Fémmunka, zománcok és elefántcsontokszerkesztés
Stavelot Triptych, Mosan, Belgium, c. 1156-1158. 48 × 66 cm nyitott szárnyakkal, Morgan Library, New York
az értékes tárgyak ezekben a médiában nagyon magas státusszal rendelkeztek, valószínűleg sokkal inkább, mint a festmények – ezeknek a tárgyaknak a készítőinek neve ismert, mint a kortárs festők, illuminátorok vagy építész-szabadkőművesek nevei. A Fémmunka, beleértve a zománc díszítését is, nagyon kifinomult lett., Számos látványos szentély maradt fenn, amelyek közül a legismertebb a kölni katedrális három királyának szentélye, amelyet Verdun Nicholas és mások készítettek (c. 1180-1225). A Sztavelot Triptichon és a Szent Maurus ereklyetartója a Moszai zománcművészet más példái. Nagyméretű relikviák és oltár homlokzatok épültek egy fakeret köré, de a kisebb koporsók mind fémből és zománcból készültek. Néhány világi darab, például tükörtokok, ékszerek és kapcsok maradtak fenn, de ezek kétségtelenül alulértékelik a nemesség tulajdonában lévő finom fémtárgyak mennyiségét.,
A Gloucester gyertyatartó, 12. század elején
A bronz Gloucester gyertyatartó, valamint a réz font, a 1108-1117 most a Liège kiváló példa, nagyon más stílusú, fém öntés. Az előbbi rendkívül bonyolult és energikus, kéziratos festészetre rajzolva, míg a betűtípus a Moszai stílust mutatja a legklasszikusabb és legfenségesebb formájában., A bronz ajtók, a Diadaloszlop és a hildesheimi katedrális egyéb szerelvényei, a Gniezno ajtók, valamint a veronai bazilika di San Zeno ajtói szintén jelentős túlélők. Úgy tűnik, hogy az aquamanile-t, egy tartályt vízzel mosni, a 11. században vezették be Európába. A kézművesek gyakran fantasztikus zoomorf formákat adtak a daraboknak; a túlélő példák többnyire sárgarézben vannak. Sok viasz benyomások lenyűgöző tömítések túlélni oklevelek, dokumentumok, bár a Román kori érmék általában nem nagy esztétikai érdeklődés.,
a kolostor keresztje egy szokatlanul nagy elefántcsont feszület, összetett faragással, beleértve a próféták és mások sok figuráját, amelyet a viszonylag kevés művésznek tulajdonítottak, akinek a neve ismert, Hugo mester, aki szintén megvilágította a kéziratokat. Mint sok darab eredetileg részben színes volt. A Lewis chessmen jól megőrzött példák a kis ivóriákra, amelyekből sok darab vagy darab marad croziersből, plakkokból, mellkeresztekből és hasonló tárgyakból.,
építészeti szoborszerkesztés
a Vézelay-apátság tympanumja, Burgundia, Franciaország, 1130-as évek, sok dekoratív spirális részlet a drapériákban.
a Nyugat-Római Birodalom bukásával kihalt a hagyomány, hogy a Bizánci (Kelet-római) világban nagy kőműveket faragtak és bronzfigurákat faragtak. Néhány életnagyságú szobor nyilvánvalóan stukkóban vagy vakolatban készült, de a túlélő példák érthetően ritkák., A Proto-román Európa legismertebb fennmaradt nagy szobrászati munkája a kölni Gero érsek által 960-965-ben megrendelt életnagyságú fa feszület, amely nyilvánvalóan a népszerű forma prototípusa. Ezeket később egy gerendán állították fel a chancel arch alatt, Angolul rood néven ismertek, a tizenkettedik századból, Szűz Mária és az Evangélista János alakjaival együtt. A 11. és 12. század folyamán a figuratív szobrászat erősen újjáéledt, az építészeti domborművek pedig a későbbi román korszak fémjelzik.,
A források és a styleEdit
figuratív szobrászat két másik forráson alapult, különösen a kézirat megvilágításán és az elefántcsont-és fémszobrokon. Az örmény és a szíriai egyházakra jellemző kiterjedt frízek további valószínű befolyásra tettek javaslatot. Ezek a források együttesen olyan stílust hoztak létre, amely Európa-szerte felismerhető, bár a leglátványosabb szobrászati projektek Franciaország délnyugati részén, Észak-Spanyolországban és Olaszországban koncentrálódnak.,
Ember, s kérdőre vonta állatok, Cahors Székesegyház
Képek bekövetkezett ötvösmunka volt, gyakran dombornyomott. A kapott felületnek két fő síkja és részlete volt, amelyeket általában bemetszettek. Ezt a kezelést a kőfaragáshoz igazították, és különösen a portál feletti tympanumban látható, ahol a négy evangélista szimbólumaival ellátott Krisztus ábrázolása közvetlenül a középkori evangéliumi Könyvek aranyozott borítóiból származik. Ez a stílus az ajtóban fordul elő sok helyen, és továbbra is a gótikus időszakban., Ritka túlélés Angliában az Ely katedrális “Prior’ s Door” – jának túlélése. A délnyugat-franciaországi Saint-Pierre, Moissac, Souillac, La Madeleine, Vézelay – minden lánya házak Cluny, kiterjedt egyéb szobrok megmaradt kolostorok és más épületek. A közelben, Autun Cathedral van egy utolsó ítélet nagy ritkaság, hogy azt egyedileg által aláírt alkotója, Giselbertus.
a kézirat megvilágításában szereplő számok egyik jellemzője, hogy gyakran zárt tereket foglalnak el, és úgy vannak kialakítva, hogy illeszkedjenek., A művészek szokása, hogy az alak illeszkedjen a rendelkezésre álló tér kölcsönzött magának egy létesítmény tervezése számok díszítésére ajtóoszlopok, szöszök és más ilyen építészeti felületek. A festett alakok köntösét általában lapos és dekoratív stílusban kezelték, amely alig hasonlított a tényleges ruhák súlyára és bukására. Ezt a funkciót szobrászatra is adaptálták. A sok létező példa közül az egyik legszebb Jeremiás próféta alakja a Saint-Pierre apátság kapujának oszlopából, Moissac, Franciaország, körülbelül 1130-ból.,
A román stílus egyik legjelentősebb motívuma, amely mind a figuratív, mind a nonfiguratív szobrászatban előfordul, a spirál. Az egyik forrás lehet Ionos főváros. A tekercselő szőlő a Bizánci és a Római formatervezés közös motívuma volt, és mozaikban is látható a római Santa Costanza 4.századi templomának boltozatán. A 12. század kéziratai és építészeti faragványai nagyon hasonló motívumokkal rendelkeznek.,
Krisztus ezen fővárosa, amely az apostolai lábát mossa, erős narratív tulajdonságokkal rendelkezik a számok kölcsönhatásában.
a spirál másik forrása egyértelműen a 7-9. század megvilágított kéziratai, különösen az Ír kéziratok, például a Szent Gall evangéliumi könyv, amelyet a Hiberno-skót misszió terjesztett Európába. Ezekben a megvilágításokban a spirál használatának semmi köze a szőlőhöz vagy más növényi formákhoz. A motívum absztrakt és matematikai., A stílus aztán felvette a Karoling művészet, és adott egy botanikai jellegű. Ennek a formának az adaptációjában a spirál mind a szobor, mind az ólomüveg ablakok drapériáiban fordul elő. A román portálokon előforduló sok példa közül az egyik legkiemelkedőbb Krisztus központi alakja a La Madeleine-ben, Vezelay-ben.
az Insular art egy másik hatása is érintett és összefonódott állatok, amelyeket gyakran nagybetűkkel (mint a silókban), néha egy oszlopon (mint a Moissac-nál) használnak., A román stílusú díszítésű párosított, konfrontált és összefonódott állatok kezelésének nagy része hasonló szigetszerű eredetű, mint az állatok, amelyeknek teste tisztán dekoratív formává válik. (Annak ellenére, hogy Angliában és a kontinensen a Hibernói-Szász hagyományokat román stílusú stílusokká alakították át, a befolyás elsősorban egyirányú volt. Ír művészet ebben az időszakban maradt elszigetelt, fejlődő egyedülálló amalgám natív ír és Viking stílusok, amely lassan kialudt, majd helyébe többségi román stílusú a 13.század elején követő angol-normann invázió Írország.,)
Judas Iscariotot az ördögök segítették, mindig a faragók kedvenc témája volt. Autun Cathedral
tárgy matterEdit
a legtöbb román stílusú szobor képi és bibliai témájú. Számos téma található a fővárosokban, többek között a teremtés és az ember bukása jelenetei, Krisztus életének epizódjai, valamint azok az ószövetségi jelenetek, amelyek a halálát és feltámadását jelzik, mint például Jónás, A bálna és Dániel az oroszlánok barlangjában., Sok Betlehem fordul elő, a három király témája különösen népszerű. Az észak-spanyolországi Santo Domingo de Silos apátság és Moissac kolostorai remek példák a teljes túlélésre, csakúgy, mint a dél-angliai, franciaországi és belgiumi templomokban talált számos Tournai-betűtípus domborművei.
néhány román stílusú templom jellemzője a kiterjedt szobrászati rendszer, amely lefedi a portált körülvevő területet, vagy bizonyos esetekben a homlokzat nagy részét., Angouleme katedrális Franciaországban van egy nagyon bonyolult rendszer szobor belül a széles fülkékben által létrehozott arcading a homlokzat. Katalónia spanyol régiójában egy bonyolult képi rendszer alacsony megkönnyebbüléssel körülveszi a Ripoll-I Santa Maria templom ajtaját.
az Abbaye d ‘ Arthous, Landes, Franciaország kancellelének felső fala körül kis figurák, amelyek a vágyat, az intemperanciát és a Barbary majmot, az emberi romlottság szimbólumát ábrázolják.,
a szobrászati rendszerek célja az volt, hogy olyan üzenetet közvetítsenek, hogy a keresztény hívőnek fel kell ismernie a helytelenséget, bűnbánatot kell tanúsítania, és megváltani kell. Az utolsó ítélet emlékezteti a hívőt a bűnbánatra. A faragott vagy festett feszület, amely jól látható a templomban, emlékezteti a megváltás bűnösét.
Ouroboros, single and in pairs at Kilpeck, England
a szobor gyakran riasztó formában és tárgyban., Ezek a művek megtalálhatók a fővárosok, corbels és főnökök, vagy összefonódott a lombozat ajtó mouldings. Olyan formákat képviselnek, amelyek ma nem könnyen felismerhetők. A közös motívumok közé tartozik Sheela na Gig, félelmetes démonok, ouroboros vagy sárkányok, amelyek lenyelik a farkukat, és sok más mitikus lény, homályos jelentéssel. A spirálok és a párosított motívumok eredetileg különös jelentőséggel bírtak a szájhagyományban, amelyet a modern tudósok elvesztettek vagy elutasítottak.
a hét halálos bűnt, köztük a bujaságot, a falánkságot és a haragot is gyakran ábrázolják., A megjelenése sok figurákat túlméretezett nemi szervek lehet azonos a testi bűn, ahogy a számos feltüntetett számok a kiálló nyelvek, amelyek jellemzője az ajtóban, a Lincoln Katedrális. A szakáll húzása az önkielégítés szimbóluma volt, és a száj szélesre húzása szintén a rosszindulat jele volt. Ennek az időszaknak a fővárosaiban megtalálható közös téma egy nyelv póker vagy szakáll stroker, amelyet felesége megvert vagy démonok ragadtak meg. Démonok harc a lélek egy rosszfiú, mint egy nyomorék egy másik népszerű téma.,
Pórtico da Gloria, Santiago Cathedral. A sok román stílusú szoborra jellemző színezés megmaradt.
Késő Román stílusú sculptureEdit
Gótikus építészet általában úgy kezdődik a design a kórus az Apátság Saint-Denis, Párizs északi részén, a suger Apát, megszentelt 1144. A gótikus szobrászat kezdetét általában egy kicsit később keltezik, a franciaországi Chartres-székesegyház királyi portálja körüli figurák faragásával, 1150-1155., A szobrászat stílusa gyorsan elterjedt Chartres-ből, megelőzve az új gótikus építészetet. Valójában a késő román korszak számos temploma a Saint-Denis-i épület után kelt. A szobrászati stílus, amely inkább a megfigyelésre és a naturalizmusra épült, mint a formalizált formatervezésre, gyorsan fejlődött. Úgy gondolják, hogy a naturalista forma gyors fejlődésének egyik oka a klasszikus maradványok növekvő tudatossága volt azokon a helyeken, ahol a legnépszerűbbek voltak, stílusuk szándékos utánzása., Ennek következménye az, hogy vannak olyan ajtók, amelyek román formájúak,mégis a korai gótikus szobrászathoz kapcsolódó naturalizmust mutatják.
Ezek közül az egyik a 1180-ból származó Portico da Gloria, a Santiago De Compostela-ban. Ez a portál belső, és különösen jól megőrzött, még a figurákon is megőrizve a színt, jelezve a sok építészeti díszítés homályos megjelenését, amelyet ma monokrómnak tekintnek. Az ajtó körül olyan figurák vannak, akik be vannak építve a oszlopokba, amelyek az ajtók penészét készítik. Ezek háromdimenziós, de kissé laposak., Nagyon egyediek, nemcsak megjelenésükben, hanem kifejeződésükben is, és nagyon hasonlítanak az 1170-ből származó St. Denis apátság északi tornácán lévőkhöz. A tympanum alatt egy reálisan faragott számsor található, amely különböző, könnyen azonosítható hangszereket játszik.