a legegyszerűbb szinten a mandolin egy kicsi, lantszerű hangszer, nyolc húrral. Eredetileg a 18. századi Olaszországban jelent meg, ez a fényes tónusú hangszer a világ minden tájáról vágott zenei stílusokká vált, a klasszikustól a bluegrassig, sőt a jazzig is. De ez csak egy kis része a mandolin történetének.

történelem

az a hangszer, amelyet most mandolinnak hívunk, először valóban megjelent Nápolyban, Olaszországban, az 1700-as évek közepén., De a mandora, mandola és mandore nevű hasonló hangszerek évszázadokkal megelőzték a Nápolyi mandolint.

a mandora először a 15. században jelent meg Olaszországban. Kezdve csak négy vagy öt húrok, a neve valószínűleg származik a szó mandorla, vagy mandula.

bélhúrokkal, körteformájú, egyetlen fadarabból faragott testtel, és nem frets, ennek a hangszernek mélyebb, édesebb hangja volt, mint a mai mandolinoknak. A Mandora kifejezés azóta szélesebb körben utal a közepes méretű mandolinokra.,

A barokk korban (nagyjából 1600-1750) új hangszer alakult ki, amelyet mandolinónak vagy kis mandolának hívtak.

elsősorban dallamos hangszer volt, amely megkülönböztette a lanttól, amely mind harmonikus, mind dallamos szerepet játszott az akkori zenében.

a modern mandolin, legalábbis az európai stílusú, az Egyesült Államokon kívül még mindig kedvelt, 1750 és 1850 között a mandolinóból kifejlesztett, modern mandolin.,

a Nápolyi Vinaccia család döntő szerepet játszott ebben a fejlődésben ebben az időszakban, Pasquale Vinaccia (1806-82) pedig az az ember, aki a leginkább felelős a műszer standard kialakításának kialakításáért.

a mandolint a barokk mandolintól megkülönböztető fejlesztések között egy hajlított hanglemez, egy emelt fret tábla, több frets (és ezért több jegyzet), valamint 8 fémhúr volt.

a húrok párosítva vannak két, kurzusként ismert készletben, amelyben minden húrpár pontosan ugyanarra a hangmagasságra van hangolva.,

Ez azt jelenti, hogy valójában csak négy pitch képviseli a nyolc húrok. A húrok ugyanarra a hangmagasságra vannak hangolva, mint a hegedű húrjai – G, D, A és E, alacsonyról magasra.

A mandolin fém szálakat új stílusú játék, hogy lehetséges, hogy az jellemezte, hogy a tremoló technika, amelyben a játékos gyorsan mozog a pick fel-le egyetlen pár szálat, ami egy gyors tűz ismétlés, egyetlen dobás. Abban az időben a csákányok (vagy plectrumok, ahogy hívták őket) általában teknőshéjból készültek.,

az 1800-as évek második felében a mandolin világméretű jelenséggé vált. Olyan virtuóz előadók, mint Carlos Munier, a Pasquale Vinaccia grandon, turnéztak Európában, és meggyőzték a közönséget, hogy a mandolin több, mint egy olasz népi hangszer. Az 1870-es évektől kezdve az Olaszországból az Egyesült Államokba érkező bevándorlók tömegei magukkal hozták mandolinjaikat.

egy kíváncsi zenészcsoport, az Estudiantes españolas néven ismert Spanyolországból az 1880-as években az Egyesült Államok körül utazott, a figyelem örvényét teremtve a még mindig fiatal nemzetben.,

az általuk játszott hangszerek hasonlóak voltak a mandolinokhoz, amelyeket bandurriasnak hívtak, de a mandolin a családjában az eszköz volt, amely az idő próbája volt.

a mandolinok egyik korai gyártója az Egyesült Államokban volt a továbbra is létező Martin Cég, de még fontosabb volt a Gibson cég, amely a Michigan-i Kalamazoo-ból származik.

Gibsonnak volt egy Lloyd Loar nevű tervezője, aki két új mintát készített a mandolin számára, mindegyik lapos háttal, nem pedig a tipikus (addig) kerek vagy tál háttal., Az egyik Loar tervei ismert A-style mandolin; a másik az F-style, amely F-lyukak, mint egy hegedű.

Ezek az új minták gitárszerű hangzással rendelkeztek, így jobban illeszkedtek a pengetéshez, mint a Nápolyi tál hátú társaik.

egyesek azzal érveltek, hogy az új tervek feláldozták az olasz mandolinok édesebb hangját. Cserébe azonban nagyobb vetítést és élesebb támadást értek el, két olyan tulajdonságot, amelyek elengedhetetlenek voltak mandolin szerepéhez a bluegrass zenében.,

a mandolin elterjedését az Egyesült Államokban a mandolin zenekarok létrehozása segítette elő, amelyek nagy embercsoportokat ösztönöztek arra, hogy együtt vegyék fel a hangszert.

A lapos hátú mandolinok normává váltak az Egyesült Államokban, de máshol a tál-hátú mandolinok sokkal népszerűbbek a mai napig.

zenei stílusok

a mandolin legkorábbi zenéje az olasz klasszikus zenében és népzenében található. A klasszikus világban olyan zeneszerzők, mint Antonio Vivaldi (1678-1741) beépítették a mandolint a zenekarba.,

maga Vivaldi írt két hangversenyt a hangszerhez; egy mandolin szólóhoz, egy pedig két mandolinhoz.

egy másik zeneszerző, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Don Giovanni című operájában írt zenét a mandolinnak.

Mozart zenéjének stílusa azonban inkább a népzenén alapul, mint a klasszikus zenén – valójában egy népdal, amelyet a klasszikus operában szereplő karakter játszik.

A Mozartot inspiráló olasz népzenében a mandolint gyakran használták romantikus dalok és táncok kísérésére., Ez a zenei stílus még mindig gyakran hallható az olasz vidéken, olyan filmekben, mint a Keresztapa, az olasz éttermekben pedig a világ minden tájáról. Al-műfajai a gyors tempójú tarantelláktól a romantikus szerenádokig terjednek.

Az Egyesült Államokban természetesen a mandolin legismertebb a bluegrass zenében betöltött szerepéről. A hegedű, a gitár, a bendzsó és a basszus mellett a bluegrass hangjának magját is alkotja.

egy bluegrass zenekarban a mandolin gyakran játszik teljes akkordokat, hangos szólókat és más technikákat, amelyek messze túlmutatnak a hagyományos mandolin stíluson.,

Ezen elsődleges műfajokon kívül a mandolin a zenei stílusok szinte korlátlan skáláján belül találta meg helyét.

Az amerikai country, jazz, pop, brazil zene, latin zene és több tucat ország népzenéje mind tehetséges mandolinistáknak adott otthont.

részben azért, mert ugyanolyan hangolással rendelkezik, mint egy hegedű,a mandolin különösen alkalmazkodó, és a huszadik században és azon túl is ellenállóképesnek bizonyult.,

A mandolin részei

a mandolin anatómiájának központi része a teste, az üreges kamra, amely visszhangkamraként szolgál a húrok által előállított hanghoz.

a mandolin testének tetején lévő fadarabot soundboard néven ismerik. Egy vagy két hanglyuk van a testbe vésve; lehetővé teszik a hang kivetítését a belső kamrából a világba.,

az F-stílusú mandolinoknak (és néhány a-stílusú mandolinnak) két f-alakú lyukuk van, amelyeket a hegedű testén lévő lyukak inspirálnak, szemben a gitár vagy a tál hátú mandolin egyetlen, központi lyukával.

a test alján egy farokrész szolgál az alapként, amelyhez a húrok kapcsolódnak. A húrok a farokrészről a híd felett haladnak.

egy mandolinon, ellentétben a gitáron, a híd mozgatható, nem csatlakozik a testhez. Ez lehetővé teszi a kis kiigazításokat a hangolásban. A hidat a húrok feszültsége tartja a helyén.,

a tetején egy mandolin teste akkor is talál egy pick őr, amely megakadályozza, hogy a fa karcos egy pick.

a mandolin nyolc húrja, két szettben (ún. kurzusok) párosítva, a mandolin nyakán, a hangszer fő testéből kinyúlva halad át a hídon.

a mandolinnak viszonylag rövid nyaka van, amely két fő részből áll: egy fogólapból és fretsből. A fogólap egy lapos fadarab, amely a nyakhoz van rögzítve, míg a fretek vékony fémdarabok, amelyek a fretboard csatornáiba kerülnek.,

a frets megállítja a húrok rezgését egy adott ponton a hangszer nyakán, a húr hosszától függően eltérő hangmagasságot hozva létre.

a húrok a mandolin utolsó nagy részén, a fején végződnek. A fejét egy darab fa, hogy a házigazdák a rádiók, egy sor nyolc csapok csatolt fogaskerekek, hogy be van-e kapcsolva, hogy húzza meg, vagy lazítsa meg a szálat, ami viszont növeli, vagy csökkenti a pályán, hogy a húr.