ebben az időben Lichtenstein nemcsak Amerikában, hanem világszerte is hírnevet szerzett. Visszaköltözött New Yorkba, hogy a művészeti élet középpontjába kerüljön, és 1964-ben lemondott a Rutgers egyetemről, hogy festményeire koncentráljon. Lichtenstein legismertebb műveiben olajat és Magna (korai akril) festéket használt, mint például a fulladásos lány (1963), amelyet a DC Comics 83.számú titkos szívének vezető történetéből vettek ki. (A fuldokló lány most a New York-i Modern Művészeti Múzeumban lóg.,) A fuldokló lány vastag vonalakkal, merész színekkel és Ben-Day pöttyökkel is rendelkezik, mintha fényképészeti reprodukcióval készült volna. Lichtenstein saját munkájáról azt mondta, hogy az absztrakt expresszionisták ” letették a vászonra a dolgokat, és reagáltak arra, amit tettek, a színpozíciókra és a méretekre. A stílus teljesen máshogy néz ki, de a természet, hogy le vonalak nagyjából ugyanaz; az enyém csak nem néz majd ki, kalligrafikus, mint Pollock vagy Kline.”

Ahelyett, hogy megpróbálja reprodukálni az alattvalói, Lichtenstein munka kezelni az, ahogyan a média ábrázolja őket., Soha nem venné magát túl komolyan, mondván: “Azt hiszem, a munkám különbözik a képregényektől – de nem nevezném átalakulásnak; nem hiszem, hogy bármi is azt jelenti, hogy fontos a művészet számára.”Amikor Lichtenstein munkáját először kiállították, az akkori sok művészkritikus megkérdőjelezte eredetiségét. Művét durván kritizálták vulgárisnak és üresnek. A Life magazin 1964-es cikkének címe: “ő a legrosszabb művész az Egyesült Államokban?,”Lichtenstein úgy reagált az ilyen állításokra, hogy olyan válaszokat adott, mint például: “minél közelebb van a munkám az eredetihez, annál fenyegetőbb és kritikusabb a tartalom. A munkám azonban teljesen átalakult, mivel a célom és a felfogásom teljesen más. Azt hiszem, a festményeim kritikusan átalakultak, de nehéz lenne bizonyítani bármilyen racionális érveléssel.”April Bernarddal és Mimi Thompsonnal 1986-ban készített interjúban beszélt erről a súlyos kritikáról., Arra utalva, hogy időnként nehéz volt kritizálni, Lichtenstein azt mondta: “nem kétséges, hogy mikor festek, ez a kritika, ami elgondolkodtat, ez.”

leghíresebb képe vitathatatlanul Whaam! (1963, Tate Modern, London), a popművészet egyik legkorábbi ismert példája, amelyet Irv Novick rajzolt egy képregénypanelből, amelyet a DC Comics All-American Men of War 1962-es számában készítettek. A festmény egy harci repülőgépet ábrázol, amely egy rakétát egy ellenséges repülőgépbe lőtt, piros-sárga robbanással. A rajzfilm stílusát fokozza az onomatopoéikus betűkkel ” Whaam!,”és a dobozos felirat” megnyomtam a tűzvezérlőt … és előttem rakéták lángoltak az égen …”Ez a diptichon nagyméretű, mérete 1,7 x 4,0 m (5 láb 7 x 13 láb 4 ban ben). Whaam követi néhány korábbi festményének képregény-alapú témáit, és része az 1962 és 1964 között létrehozott háborús témájú munkának. Ez az egyik a két figyelemre méltó nagy háború témájú festményei. 1966-ban vásárolta meg a Tate galéria, miután 1963-ban kiállították a Leo Castelli galériában, és (ma a Tate Modernnél) azóta is a gyűjteményükben marad., 1968-ban a darmstadti vállalkozó, Karl Ströher megszerezte Lichtenstein számos nagy művét, mint például a nővér (1964), az I. kompozíció (1964), a lassan felemelkedünk (1964), a sárga és zöld ecsetvonások (1966). A Hessiches Landesmuseum Darmstadtban évek óta kölcsönben lévő alapító igazgatója, Peter Iden 1981-ben összesen 87 művet tudott megszerezni a Ströher-gyűjteményből, elsősorban az amerikai Popművészetet és az építés alatt álló Múzeum minimális művészetét 1991-ig.,

Lichtenstein 1964 körül kezdett kísérletezni a szobrászattal, bemutatva egy olyan formát, amely ellentétes volt festményeinek ragaszkodó laposságával. A lány feje (1964), a vörös árnyék vezetője (1965) együttműködött egy keramikussal, aki a fej formáját agyagból faragta. Lichtenstein ezután mázzal készítette el ugyanazt a grafikai motívumot, amit a festményein használt; a fekete vonalak és a Ben-Day pontok háromdimenziós tárgyakra történő alkalmazása a forma laposabbá tételét eredményezte.,

Lichtenstein legismertebb műveinek többsége viszonylag közeli, de nem pontos, képregénypanelek másolatai, amelyeket 1965-ben nagyrészt elhagyott, bár a későbbi évtizedekben időnként különféle módon beépítette a képregényeket munkájába. Ezeket a paneleket eredetileg olyan képregényművészek készítették, mint Jack Kirby és a DC Comics művészei, Russ Heath, Tony Abruzzo, Irv Novick és Jerry Grandenetti, akik ritkán kaptak elismerést., Jack Cowart, a Lichtenstein Alapítvány ügyvezető igazgatója vitatja azt az elképzelést, hogy Lichtenstein copyista volt, mondván: “Roy munkája a grafikai képletek csodája volt, és a mások által kidolgozott érzelmek kodifikációja. A paneleket méretarányban, színben, kezelésben és azok következményeiben változtatták meg. Nincs pontos másolat.,”Azonban, néhány kritikus volt a Lichtenstein használata képregény-ábrázolás, a művészet darabjait, főleg, amennyiben a használata már láttuk, mint jóváhagyását egy leereszkedő kilátás a képregény, a művészet mainstream; karikaturista Art Spiegelman megjegyezte, hogy “Lichtenstein nem több vagy kevesebb, a képregény, mint Andy Warhol volt a leves.”

Lichtenstein képregényekből kinagyított paneleken alapuló művei széles körű vitát váltottak ki érdemeikről, mint művészetről. Maga Lichtenstein elismerte, ” névlegesen másolom, de más szempontból valóban újramásolom a másolt dolgot., Ennek során az eredeti teljesen más textúrát kap. Nem vastag vagy vékony ecsetvonások, hanem pöttyök, sima színek és feszítetlen vonalak.”Eddie Campbell blogolta, hogy” Lichtenstein készített egy apró, a tenyerénél kisebb képet, négy színes tintával nyomtatva újságpapírra, és felrobbantotta azt a hagyományos méretre, amelyen a “művészetet” készítik, kiállítják és vászonra festették.”Lichtensteinnel kapcsolatban Bill Griffith egyszer azt mondta:” magas a művészet, és alacsony a művészet., Aztán ott van a magas művészet, amely képes az alacsony művészetet, magas művészeti kontextusba helyezni, megfelelővé tenni és valami másba emelni.”

Bár Lichtenstein képregény alapú munka szerzett néhány elfogadására vonatkozik, még kifejezett kritikusok, akik azt mondják, Lichtenstein nem hitel, fizet jogdíjat, vagy kérjen engedélyt az eredeti előadók, illetve a szerzői jogok birtokosai. Egy 2013-as BBC Four dokumentumfilm interjújában Alastair Sooke megkérdezte Dave Gibbons képregényművészt, hogy lichtensteint plagiaristának tartja-e. Gibbons azt válaszolta: “azt mondanám, hogy “másoló”., A zene például, nem lehet csak síp valaki más dallamot, vagy hajtsa végre valaki más dallamot, nem számít, mennyire, anélkül, hogy valahogy jóváírás, illetve adja fizetési hogy az eredeti művész. Ez azt jelenti, hogy ez ” WHAAM! írta: Roy Lichtenstein, Irv Novick után”.”Sooke maga állítja, hogy” Lichtenstein számos finom, de döntő módon átalakította Novick alkotását.,eredeti alkotók a képregény működik, egy elmélkedés a határozat a Nemzeti Időszakos Kiadványok, elődje a DC Comics, hogy kerüljék az olyan hitel, az írók, művészek:

Különben is, amely a kulturális előítélet a képregény, mint járművek a művészet, példák, mint Lichtenstein előirányzat a szókincs képregény jelölje ki a fontosságát, hogy a kiadvány formátum figyelembe, ha a meghatározó képregények, valamint a politikai gazdaság hallgatólagos által meghatározott típusú történeti kiadványok, ebben az esetben az Amerikai mainstream képregény., Milyen mértékben volt felelős a Nemzeti időszakos kiadványok (később DC) a Kanigher és Novick mint művészek szerepének elutasításáért saját jogán azáltal, hogy nem adtak nekik teljes szerzői jogot a kiadványra?”

továbbá Campbell megjegyzi, hogy volt idő, amikor a képregény művészek gyakran elutasították a műveik hozzárendelését.,

egy 1998-ban közzétett beszámolóban Novick azt mondta, hogy 1947-ben találkozott lichtensteinnel a hadseregben, és mint feljebbvalója, válaszolt Lichtenstein könnyes panaszaira az általa kijelölt katonai feladatokkal kapcsolatban, jobb munkát ajánlva neki. Jean-Paul Gabilliet megkérdőjelezte ezt a beszámolót, mondván, hogy Lichtenstein egy évvel azelőtt hagyta el a hadsereget, amikor Novick azt mondta, hogy az eset történt. Bart Beaty, megjegyezve, hogy Lichtenstein a Novick-t olyan munkákhoz rendelte, mint a Whaam! és jól van, jól van!,, azt mondja, hogy Novick története “úgy tűnik, hogy megpróbálja személyesen csökkenteni” a híresebb művészt.

1966-ban Lichtenstein továbblépett az 1960-as évek elejének nagysikerű képeiből, és megkezdte Modern Festménysorozatait, köztük több mint 60 festményt és kísérő rajzokat. Használata a jellemző Ben-Nap pontok, valamint a geometriai formák, vonalak, ő tette oda nem illő, kihívást jelentő képek innen ismerős az építészeti szerkezetek, minták kölcsönzött Art Déco, illetve más, finoman felidéző, gyakran szekvenciális, motívumok., Az 1967-8-as Modern Szoborsorozat az Art Déco építészet motívumaira utalt.

Később dolgozni

az 1960-as évek elején, Lichtenstein reprodukálni remekművek által Cézanne, Mondrian Picasso, mielőtt elindulna az Ecsetvonások sorozat 1965-ben., Lichtenstein karrierje során később folytatta ezt a témát olyan munkákkal, mint például az Arles hálószobája, amely Vincent Van Gogh Arles hálószobájából származik.

1970-ben Lichtenstein megbízást kapott a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumtól (az 1967 és 1971 között kidolgozott Művészeti és technológiai program keretében) egy film elkészítésére. Az univerzális filmstúdiók segítségével a művész három tájképet, tengeri tájképeket készített, amelyek közvetlenül kapcsolódnak egy 1964 és 1966 között létrehozott tájképekkel foglalkozó kollázssorozathoz., Bár Lichtenstein terveztem, termelő 15 rövid filmek, a három-képernyőn a telepítés készült a New York-i székhelyű független filmes Joel Freedman – kiderült, hogy a művész csak a vállalat a közepes.

szintén 1970 – ben Lichtenstein vásárolt egy korábbi kocsi házat Southamptonban, Long Island-ben, stúdiót épített az ingatlanra, és az 1970-es évek hátralévő részét viszonylagos elszigeteltségben töltötte. Az 1970-es és 1980-as években kezdett lazulni a stílusa, és kibővült azzal, amit korábban tett. Lichtenstein 1969-ben kezdte meg a tükrös festmények sorozatát., 1970-re, miközben folytatta a tükrök sorozatát, elkezdett dolgozni az entablatúrák témáján. 1971-től 1972-ig az első festménysorozat, majd 1974-76-ban a második sorozat, 1976-ban pedig a relief nyomatok sorozata volt. “Művész stúdiók” sorozatát készítette, amely korábbi munkájának elemeit tartalmazta. Figyelemre méltó példa a művész Stúdiója, a Look Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis), amely öt másik korábbi művet tartalmaz, beépítve a jelenetbe.,

egy 1978-as Los Angeles-i utazás során Lichtensteint lenyűgözte Robert Rifkind ügyvéd német expresszionista nyomatok és illusztrált könyvek gyűjteménye. Elkezdett olyan műveket készíteni, amelyek az expresszionista festményekben található stilisztikai elemeket kölcsönözték. A fehér fa (1980) lírai Der Blaue Reiter tájakat idéz elő, míg Dr. Waldmann (1980) Otto Dix Dr. Mayer-Hermann (1926). Kis színes ceruzarajzokat használtak a fametszetekhez, Emil Nolde és Max Pechstein által kedvelt médium, valamint Dix és Ernst Ludwig Kirchner., Az 1970-es évek végén Lichtenstein stílusát olyan szürreális művek váltották fel, mint a Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen). Az 1979-től 1981-ig terjedő szürrealista-Pop festmények nagy sorozata indián témákon alapul. Ezek a művek az Amerind figurától (1981), egy stilizált életnagyságú szobortól, amely egy áramvonalas totemoszlopra emlékeztet fekete patinás bronzban, a monumentális gyapjú gobelin Amerind tájig (1979)., Az” indiai ” művek a szürrealista sorozat többi részéhez hasonlóan a kortárs művészetből és más forrásokból, köztük Lichtenstein kiskönyvtárából származó amerikai indiai dizájnról szóló könyvekből vették témáikat.

Lichtenstein Csendéletfestményei, szobrai és rajzai, amelyek az 1972-től az 1980-as évek elejéig terjednek, számos motívumot és témát fednek le, köztük a leghagyományosabb, például gyümölcsöt, virágot és vázát. 1983-ban Lichtenstein két apartheidellenes plakátot készített, egyszerűen “az Apartheid ellen”címmel., Az 1988 és 1990 között készült reflexiós sorozatában Lichtenstein újra felhasználta saját motívumait korábbi műveiből. Az Interiors (1991-1992) olyan művek sorozata, amelyek banális hazai környezetet ábrázolnak, amelyet a művész telefonkönyvekben vagy hirdetőtáblákon talált bútorhirdetések inspiráltak., Miután gyűjtött inspirációt a monokróm nyomatok Edgar Degas szerepelt egy 1994-es kiállítás a Metropolitan Museum of Art, New York, a motívumok, a Tájak, a Kínai Stílusban sorozat alakult a szimulált Benday pontok, valamint blokkolja a kontúrok, teszi a kemény, élénk színű, minden nyomát a kezét távolítani. A meztelenség visszatérő eleme Lichtenstein 1990-es évek munkájának, mint például a Collage for Nude with Red Shirt (1995).

a festmények és szobrok mellett Lichtenstein több mint 300 nyomatot is készített, többnyire képernyőképeken.,

Jutalékok

1969-Ben, Lichtenstein megbízásából készült, Gunter Sachs, hogy hozzon létre Kompozíció, valamint a Leda, a Hattyú, a gyűjtői Pop Art hálószobás lakosztály a Palace Hotel St. Moritz., Az 1970-es évek végén, majd az 1980-as években, Lichtenstein kapott jelentős jutalékot működik a nyilvános helyen: a szobrok Lámpa (1978) St. Mary, Georgia; Hableány (1979) Miami Beach; a 26 méter magas Ecsetvonások Repülés (1984-ben költözött 1998) Port Columbus Nemzetközi Repülőtér; az öt emeletes, Freskó Kék Ecsetvonás (1984-85), a Méltányos Center, New York; El Cap de Barcelona (1992) Barcelonában. 1994-ben Lichtenstein létrehozta az 53 láb hosszú, zománcozott fémes Times Square freskót a Times Square metróállomáson., 1977-ben a BMW megbízta, hogy festse meg a BMW 320i Group 5 Versenyváltozatát a BMW Art Car projekt harmadik részletére. A DreamWorks Records logója volt az utolsó befejezett projektje. “Nem vagyok abban az üzletben, hogy ilyesmit (vállalati logót) csináljak, és nem szándékozom újra megtenni” – teszi hozzá Lichtenstein. “De ismerem Mo Ostint és David Geffent, és érdekesnek tűnt.”

Recognition

• 1977 Skowhegan Medal for Painting, Skowhegan School, Skowhegan, Maine.
• 1979 American Academy of Arts and Letters, New York.,
• 1989-es amerikai akadémia Rómában, Rómában, Olaszországban. Rezidens művész.
• 1991 Creative Arts Award in Painting, Brandeis University, Waltham, Massachusetts.
• 1993 Amici de Barcelona, a polgármester Pasqual Maragall, l ‘ Alcalde de Barcelona.
• 1995 Kiotói díj, Inamori Alapítvány, Kiotó, Japán.
• 1995 National Medal of the Arts, Washington D. C.,

Lichtenstein számos tiszteletbeli doktori fokozatot kapott többek között a George Washington Egyetemen (1996), A Bard Főiskolán, a Királyi Művészeti Főiskolán (1993), az Ohio Állami Egyetemen (1987), a Southampton Főiskolán (1980), valamint a Kaliforniai Művészeti Intézetben (1977). A Brooklyn Zeneakadémia igazgatótanácsában is szolgált.