a szecessziós témákkal.,/li>

Palacio Barolo Buenos Aires által Mario Palanti (1919-1923)

Fém munka, kerámiák, szobrok a homlokzat Klub Español épület Rosario (1912)

Kerámia kémény Confitería La Europea a Rosario (1916)

Elárasztják az Európai bevándorlók, Argentína üdvözölte, mind a művészeti, építészeti Európai stílusok, beleértve a Szecesszió., Argentína legjelentősebb szecessziós örökségével rendelkező városai Buenos Aires, Rosario és Mar del Plata.

Párizs Buenos Aires prototípusa volt, nagy sugárutak és utak építésével a 19.században. A helyi stílus a francia befolyással együtt az olasz szabadságot is követte, mivel sok építész (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) olasz volt. Julián García Núñez műveiben a katalán Befolyás figyelhető meg, amikor 1900-ban Barcelonában fejezte be tanulmányait. A Bécsi Szecesszió hatása a Paso y Viamonte épületben található.,

a szecesszió bevezetése Rosarióban Francisco Roca Simóhoz kapcsolódik,aki Barcelonában képzett. Klubja, az Español building (1912) Latin-Amerika egyik legnagyobb ólomüveg ablakát tartalmazza, amelyet a helyi Buxadera cég, a Fornells y Cía gyárt (valamint csempézés és kerámia). Az épület szobrász Diego Masana Barcelonából.,

Az Argentin szecesszióra gyakorolt belga befolyást a Villa Ortiz Basualdo képviseli, aki jelenleg a Juan Carlos Castagnino Városi Művészeti Múzeumnak ad otthont Mar del Plata-ban, ahol a bútorok, a belső terek és a világítás Gustave Serrurier-Bovy.,div>

A bisztróban Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902), a Szecesszió pedig gyarmati minták

Mint Argentínában, Szecessziós más országokban leginkább befolyásolja külföldi művészek:

• a Spanyolok voltak mögött szecessziós projektek Havanna, Kuba, ők még nem elég képzett, hogy hívják az építészek.,ile; Montevideo, Uruguay; Rio de Janeiro, Brasil,
• oroszok mögött szecessziós örökség Harbin, Kína,
• szecessziós örökség Lima áll az olaszok Masperi testvérek, francia építész Claude Sahut és brit mesterek ólomüveg
• Palacio de Bellas Artes Mexikóvárosban volt az eredménye az együttműködés az olaszok (építész Adamo Boari és szobrász Leonardo Bistolfi), helyi építész Federico Mariscal , magyar művészek Aladár Körösfői-Kriesch, Maróti Géza és Róth Miksa, Agustí Querol Subirats katalán szobrász és Edgar Brandt francia mester.,

szecessziós motívumok a francia gyarmati művészetben is megtalálhatók a Francia Indokínában.

a késő oszmán és brit mandátum korszakában jelent meg egy nevezetes művészeti mozgalom, a Bezalel iskola. Úgy írták le, mint ” a keleti művészet és a Jugendstil fúziója.”A Bezalel iskolához kapcsolódó számos művészt a szecessziós stílusuk miatt jegyeztek fel, köztük Ze’ ev Raban, Ephraim Moses Lilien és Abel Pann.