Középkori periodEdit

• Egy jelenet a Bayeux-i Falikárpit ábrázoló Odo, Püspök, a Bayeux-i, rally Vilmos Herceg csapatai a Csata során a Hastings 1066-ban

• Herrad a Landsberg, önarckép a Hortus deliciarum, c., 1180

• Bingeni Hildegard, “Universal Man” megvilágítás Hildegard Liber Divinorum Operum, 1165

• Hildegard von Bingen, 1165, Liber divinorum operum, Benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard, Eibingen (bei Rüdesheim)

p > a középkori művészek közé tartozik claricia, diemudus, Ende, guda, herrade of Landsberg és Hildegard of Bingen., A korai középkorban a nők gyakran a férfiak mellett dolgoztak. Kézirat megvilágítások, hímzések, faragott fővárosok az időszak egyértelműen példákat mutatnak a nők a munka ezekben a művészetekben. A dokumentumok szerint sörfőzők, hentesek, gyapjúkereskedők és vaskereskedők is voltak. Az időszak művészei, beleértve a nőket is, a társadalom egy kis részhalmazából származtak, akiknek státusza lehetővé tette számukra, hogy megszabaduljanak ezektől a megerőltető munkáktól. A női művészek gyakran két írástudó osztályba tartoztak, akár gazdag arisztokrata nők, akár apácák., Az előbbi kategóriába tartozó nők gyakran készítettek hímzést, textíliát; a későbbi kategóriába tartozók gyakran készítettek megvilágítást.

akkoriban számos hímzőműhely működött Angliában, különösen Canterburyben és Winchesterben; az Opus Anglicanum vagy az angol hímzés már Európa – szerte híres volt-egy 13.századi pápai leltár több mint kétszáz darabot számlált. Feltételezhető, hogy a nők szinte teljes mértékben felelősek a termelésért.,

the Bayeux TapestryEdit

A középkor egyik leghíresebb hímzése (nem gobelin) a Bayeux gobelin, amelyet kilenc vászonpanelen gyapjúval hímeztek, és 230 láb hosszú. C. hetven jelenete a Hastings-i csata és az angliai normann hódítás történetét meséli el. A Bayeux kárpitot egy királyi vagy egy arisztokrata hölgy kereskedelmi műhelyében, kíséretével, vagy egy kolostorban lévő műhelyben hozták létre., Sylvette Lemagnen, a kárpit restaurátora a la Tapisserie de Bayeux című 2005-ös könyvében kijelenti:

a Bayeux kárpit a normann román stílus egyik legfőbb vívmánya …. Túlélése szinte érintetlen több mint kilenc évszázad kevés csodálatos … Kivételes hosszúsága, színeinek harmóniája és frissessége, remek kivitelezése és vezérszellemének zsenialitása ötvözi, hogy végtelenül lenyűgözővé tegye.,

a magas középkorSzerkesztés

a 14.században egy királyi műhelyt dokumentáltak, amely a londoni toronyban található, és lehet, hogy más korábbi megállapodások is voltak. A kézirat megvilágítása sok középkori művészt kínál nekünk, köztük Ende, egy 10. századi spanyol Apáca; Guda, egy 12. századi német apáca; és Claricia, egy 12.századi laikus egy bajor scriptoriumban., Ezek a nők, és még sok más meg nem nevezett illuminátor, a gyülekezetek természetéből profitáltak, mint a nők tanulásának legfontosabb helyei a korszakban, és a legtartósabb lehetőség az értelmiségiek számára.

Európa számos részén, a 11. század gregorián reformjaival és a feudalizmus erősödésével a nők számos olyan szigorral szembesültek, amelyekkel a korai középkorban nem szembesültek. Ezekkel a társadalmi változásokkal megváltozott a kolostor állapota., A Brit-szigeteken a normann hódítás a kolostor fokozatos hanyatlásának kezdetét jelentette, mint a tanulás helyét és egy olyan helyet, ahol a nők hatalmat szerezhetnek. A konventeket a férfi abbotok leányvállalatává tették, ahelyett, hogy egy apátnő vezette volna őket, mint korábban. A pogány Skandináviában (Svédországban) az egyetlen történelmileg megerősített női runemaster, Gunnborga, a 11.században dolgozott.

a reneszánsz korszak művészei közé tartozik a Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Lavinia Fontana, faith, Galicia, Diana scultori ghisi, Caterina van hemessen, Esther Inglis, Barbara Longhi, Maria Ormani, Marietta robusti (Tintoretto lánya), properzia de’ Rossi, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst és Bolognai Szent Katalin (Caterina dei vigri).,

Ez az első időszak a nyugati történelemben, amelyben számos világi női művész szerzett nemzetközi hírnevet. A női művészek növekedése ebben az időszakban a jelentős kulturális eltolódásoknak tulajdonítható., Egy ilyen műszak jött az ellenreformáció reagál, szemben a Protestantizmus, illetve ad okot, hogy egy lépést felé, a humanizmus, a filozófia igenlő minden ember méltóságát, ez lett a központi Reneszánsz gondolkodás segített felemelni a nők helyzetével. Ezenkívül az egyéni művész identitását általában fontosabbnak tekintették. Jelentős művészek ebben az időszakban, akiknek identitása ismeretlen gyakorlatilag megszűnik létezni. Két fontos szöveg, a híres nőkről és a nők városáról, illusztrálja ezt a kulturális változást., Boccaccio, egy 14. századi humanista, írta de mulieribus claris (latinul a híres nőkről) (1335-59), a nők életrajzainak gyűjteménye. A 104 életrajzok közé tartozott, hogy a Thamar (vagy Thmyris), egy ókori görög váza festő. Érdekes módon a híres nők 15. századi kézirat-megvilágításai között Thamar önarcképet festett, vagy talán egy kis képet festett a Szűzről és a gyermekről., Christine de Pizan, egy figyelemre méltó késő középkori francia író, retorikus, és kritikus, írta A Book of the City of Ladies 1405-ben, egy szöveget egy allegorikus város, ahol a független nők éltek mentes a rágalom a férfiak. Munkájában olyan valódi női művészeket vett fel, mint például Anastasia, akit az egyik legjobb párizsi megvilágítónak tartottak, bár egyik munkája sem maradt fenn. Más humanista szövegek az olasz nők fokozott oktatásához vezettek.

ezek közül a legjelentősebb az Il Cortegiano vagy a udvaronc a 16. századi olasz humanista Baldassare Castiglione., Ez a rendkívül népszerű munka kimondta, hogy a férfiakat és a nőket a szociális művészetben kell oktatni. Befolyása elfogadhatóvá tette a nők számára, hogy részt vegyenek a vizuális, zenei és irodalmi művészetben. Castiglione-nak köszönhetően ez volt a reneszánsz történelem első időszaka, amelyben a nemesek képesek voltak festeni. Sofonisba Anguissola volt a legsikeresebb ezek közül a kisebb arisztokraták közül, akik először humanista oktatásban részesültek, majd festőként elismerték. A Cremonában született Anguissola a női művészek jövő generációi számára egyaránt úttörő és példakép volt., Azokat a művészeket, akik nem voltak nemes nők, a humanizmus növekedése is érintette. A hagyományos tárgyakon kívül olyan művészek, mint Lavinia Fontana és Caterina van Hemessen önarcképekben kezdték el magukat ábrázolni, nem csak festőként, hanem zenészként és tudósként is, kiemelve ezzel a jól lekerekített nevelésüket. Fontana részesült a felvilágosult attitűdök szülővárosában, Bologna, ahol az egyetem elismerte női tudósok a középkor óta. A humanizmus növekedésével együtt a kézművesekről a művészekre váltottak., A művészektől-a korábbi kézművesektől eltérően-most azt várták, hogy megismerjék a perspektívát, a matematikát, az ősi művészetet és az emberi test tanulmányozását. A késő Reneszánsz a képzés művészek megindult a mester műhelye az Akadémián, mind a nők kezdődött egy hosszú küzdelem, nem oldódott meg, amíg a 19-ik század végén, hogy teljes körű hozzáférést szerezni a képzés. Tanulmány az emberi test szükséges dolgozó férfi aktok, holttestek. Ezt a reális Csoportos jelenetek létrehozásának alapvető hátterének tekintették., A nőket általában eltiltották a férfi aktokból való képzéstől, ezért kizárták őket az ilyen jelenetek létrehozásából. Az ilyen ábrázolások aktok volt szükség a nagyszabású vallási kompozíciók, amely megkapta a legrangosabb jutalékok.

bár sok arisztokrata nő volt hozzáférése valamilyen művészeti képzéshez, bár a meztelen férfi modellekből származó alakrajz előnyei nélkül a nők többsége a házasságot választotta a művészeti karrier helyett. Ez igaz volt például Sofonisba Anguissola két nővérére., Az ebben az időszakban művészként elismert nők apácák vagy festők gyermekei voltak. Azon kevesek közül, akik a 15. században olasz művészekként jelentek meg, a ma ismert gyülekezetekhez kapcsolódnak. Ezek a művészek, akik apácák voltak, többek között Caterina dei Virgi, Antonia Uccello és Suor Barbara Ragnoni. A 15.és 16. században a festők gyermekei voltak azok a nők, akik művészként bármilyen csekély sikert arattak. Ez valószínűleg azért van, mert képesek voltak képzést szerezni apáik műhelyeiben., Az apjuk által képzett női művészek példái közé tartozik a festő Lavinia Fontana, a miniatűr portréfestő Levina Teerlinc, valamint a portréfestő Caterina van Hemessen. Az olasz női művészek ebben az időszakban, még azok is, akiket a családjuk képzett, kissé szokatlannak tűnnek. Európa bizonyos részein, különösen Észak-Franciaországban és Flandriában azonban gyakoribb volt, hogy mindkét nembe tartozó gyermekek beléptek apjuk szakmájába. Valójában az alacsony országokban, ahol a nők nagyobb szabadságot élveztek, a reneszánszban számos művész volt, akik nők voltak., Például a Bruges-i Szent Lukács céh nyilvántartásai nemcsak azt mutatják, hogy a nőket gyakorló tagként ismerik el, hanem azt is, hogy az 1480-as évekre tagjai huszonöt százaléka nő volt (sokan valószínűleg kéziratvilágítóként dolgoztak).

Nelli Utolsó Vacsorájaszerkesztés

egy nemrégiben újra felfedezett törékeny, 22 lábú vászontekercs Firenzében kiemelkedő kincsnek bizonyult. De az amerikai filantróp, Jane Fortune (2018-ban elhunyt) és a firenzei székhelyű Szerző, Linda Falcone és szervezetük, az Advancing Women Artists Foundation úttörő akciói miatt a tekercs több port gyűjthetett össze. Négy év fáradságos restaurálás egy női vezető csapat, feltárja a ragyogó a 16. századi, autodidakta, suor Plautilla Nelli, egy apáca, és csak reneszánsz nő ismert, hogy festett az utolsó vacsora., A mű 2019 októberében került kiállításra a firenzei Santa Maria Novella Múzeumban. 2020 elején az AWA támogatta a firenzei gyűjteményekben feltárt női művészek 67 művének helyreállítását.

• Artemisia Gentileschi, önarckép mint Lant játékos, C., 1615-17, Curtis Galleries, Minneapolis

• Josefa de Ayala( Josefa de Óbidos), Csendélet, C., 1679, Santarém, Települési Könyvtár

• Giovanna Garzoni, Még az Élet Tál Citrons, 1640, tempera, pergamen, Getty Múzeum, Pacific Palisades, Los Angeles, California

• Rachel Ruysch, csendélet a Csokor Virágot, Szilva, olaj, vászon, Királyi szépművészeti Múzeum Belgium, Brüsszel

• Mária Beale, önarckép, c.,ra: Mary Beale, Élisabeth Sophie Chéron, Maria Theresa van Thielen, Katharina Pepijn, Catharina Peeters, Johanna Vergouwen, Michaelina Wautier, Isabel De Cisneros, Giovanna Garzoni Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Maria Sibylla Merian, Louise Moillon, Josefa de Ayala ismertebb nevén Josefa de Óbidos, Maria van Oosterwijk, Magdalena de Passe, Clara Peeters, Maria Virginia Borghese (lánya) műgyűjtő, Luisa Roldán, Rachel Ruysch, Maria Theresa van Thielen, Anna Maria van Thielen, Françoise-Catherina van Thielen és Elisabetta Sirani., A reneszánsz időszakhoz hasonlóan a barokk művészek között sok nő művészcsaládból származott. Erre példa az Artemisia Gentileschi. Apja, Orazio Gentileschi képezte ki, és számos megbízásán együtt dolgozott vele. Luisa Roldán apja (Pedro Roldán) szobrászműhelyében tanult.

  ebben az időszakban a női művészek megváltoztatták a nők művészetben való ábrázolásának módját. A barokk korban művészként dolgozó nők közül sokan nem tudtak meztelen modellekből edzeni, akik mindig férfiak voltak, de nagyon ismerik a női testet., Az olyan nők, mint Elisabetta Sirani, képeket készítettek a nőkről, mint tudatos lényekről, nem pedig különálló múzsákról. A regény egyik legjobb példája Artemisia Gentileschi Holofernest lefejező Juditja, amelyben Juditot erős asszonyként ábrázolják, aki meghatározza és megbosszulja saját sorsát. Letizia Treves, a londoni Nemzeti Galéria 2020 Gentileschi kiállításának kurátora megjegyezte: “nem láthatod anélkül, hogy Tassi megerőszakolná a Gentileschi-t.”A kép elemei” kiegyensúlyozottak ilyen készséggel, olyan festőről beszélnek, aki a virtuozitást a szenvedély fölé helyezte.,”Míg más művészek, köztük Botticelli és a hagyományosabb nő, Fede Galizia ugyanazt a jelenetet ábrázolta egy passzív Judith-szal, regényében a kezelés, Gentileschi Judithja úgy tűnik, hogy képes színész a feladatban. Az akció a lényege, Judith egy másik festménye pedig elhagyja a helyszínt. A csendélet fontos műfajként jelent meg 1600 körül, különösen Hollandiában. A nők élen jártak ebben a festészeti trendben. Ez a műfaj különösen alkalmas volt a nők számára, mivel könnyen hozzáférhettek a csendélet anyagaihoz., Északon ezek a szakemberek Clara Peeters, a banketje vagy a reggeli darabjainak festője, valamint az elrendezett luxuscikkek jelenetei; Maria van Oosterwijk, a nemzetközileg elismert virágfestő; Rachel Ruysch, a vizuálisan feltöltött virágdíszek festője. Más régiókban a csendélet kevésbé volt gyakori, de a műfajban fontos női művészek voltak, köztük Giovanna Garzoni, aki reális növényi elrendezéseket készített pergamenre, és Louise Moillon, akinek gyümölcsös csendéletfestményeit ragyogó színeik miatt jegyezték fel.,6e0240e”>

  Angelica Kauffman, Literature and Painting, 1782, Kenwood House

  Anne Vallayer-Coster, Attributes of Music, 1770

  Marie-Gabrielle Capet, Self-portrait, 1783

  Ignacy Potocki by Anna Rajecka, 1784

  • Elisabeth Vigee-Le Brun (1755–1842), Self-portrait, c., 1780s, one of many she painted for sale

  • Rosalba Carriera (1675–1757), Self-portrait, 1715

  • Ulrika Pasch, Self portrait, c., 1770

  • Anna Dorothea Therbusch, Self-portrait, 1777

  • Adélaïde Labille-Guiard, Self-portrait with two pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond 1785, Metropolitan Museum of Art

  • Marguerite Gérard, First steps, oil on canvas, 45.5 x 55 cm, c., 1788

  a korszak művészei: Rosalba Carriera, Maria Cosway, Marguerite Gérard, Angelica Kauffman, Adélaïde Labille-Guiard, Giulia Lama, Mary Moser, Ulrika Pasch, Adèle Romany, Anna Dorothea Therbusch, Anne Vallayer-Coster, Elisabeth Vigée-Le Brun, Marie-Guillemine Benoist és Anna Rajecka, más néven Madame Gault de Saint-Germain.

  Európa számos országában az akadémiák voltak a stílus bírálói. Az akadémiák feladata volt a művészek képzése, műalkotások kiállítása, valamint-akár véletlenül, akár nem-a művészet értékesítésének előmozdítása., A legtöbb Akadémia nem volt nyitott a nők számára. Franciaországban például a hatalmas párizsi Akadémiának 450 tagja volt a 17. század és a francia forradalom között,és csak tizenöt nő volt. Ezek közül a legtöbben a tagok lányai vagy feleségei voltak. A 18. század végén a Francia Akadémia úgy döntött, hogy egyáltalán nem fogad el nőket. A festészet csúcspontja az időszak alatt a történelem festészet volt, különösen nagyszabású kompozíciók, amelyek történelmi vagy mitikus helyzeteket ábrázoló figuracsoportokkal rendelkeznek., Az ilyen festmények készítésének előkészítése során a művészek antik szobrok öntvényeit tanulmányozták, férfi aktokból rajzoltak. A nők korlátozott, vagy nem férnek hozzá ehhez a tudományos tanuláshoz, és mint ilyen, a nők ebből az időszakból nem állnak rendelkezésre nagyszabású történelmi festmények. Egyes nők más műfajokban, például portrékban tették a nevüket. Elisabeth Vigee-Lebrun a portrékészítés terén szerzett tapasztalatait felhasználta egy allegorikus jelenet, a béke visszahozza a sok mindent, amelyet történelemfestménynek minősített, és az Akadémiára való belépés alapjául szolgált., Munkája bemutatása után azt követelték, hogy vegyen részt hivatalos órákon, vagy elveszíti a festési engedélyét. Udvari favorit lett, és celeb, aki több mint negyven önarcképet festett, amit el tudott adni.

  Angliában két nő, Angelica Kauffman és Mary Moser alapító tagjai voltak a Londoni Királyi Művészeti Akadémiának 1768-ban. Kauffmann segített Maria Coswaynek belépni az akadémiába., Bár Cosway a mitológiai jelenetek festőjeként sikereket ért el, mindkét nő kissé ambivalens helyzetben maradt a Királyi Akadémián, amint azt Johan Zoffany, a Királyi Akadémia akadémikusainak Csoportos portréja is bizonyítja. Ebben csak az Akadémia emberei állnak össze egy nagy művész stúdióban, meztelen férfi modellekkel együtt. A meztelen modellek miatt a két nő nem jelenik meg jelenként,hanem portrékként a falon., A hangsúly a tudományos művészet tanulmányok a meztelen képzés során továbbra is jelentős akadályt a nők művészetet tanuló, amíg a 20.században, mind a tényleges hozzáférést az osztályok, valamint a családi és társadalmi attitűdök középosztálybeli nők egyre művészek. E három év után 1936-ig egyetlen nő sem lett teljes jogú tagja az Akadémiának, a nőket pedig csak 1861-ben vették fel az Akadémia iskolájába. A 18. század végén, fontos lépések történtek a nők művészei számára., Párizsban a szalon, az Akadémia által alapított munka kiállítása 1791-ben nyílt meg a nem akadémiai festők számára, lehetővé téve a nők számára, hogy bemutassák munkájukat a rangos éves kiállításon. Emellett olyan híres művészek, mint Jacques-Louis David és Jean-Baptiste Greuze gyakoribbá tették a nőket diákként.