számos híres opera, például Elektra vagy Salome szerzője történelmet élt: Wagnertől Boulezig és a III. Napóleontól a második világháborúig.1896-ban Richard Strauss szimfonikus verset komponált, így beszélt Zarathustra. Gyorsan, Németországban és külföldön is mindenki elkezdi játszani ezt a darabot. De ez nem azonnali siker. A kritikusok elítélik a munkát, még azt is mondják, hogy “ez már nem zene, hanem egy visszataszító szörnyeteg, amely nem érdemli meg, hogy zenének hívják”., Csak a bevezetése tekinthető “nagyon ígéretesnek”. Ígéretes? 1968-ban ezt a bevezetést a kollektív képzelet mozgatja, köszönhetően valakinek, akit Stanley Kubricknak hívnak, és a 2001: A Space Odyssey című filmjének.

hogy merészeli?

Richard Strauss (1864-1949 1896-ban, amikor így írt Zarathustra (szintén sprach Zarathustra), Strauss csak 28 éves., A müncheni Udvari Operában már korának egyik legnagyobb német zenekari karmestere és zeneszerzője, Beethoven, Brahms és (Richard) Wagner örököse – még “második Richárdnak” is nevezik.

szimfonikus költeménye nagyon gyorsan eléri a nemzetközi közönséget … miközben erős reakciókat váltott ki a zeneszerző azon döntése miatt, hogy egy zseniális filozófus regényét használja, aki akkoriban még életben volt: Friedrich Nietzsche. Valójában Strauss zenéjét Nietzsche filozófiai regénye ihlette, így beszélt Zarathustra: egy könyv mindenkinek És senkinek (1883-1885)., Néhány évvel korábban Nietzsche írt a könyvéről:

“meg vagyok győződve arról, hogy senki sem tudja hallani az összes zenéjét”

és mégis Strauss veszi fel a kihívást. Ezután egy szimfonikus verset állít össze, amelyben szándéka a filozófus elméleteinek zeneileg történő ábrázolása., A szimfonikus vers (vagy hangverseny) kifejezést először Liszt alkalmazta, egyedisége abban áll, hogy nem a zenei formára összpontosít – mint például szonáta vagy szimfónia esetében -, hanem inspirációjára: egy legenda, egy kép vagy egy írott darab, ami Strauss esete.

Zene és filozófia

Nietzsche (aki maga is szimfonikus verseket komponált) mindig is a zenét tartotta a világ fogalmának egyik pilléreként, akárcsak professzora, Schopenhauer., Strauss kottájában Nietzsche könyvéből idézhetünk: “a zene túl sokáig álmodott; most fel akarunk ébredni. Voltunk sleepwalkers; azt akarjuk, hogy legyen éber álmodozók” az Az ember, ezeket a szavakat mondva Zarathustra, a narrátor pedig főszereplő, ihlette Zoroaster – ősi perzsa nyelvű próféta, aki szintén ihletett Rameau (a lírai tragédia Zoroaster), Mozart (Sarastro A varázsfuvola)., Nietzsche könyvében Zarathustra úgy dönt, hogy tíz évig magányosan marad a hegyekben, mielőtt visszavonul, hogy megossza bölcsességét, és felfedje az emberiség jövőjét.

Az így beszélt Zarathustra különböző mozgalmainak címei a könyvben szereplő címeken alapulnak: a holtágakban (Von den Hinterweltlern), a nagy vágyakozásban (Von der großen Sehnsucht), a Táncdalban (das Tanzlied)… Mindegyik egy másik téma, amelyet Zarathustra mutat be., Ezek a témák olyan sokszínűek, mint Strauss zenéje: az emberiség jövőjét, a hatalom, a természet, a vallás iránti vágyat, a tánc és a nevetés fontosságát idézik fel … ez egy nagyszerű program!

Beethoven

Strauss karrierje során így beszélt Zarathustra két másik szimfonikus vers között található (Till Eulenspiegel Vidám csínyei 1895-ben, Don Quijote 1897-ben), jóval operáinak összetétele előtt (Salome, 1905, a rózsa lovagja, 1911…)., Így beszélt Zarathustra egy darab szilárdan gyökerezik a 19. században, és a hagyomány a német romantika Wagner, Brahms, Liszt, megy vissza, amíg az idő Beethoven.

Nietzsche kéziratában van egy mondat, amely a ragyogó zeneszerzőre utal: Nietzsche kijelenti, hogy “a 9.szimfónia első szakaszának stílusában”írja. Ez a világhírű szimfónia (amely az “Ode To Joy” – ból származik) a 19.század egyik legnagyobb alkotása a világon, és talán a kezdete is inspirálta Richard Strauss-t és az így beszélt Zarathustra bemutatását.,

(Beethoven 9. szimfóniája, a Londoni Szimfonikus Zenekar vezényletével, Josef Krips vezényletével)

egy nagyon büszke zeneszerző

Strauss nem volt igazán a zeneszerzők alázatossága, és ez természetesen kritikákat vonzott. Amikor így beszélt Zarathustra jön létre, a kritikusok azzal is vádolják, hogy úgy tesz, mintha Nietzsche filozófiai elméleteit értelmezné., A kritikákra válaszul Strauss úgy gondolja, hogy tisztáznia kell, hogy “nem szándékozik írnifilozófiai zene, sem Nietzsche nagyszerű munkájának zeneileg történő lefordítása”, de csak “átfogó képet akart létrehozni az emberi faj fejlődéséről a kezdetektől az Übermensch nietzschei koncepciójáig”: ez csak egy kép volt.,

Strauss munkáját követően, Egy Hős Élete (1898) súlyosbítja a kritika vonatkozó zeneszerző megalomániás: a hős a cím nem más, mint Strauss magát, ki helyezi magát a reflektorfényben, míg szemben az ellenségei (képviseli a hangzavar). Az ellenségek a “hős” ellen nyernek, amíg az utókor végül felismeri a zeneszerző ragyogó elméjét – Strauss korábbi műveinek idézeteire.,

ismét Strauss-t bírálják túlzott büszkesége és önmagáról alkotott nagyon magas véleménye miatt. Erre reagálva azt mondják, hogy a zeneszerző kijelentette: “nem értem, miért nem kellene szimfóniát írnom magamról. Annyira érdekesnek találom magam, mint Napóleon vagy Nagy Sándor”, minden szerénységben.

2001: A Space Odyssey

Ha így beszélt Zarathustra annyira népszerű ma elsősorban azért, mert a bevezetés használták a csodálatos nyitó jelenet 2001: A Space Odyssey (1968), ahol Strauss zenéje kíséri a látás egy napfogyatkozás., Stanley Kubrick filmje nagy hangsúlyt fektet a klasszikus zenére, Ligeti György kortárs zeneszerző és a Kék Duna darabjaival, Johann Strauss keringőjével (aki semmiképpen sem kapcsolódik Richardhoz, csak azonos vezetéknevük van).

Ez a bevezetés a csodálatos hangjának köszönhető. Végül is zeneileg festi a napfelkeltét a hegyen, az első napsugaraktól a megvilágosodott csúcstalálkozók fenséges képéig., Az orgonán egy hosszú jegyzet leírja a még mindig jelen lévő homályt, majd a trombitán három hangjegy (C – G – C) idézi az első sugarakat, majd a többi sárgaréz fanfár, az orgona, végül az egész zenekar diadalmas következtetéssel erősíti őket: sárgaréz hangszerek, timpani, egyházi orgona… a zenekar hatalma csúcsán van.

Több, mint egy napfelkelte, még az univerzum születését foglalta össze Strauss három zenei jegyzetek, a semmiből (a tartós dupla alacsony C, alapvető megjegyzés a Nyugati zenész) sunrise (G), hogy a fény (magas C)., Nem véletlen, hogy ezt a zenét Elvis Presley vagy Dalida koncertjeinek bemutatására használták…

A bevezetés … és a többi

Ez az ouverture néha elfeledteti velünk a darab többi részét, ami nem olyan diadalmas, mint a kezdete. Ha egyrészt a három hangjegy folyamatosan megismétlődik a darab egészében, akkor a többinek romantikusabb, lírai hangja van.

Az így beszélt Zarathustra egyik legnagyobb tulajdonsága, hogy folyamatosan megváltoztatja a légkört, a színt, a ritmust., Nietzsche filozófiai versének képében, amelynek nincs merev szerkezete, amely különféle témákat idéz elő, Strauss darabja láncolt mozdulatokkal jár, csend nélkül, ahol folyamatosan új ötleteket javasolnak. A szál, amely összeköti ezeket a mozgásokat, a bevezetés híres három megjegyzése. A többi darab várja, hogy felfedezzék!

(így szólalt meg a Bécsi Filharmonikusok Zarathustra vezényletével Gustavo Dudamel vezényletével)