bár egyértelmű, hogy mind a trombita, mind a szaxofon szerves részét képezte a jazz zene fejlődésének, az egykori hangszer vitathatatlanul a kettő közül a legfontosabb. Ez azért van, mert a jazz, minden út vezet vissza egy ember-Louis Armstrong. Nem csak az egyik legjobb jazz trombitás Minden idők, Armstrong volt az egyik legnagyobb zenei improvizátorok valaha, és az újítások segített jazz fejlődni, amit ma., Ahogy Miles Davis egyszer mondta: “nem játszhatsz semmit a modern trombitán, amely nem tőle származik.”

olvasása közben hallgassa meg itt a Legjobb Jazz Trumpeters lejátszási listánkat.,

Armstrong volt az első jelentős jazz trombitás, történelem – ő váltotta Haver Bolden, Emeletes Johnson cornet játékos King Oliver – de ő több volt jelentős, ötvözi a virtuozitás a népszerű fellebbezést, a Forró Öt, majd Forró Hét felvételek a 20-as évei végén, világít a touchpaper, hogy mi lett ismert, mint a Jazz-Kor.,

Armstrong nyomában olyan trombitások jelentek meg, mint Doc Cheatham, Muggsy Spanier és Bix Beiderbecke – a legjobb jazz trombitás korona minden versenyzője. De Dixieland jazz váltotta big band swing a 30-as években, amely adott okot, hogy egy új fajta horn man, megtestesítője Hot Lips Page, Cootie Williams, és Harry “Sweets” Edison, aki játszott a nap kiemelkedő bandleaders, köztük Gróf Basie, Artie Shaw és Duke Ellington.,

swing utat adott a bebop, a 40-es, az egyik az új zene építészek, puff arcú szél gép Dizzy Gillespie, adott jazz trombita teljes átalakítása. A bop korszak készített egy welter más finom trombitások, de különösen kiemelkedett a tömegből: Miles Davis. Bár technikailag nem olyan sikeres, mint Gillespie, Miles lírai hangvételű volt, és tudta, hogyan kell használni a teret, a fényt és az árnyékot., Bár a jazz-zene fejlődését a 70-es évekre befolyásolta volna, Davis csak az 50-es években végzett munkájáért a világ legjobb jazz trombitái között szerezte volna a helyét, és mindenütt mély hatással volt a jazz zenészekre. Clifford Brown is mély varázslatot írt az 50-es évek elején, és segített a jazz trombita játék pályájának kialakításában.

a 60-as években folyamatosan jelentek meg trombitaművészek, köztük olyan újítók, mint a free jazz maven Don Cherry és a micro-tone experimentalista Don Ellis., A 70-es években, amikor a jazz-fusion és a jazz-funk előtérbe került, Miles Davis ismét vezette az utat, szorosan követte Woody Shaw és Eddie Henderson.

az elmúlt 30 évben nem kis számban jelentek meg a világ legjobb jazz trombitái, amelyek közül a legjelentősebb a Wynton Marsalis. Újabban Roy Hargrove, Christian Scott és Ambrose Akinmusire bebizonyították, hogy nincs hiány tehetséges kürtösökből, akik arra várnak, hogy áttörjenek a reflektorfényben. Ezek mind egy hosszú vonal részei, amely egészen Louis Armstrong örökségéig nyúlik vissza.,

részlegesen a bőség szarvához? Ne keressen tovább, mint a lepusztult Az 50 Legjobb Jazz Trombitások Minden idők…

50: Marcus Belgrave (1936-2015)

Bár született Pennsylvaniában, Belgrave kulcsfontosságú játékos, a Detroit jazz az 50-es, 60-as, 70-es években. Tanult Clifford Brown az 50-es években, de végül játszik R&B Ray Charles több éve akkor, a 60-as években végzett a Motown ülés. Sokoldalú trombitás, aki dzsesszt tudott játszani, R&B és pop, Belgrave szintén elismert és elismert tanár volt.,

49: Erik Truffaz (született 1960)

a tér és a minimalista, kevésbé esztétikusabb a svájci születésű francia hangjának fő jellemzői, amely Miles Davis avant-funk 70-es évek munkájának köszönhető, különösen az elektronikus hanghatások kreatív felhasználásában. A drum ‘ n ‘ bass és az afrikai zene Hip-hop ízei és elemei egyaránt áthatják Truffaz következetesen érdekes és vad kortárs műveit.,

48: Arve Henriksen (született 1968)

A Norvég legjobb jazz trombitások listájának tetején Henriksen saját hangzása van – az egyik, amely jobban megfelel a japán shakuhachi fuvolának, mint a hagyományos trombita. Hangja Lélegző és lágy, általában éteri elektronikával keretezve, hogy a nyugodt meditáció auráját hozza létre.,

47: Mugsy Spanier (1901-1967)

a Chicagói Francis “Mugsy” Spanier egy kornettjátékos volt, aki Oliver és Louis Armstrong király varázslata alá esett, és a 20-as években kezdte pályafutását; a 30-as évek végén, a trombitára való váltás után, egy Dixieland jazz-t vezetett. A 40-es években Spanier játszott Sidney Bechettel és Bob Crosby – val, míg a következő évtizedben csatlakozott Earl Hines együtteséhez. A némított trombita mestere, Spanier élénk módon játszott, amely mindig úgy tűnt, hogy Joie De vivre-t bocsátja ki.,

46: Randy Brecker (született 1945)

a szaxofonos idősebb testvére, Michael Brecker, ezt a Pennsylvania trombita Maestro-t az I-can-play-anything sokoldalúsága határozza meg. A 60-as években Clark Terryvel, Duke Pearsonnal, a Thad Jones/Mel Lewis zenekarral és Art Blakey Jazz Hírnökeivel tanult zenélni. 1975-ben Brecker és Mike testvér megalapították a Brecker Bros funky együttest., Brecker számtalan kredit, mint egy sideman (ő felvett mindenki Aerosmith Lou Reed) hajlamosak háttérbe szorítják a saját egyéni munka, de ő továbbra is az egyik legjobb jazz trombitás életben most.

45: Doc Cheatham (1905-1997)

Adolphus “Doc” Cheatham Nashville-ből jött, és professzionálisan kezdett szaxofonozni (Ma Rainey énekesnővel játszott a 20-as években), mielőtt trombitára váltott, és a 30-as években Taxis Calloway zenekarában egy hosszú ütést kapott., De csak jóval később, a 70-es években, Cheatham alkonyat-éveiben, karrierje igazán virágzott, és egy sor albumhoz vezetett a saját neve alatt, amelyek közül az egyik 1996-ban Grammy-díjat nyert.

44: Nicholas Payton (született: 1973)

a szülőhelye, jazz, New Orleans-ban született Payton gyerek volt, trombita, csodagyerek (elkezdett játszani szakmailag a 10 éves) aki a 20-as évei elején játszott a dobolás legenda Elvin Jones pedig Hammond hős Jimmy Smith., Payton karrierjét, szólóénekesként kezdte 1994-ben, a mai napig, megmutatta magát, hogy egy sokoldalú, eklektikus trombitás, aki az elmúlt években már házas jazz elektronika, végtelenített ütem, a neo-soul.

43: Christian Scott Atunde Adjuah (született 1983)

csak 19 amikor kiadta debütáló albumát, A New Orleans-i születésű Adjuah – a Crescent City szaxofonos unokaöccse, Donald Harrison Jr – a mai fiatal trombita istenek egyikévé vált., A “stretch music” (2015-ös azonos című albuma után) című dala eklektikus ötvözete a jazz, a hip-hop, a rock, az electronica és az ambient zene elemeinek.

42: Dizzy Reece (született 1931)

az Egyik csak néhány nem-Amerikai rekord Kék Megjegyzés: az 50-es években, Jamaikai születésű Alphonso “Szédült” Reece volt hivatásos zenész volt 16 éves, de karrierje gyorsan lelépett, miután egy lépés, hogy Európa, ahol valóban lépett a ranglétrán, a legjobb jazz trombitások, történelem., Csodálói között volt Miles Davis és Donald Byrd trombitaművész, A Jamaicai Blue Note debütálása, a Blues in Trinity. Reece együtt dolgozott Hank Mobley-vel és Dexter Gordonnal is, bár továbbra is kultikus figura.

41: Roy Hargrove (született 1969-ben)

A Waco, Texas, Roy Hargrove korán megmutatkozott, ígéret, odvas az első két Grammy-t, miközben még mindig a 20-as éveiben. Egy felsőfokú improviser a hard bop gyökerek, ő is futott egy zenekar párhuzamosan az egyéni karrier, Az RH-Faktor, ami kevert jazz funk, majd a neo-soul., A felvétel elején Hargrove az utóbbi években csendes volt, de formálható játékos marad.

40: Arturo Sandoval (született 1949)

A vezető alakja a kortárs Latin jazz, ez a Kubai születésű zenész esett bűvöletében bebop, mint egy fiatal, végül pedig rögzíteni a zenei hős, Dizzy Gillespie, ki lett a mentora. Sandoval a 70-es és 80-as években tagja volt a Grammy-díjas kubai Irakere csoportnak is., Az ő áramló, bop-inflexed dallamos vonalak alátámasztott sistergő Latin ritmusok, ő az egyik technikailag kivitelezett trombitások az ő generációja.

39: Harry James (1916-1983)

a swing mestere, a grúz születésű Harry James a legjobb jazz trombitások sorába lépett, miközben mesterségét Ben Pollack és Benny Goodman népszerű nagy zenekaraiban tanulta a 30-as években, mielőtt saját együttest indított volna a második világháború alatt., Egy rutinos technikus, aki verve-vel és swagger-rel játszhatott, James zenekara is híres volt a feltörekvő tehetségek bemutatásáról, köztük egy fiatal Frank Sinatra és Buddy Rich.

38: Bubber Miley (1903-1932)

James “Bubber” Miley egy rendkívül tehetséges trombita volt Dél-Karolinából, akinek a néma zseniális használata (amellyel sírást tudott produkálni, wah-wah effektus) segített meghatározni a Duke Ellington zenekar hangját és stílusát a 20-as években., Bár 1929-ben elhagyta Ellingtont (és nem sokkal később a TBC-től, 29 éves korában elhunyt), az általa kidolgozott újítások tartós hatással voltak Duke zenekarának hangjára.

37: Dave Douglas (született 1963)

a termékeny bandleader és sideman East Orange, New Jersey, Douglas szerzett spurs játszik hard bop legenda Horace Silver, de soha nem félt, hogy vizsgálja meg az új sonic ground. Alakváltó, műfaji ellenszenves zenéje-mobil kürtjével – a szabad jazz, a kelet-európai népzene és az elektronika hatását tükrözi.,

36: Tomasz Stanko (született 1942)

Ez a lengyel trombitás először ismerkedett meg a jazz keresztül MINKET rádió adások közvetlenül követő években a második világháború. A korai 60-as években, befolyásolja Ornette Coleman, Stanko lett Európa egyik vezető képviselőjét free jazz. Stanko jellegzetes hangzása egyedülálló, egy gyönyörű, fájó lírát, à la Miles Davis-t ötvözve egy felfedező, tapintó, ingyenes jazz megközelítéssel.,

35: Terence Blanchard (született 1962)

New Orleans-Ból, Blanchard öt Grammy-Díjat biztonságos neki a hely között a világ legjobb jazz trombitások, bár ő először került előtérbe, amikor a helyére Wynton Marsalist Art Blakey Jazz Messengers 1982-ben, végül válik a zenei rendező. A 90-es években Blanchard megjelent a szélesebb közönség radarján a több Spike Lee filmhez komponált zeneszámokon keresztül, beleértve a Mo’ Better Blues-t is., A sokoldalú zenész, Blanchard az elmúlt években felkarolta a funk – és electronica-zenét, de anélkül, hogy feláldozta volna a lényének alapját képező mély jazz magot.

34: Jonah Jones (1909-2000)

Louisville-ből, Kentuckyból, Robert “Jonah” Jones először a Mississippi riverboats-on szerzett élő trombitát, mielőtt Benny Carter, Fletcher Henderson és Cab Calloway nagy swing-korszakbeli zenekaraiba toborzott., Az 50-es években, Jones – által érzékelt valami, mint Louis Armstrong örököse – kezdte élvezni a nagy kereskedelmi siker szólóénekesként, a fényes hangon, értelmes megfogalmazás, valamint a New Orleans-i fertőzések aratás mainstream hízelgés.

33: Wynton Marsalist (született 1961)

Amikor akusztikus jazz volt, a rosszkedv, a 70-es, 80-as évek New Orleans-született Marsalist (egy kritizál semmit fusion-szerű, vagy az avant-garde) lett a megváltó, újraindult a hagyományos egyenes stílus, nagy sikerrel., Az elmúlt években Marsalis zenéje felfedezőbbé vált, és továbbra is generációjának egyik legjobb jazz trombitája.

32: Freddie Webster (1916-1947)

mint Fats Navarro, Webster, Cleveland, Ohio, meghalt, mielőtt tehetsége elérte az érettséget és szélesebb közönséget. Bár a felvételek néhány (többnyire, mint egy beugró, a Jimmie Lunceford zenekara, például Sarah Vaughan), Webster ül között a világ legjobb jazz trombitások, mert a mély hatással volt más horn fúvók – leginkább, Miles Davis, Dizzy Gillespie., A 60-as években ez utóbbi azt mondta, hogy Webster “valószínűleg a trombita legjobb hangja volt a trombita feltalálása óta, egy olyan hang, amely életben volt, csak életben volt, és tele volt élettel”.

31: Forró Ajkak Oldal (1908-1954)

Született Oran Oldal, de úgynevezett “Forró Ajkak,” mert a gyújtó, bravura trombita stílusú, ez a Texas trombita titán kezdte pályafutását, mint egy tinédzser a 20-as évek előtt egyre döntő mértékben járul hozzá a big band swing korszak a 30-as években, amikor játszott a zenekar Bennie Moten, Count Basie, majd Artie Shaw., Mint Louis Armstrong, Page tehetsége nem korlátozódott a trombitára, mivel ő is alkalmasnak bizonyult, blues-stílusú énekes.

30: Cootie Williams (1911-1985)

született Charles Williams az alabamai Mobile-ban, Cootie a 20-as évek végén James P Johnsonnal dolgozott, mielőtt csatlakozott Duke Ellington zenekarához (Bubber Miley helyett), ahol 11 évig maradt. Williams a dugattyús némítás ügyes használatára építette hírnevét, és egy vad “dzsungel” trombita hangzást hozott létre Ellington néhány egzotikusabb hangulati darabján.,

29: Cat Anderson (1916-1981)

kevés trombita fújhatott olyan magasra és szélesre, mint William “Cat” Anderson, egy dél-karolinai zenész, aki csak maroknyi lemezt készített saját neve alatt, és aki öt oktávot tudott elférni a kürtjével. A fogait a Lucky Millinder és Lionel Hampton zenekarában vágta le, mielőtt a Duke Ellington zenekarának fő trombitaszékébe szállt volna. 1944 és 1971 között Anderson három különböző hosszú stintet élvezett Ellingtonnal, és híres lett kivételes magas hangvételű trombitamunkájáról.,

28: Clark Terry (1920-2015)

Elején a szelep harsona, Terry, a St. Louis, Missouri, áttért a trombita, először a nevét a zenekarok, jazz arisztokraták, Duke Ellington, valamint Count Basie-t során a 40-es, 50-es években. Tudja, hogy a játék, hinta, valamint a bebop, mint a vízfolyás, Terry mentora egy fiatal Miles Davis, majd felvett egy rakás albumai is, mint a beugró, s a saját neve alatt. Az egyik legjobb jazz trombitás korának, Terry is híve volt a lágy, gazdagabb hangzású flugelhorn.,

27: King Oliver (1881-1938)

Szerző a korai klasszikus jazz dallamok ‘ismerem ezt a dalt”, valamint a “Doktor Jazz’, Joseph “Király” Oliver volt egy fő építész, a New Orleans-i hang mentora egy fiatal Louis Armstrong, aki megjelent neki oldalon, például ‘a Canal Street Blues’ – ok, egyedül Oliver állapot, mint az egyik legjobb jazz trombitások, történelem. A némított trombiták használata a jazzben nagyrészt Oliver – nek köszönhető, akinek korai inspirációja Buddy Bolden volt. Oliver játszott cornet egészen a 20-as évek végén, amikor váltott trombita.,

26: Fats Navarro (1923-1950)

sajnos ennek a floridai horn embernek a hatalmas potenciáljának ígérete soha nem teljesült, köszönhetően a heroin és a tuberkulózis halálos kombinációjának, amely 26 éves korában vette életét. A bebop emelkedő csillaga, aki a mozgalom fő mozgatóival és shakereivel játszott (köztük Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell és Kenny Clarke), Navarro virtuóz stílusa kitörölhetetlen hatással volt Clifford Brown stílusára.,

25: Louis Smith (1931-2016)

Booker Little unokatestvére, Memphisben született Smith Michiganbe költözött, ahol lehetőséget kapott Miles Davis, Dizzy Gillespie és Thad Jones játékára, mielőtt szólókarrierbe kezdett volna a hadseregben töltött idő után. A Fats Navarro és Clifford Brown által befolyásolt Smith vibráló hangzása és a balladák lengésére és lejátszására való képessége meggyőzően 1958-ban a Blue Note-val kötött szerződést. Nem sokkal később elhagyta a jazz radart, csak hogy 20 évvel később újra megjelenjen.,

24: Booker Kis (1938-1961)

Ez a Memphis zenész halála, zsenge korában, 23, kirabolták a világ egy szenzációs játékos, aki úgy tűnt, rendeltetve, mint az egyik legjobb jazz trombitások, amit a világ valaha is látott. Bár nehéz bop volt beépítve a zenei DNS, Kis munkáját John Coltrane, valamint ingyenes jazz kitevő Eric Dolphy (ő co-led egy zenekar az utóbbi a korai 60-as években) bizonyítja, hogy a Kis virtuóz volt érdekelt feltárása jazz külső határok.,

23: Hugh Masekela (született 1939)

A világ első tudomást erről a Dél-Afrikai trombitás pedig flugelhorn játékos, ha ő szerzett jelentős MINKET ütni, 1968-ban a fertőző hangszeres ‘Grazin A Fű. 1959-ben indult a Jazz Epistles tagjaként, az első afrikai jazz combo, amely LP-t rögzített. Amikor Dél-Afrika apartheid rendszere betiltotta a jazzt, Masekela Európába menekült, majd az Egyesült Államokba, ahol csillagszóló szólókarriert alakított ki a jazz ötvözésével a Dél-afrikai városi ritmusokkal., Továbbra is új kifejezési formákat talál, a közelmúltban együttműködött J ‘ something-rel, énekes a Dél-afrikai ház csoportjával, a Mi Casa-val.

22: Eddie Henderson (született 1940)

nem elégedett azzal,hogy a történelem egyik legjobb jazz trombitája, Henderson orvosként is képzett-és gyakorolható. Megkapta a nagy áttörést játszik Herbie Hancock boríték-toló mwandishi zenekar a 70-es évek elején, mielőtt a kovácsolni egy sikeres szólókarrierje., Miles Davis akolitája, Henderson-aki égetett hangon szereti használni a helyet – kezdetben fúziót játszott, mielőtt a későbbi években visszatérne a jazz egyenesebb módjához.

21: Maynard Ferguson (1928-2006)

régóta vicc volt, hogy Ferguson olyan magas hangokat tudott játszani, hogy csak a kutyák hallhatták őket. Eredetileg Kanadából, ő szolgált a zenei gyakornoki Stan Kenton zenekar, mielőtt vezető saját csoportok., Ferguson a virtuóz horn-játékos mellett a show-stop, stratospheric high notes és a 70-es években a mainstream chart sikeréhez vezető rock-és popstílusokkal kápráztatta el a közönséget.

20: Art Farmer (1928-1999)

a termékeny lemezjátszó, ez Iowan horn maestro alakult ki a korai 50-es években, mint egy rutinos purveyor hard bop, aki, stilisztikailag, erősen eladósodott Freddie Webster és Miles Davis., Mint Miles, Farmer–, aki gyakran inkább a puhább, flugelhorn – volt egy lírai hajlam volt, ügyesen, amelyek igazolják, érzelmi gyermekbiztonsági, bár tudta, erősen fúj, aztán gyorsan, hinta, amikor kellett.

19: Don Ellis (1934-1978)

bár mainstream hírneve a gritty 1971-es városi bűnözés thrillerére komponált zeneszámon nyugszik a Francia Kapcsolat, LA-born Ellis jazz-innovátor volt, aki amellett, hogy kiváló szólista, zeneszerző és hangszerelő volt, kísérletező volt., Szokatlan időben zenét játszott és írt, a keleti zenét inspiráció céljából rajzolta, és különböző elektronikus effekteket alkalmazott felerősített kürttel.

18: Harry” Sweets ” Edison (1915-1999)

Columbus, Ohio, Edison – akinek beceneve a hölgyekkel való népszerűségére utalt – a Count Basie band stalwartja volt 1937 és 1950 között. Azután költözött az usa-Nyugati-Part, valamint, hogy egy tutajt albumot a saját neve alatt, ő lett az első hívás stúdió zenész könnyen megszerezte a hely mellett, a legjobb jazz trombitások minden alkalommal., Ügyesen játszott elnémított trombita, valamint egy nyitott kürt, Sweets mutatott akut érzékenység, amikor játszik balladák, de tudott swing kemény uptempo anyag.

17: Bix Beiderbecke (1903-1931)

az ő tisztasága hang, nyugodt megközelítés és ajándék dallamos díszítés, ez az autodidakta cornet játékos Iowa először felvett a Wolverine zenekar a 20-as évek elején, mielőtt kitörölhetetlen jelet a nagy együttesek Jean Goldkette, Frank Trumbauer és Paul Whiteman az utóbbi része ugyanebben az évtizedben., Ő is készített felvételeket saját neve alatt, amely segített bebetonozni a helyét a jazz history books, mint az egyik első nagy improvizátorok.

16: Buddy Bolden (1877-1931)

aktív a 20.század első évtizedében, New Orleansban született Bolden-akinek életmítoszai bővelkednek – a jazz egyik korai kürtcsillaga volt. Bár róla nem maradtak fenn felvételek, néhány kompozíciója igen – és ezek, a túlméretezett legendájával együtt, elegendőek ahhoz, hogy minden idők 50 legjobb jazz trombitájának listájára helyezze., Inkább játszani a trombita közeli unokatestvére, a kompakt alakú, kisebb cornet, Bolden volt hangszeres alakításában a hang a korai nagy könnyű stílusú jazz, bevezetésével egy szinkronizált Dob beat (nevezte a “Big Four”), amely jobban kedvez a csoportos improvizáció, mint egy egyenes menetelő-sáv ritmus.

15: Don Cherry (1936-1995)

a free jazz magus Ornette Coleman segédje 1958 és 1961 között, az oklahomai születésű Cherry az avantgárd jazz doyenje volt, akinek kedvenc kürtje a kompaktabb zseb trombita volt., Coleman zenekarától távol, Cherry a Coltrane-nel együtt számos borítékot készített a saját neve alatt, majd a későbbi években más kultúrákból származó zenét is felkarolt. Zenei hívókártyája gyors hang-és hátborzongató hanghullámokat hoz létre.

14: Kenny Dorham (1924-1972)

a hard bop korszak vezető szereplője az 50-es években, de akinek munkája gyakran nem vitatott, a texasi születésű Dorham (valódi név Mckinley Dorham) volt a Jazz hírnökök legelső megtestesülése., Bár nem élte meg az 50. születésnapját, Dorham gazdag örökséget hagyott hátra a rögzített szólómunkából és egy klasszikus kompozícióból, “Kék Bossa” alakban. Technikailag teljesítve, Dorham rettenthetetlen kísérletezése (az Afro-kubai zenével és a brazil bossa nova barázdákkal foglalkozott)több, mint a világ legjobb jazz trombitái között szerzett helyet.,

13: Nat Adderley (1931-2000 fedett “work song”). Kívül testvére zenekar, Adderley vágott egy rakás szólóalbumok, mindegyik különbözteti meg az ő bluesy kürt munka.,

12: Blue Mitchell (1930-1979)

Miami születésű trombitás Richard “Blue” Mitchell játszott Earl Bostic, míg még a középiskolában, majd később, 1958-ban, kiszúrták a többi Floridian Cannonball Adderley csatlakozott a szaxofonos a Riverside Records. Mitchell 1960 és ’69 között Horace Silver kvintettjével játszott. A kemény bop stylist egy puha, lelkes hang, ő is élvezte 19 sikeres év, mint egy szólista a különböző címkék, beleértve a Blue Note.,

11: Thad Jones (1923-1986)

A testvére mindkét dobos, Elvin Jones, zongorista Hank Jones, ez autodidakta kürtöt fúvó Pontiac, Michigan, volt a kulcsa Count Basie zenekara (mint egy szervező, illetve szólista) közben a késő 50-es, 60-as évek elején, miközben egy párhuzamos szóló karrierjét, hogy láttam cement a helyzet, mint a világ egyik legjobb jazz-trombitások felvételek a Blue Note, valamint Prestige címkék. A 60-as évek közepén Jones egyesítette erőit Mel Lewis dobossal, hogy megtalálja a Thad Jones / Mel Lewis zenekart.,

10: Woody Shaw (1944-1989)

az Eredetileg Észak-Karolinában, majd emelt New Jersey-ben, Woody Shaw volt a legkiválóbb, illetve technikailag fejlett kürtöt fúvó kialakulni a 60-as években (vágta a fogát keyboardists Horace Ezüst, Larry Young), bár ő nem kezd virág, amíg a következő évtizedben, amikor elkezdte felvenni termékenyen szólóénekesként., Széles körű intervalikus ugrásokkal, sokszögű harmonikus fogalmakkal és más kultúrákból származó zenei elemek felszívódásával Shaw nem más volt, mint egy trombita fenomén, aki több mint helyet szerez minden idők 50 legjobb jazz trombitája között.

9: Donald Byrd (1932-2013)

Képes szintetizálni egy bravura trombita technika ajándék káprázatos improvizációs egy ravasz érzelmi látásélesség, Detroitban született Byrd volt vezető fény a hard bop jelenet a késő 50-es, 60-as évek elején, mielőtt a haragját a jazz rendőrség által fordul fusion funk, a 70-es években., Ironikus módon Byrd legkelendőbb LP-je, az 1972-es Arany minősítésű Fekete Byrd nagyon kevés improvizációval dicsekedett, de a trombitás nevét szélesebb közönségnek vette.

8: Roy Eldridge (1911-1989)

bár rövid termetű (innen a beceneve, Little Jazz), ez a Pittsburgh zenész igazi óriás volt a trombitások körében., A szólók felépítésének módja Louis Armstrong hatásából eredt, de a hang és a stílus szempontjából Eldridge megtalálta saját jellegzetes hangját, és kifejlesztett egy komplex dallamos, harmonikus és ritmikus nyelvet, amely bebopot várta (Dizzy Gillespie hatalmas Eldridge rajongó volt).

7: Chet Baker (1929-1988)

matinee-idol jó megjelenésével az oklahomai születésű Chesney Henry Baker az 50-es években hírnévre emelkedett, mint a West Coast cool jazz poszter fiúja., Bár ő volt a női rajongók, hogy ő az álmodozó hangja volt, a trombita – tartalék, szépítés nélkül, lírai és borította pályázati érzés – ez volt a legnagyobb zenei attribútum.

6: Lee Morgan (1938-1972)

ragyogó tónusú és káprázatos technikával büszkélkedő, ez a Philly-ben született kürt-érzés még tinédzser volt, amikor Coltrane 1957-es klasszikus Blue Train LP-jén játszott. Morgan szólókarrierje valójában egy évvel korábban kezdődött a Blue Note – nál, majd 1958 és ’61 között a fiatal trombitás prodigy tagja volt a Jazz Messengersnek., 1964-ben a hard bop egyik előadója, Morgan a “The Sidewinder” slágerét szerezte, de rövid karrierje utolsó szakaszában felfedezőbb jazzre költözött.

5: Clifford Brown (1930-1956)

barátainak szeretettel “Brownie” – nak nevezték el, Pennsylvania Clifford Brown tragikusan le volt vágva 25 éves korában (autóbalesetben halt meg), de rövid élete során olyan mély hatást gyakorolt zenéjére, hogy befolyása ma is érezhető és hallható., A hard bop születésének egyik kulcsfigurája, Brown meleg trombita hangja keverte az érzékenységet a virtuóz atlétikával.

4: Freddie Hubbard (1938-2008)

Ez a hivalkodó, karizmatikus Indianapolis trombitás lefektette az alapjait a karrierjét játszik Art Blakey Jazz Messengers a 60-as évek elején, még mielőtt elindulna egy rendkívül sikeres szólókarriert. Hubbard számára, akinek hangszerének technikai irányítása lélegzetelállítóan ragyogó volt, az improvizáció ugyanolyan természetes volt, mint a légzés., Miután kemény bop exponensként kezdte, Hubbard merészkedett a soul-jazz területére, majd a 70-es évek közepén egy kereskedelmi utat követett. Egy igazi trombita titán.

3: Miles Davis (1926-1991)

Bár a száját, meg a technikai képességek nem volt egy par a menő Satchmo, valamint a bebop maven Szédülök, senki nem tudott játszani a dalokat szebben, mint Mérföld, aki beadni a sovány, de elegáns szólók egyfajta bágyadt pusztulás. Miles számára a csend és a tér kreatív használata ugyanolyan fontos volt, mint a jegyzetek lejátszása a hangulat vagy a légkör közvetítésében., Eltekintve a trombita játék, Miles vitathatatlanul a legnagyobb bandleader jazz, vezető több úttörő együttesek a 50-es évektől kezdve, hogy segített alakítani során jazz.

2: Dizzy Gillespie(1917-1993, Roy Eldridge tanítványa, a dél-karolinai születésű Dizzy szintén meghatározó alakja volt a Latin jazz születésének,és híres volt az Afro-kubai fúziós hangjáról.

1: Louis Armstrong (1901-1971)

a Minden idők 50 legjobb jazz trombitájának tetején ülve New Orleans egyik leghíresebb fia., Érkezése előtt a kavicsos hangú Satchmo-aki emelkedett hírnevet King Oliver chicagói székhelyű zenekar a 20 – as évek elején-jazz által meghatározott kollektív helyett egyéni improvizáció, de Armstrong páratlan ajándék hímzés dallamok vezetett rá, hogy újra feltalálja a születő műfaj, mint a jármű solo extemporization. A jazz történetének gigantikus, rendkívül befolyásos alakja, a népszerű zene nem lenne ugyanaz nélküle.

keres többet? Fedezze fel minden idők legjobb jazz énekeseit és legjobb jazz szaxofonistáit.,