korai karrierSzerkesztés

Paul és Wolverton 1934-ben Chicagóba költöztek, ahol a WBBM rádióállomáson és az 1934-es chicagói Világkiállításon folytatták a country zenét. Míg Chicagóban, Paul tanult jazz a nagy előadók Chicago Southside. A nap folyamán country zenét játszott, mint rebarbara piros a rádióban. Éjjel Les Paul volt, jazzt játszott. Találkozott Art Tatum zongoristával,akinek a játéka befolyásolta őt, hogy folytassa a gitárral, nem pedig a zongorán., Első két lemeze 1936-ban jelent meg, a “rebarbara Red”, Paul ‘ s hillbilly alteregója. Ő is szolgált kísérője más zenekarok aláírt Decca. Ez idő alatt különböző hangokat kezdett hozzá, és elfogadta Les Paul színpadi nevét.

Paul gitárstílusát erősen befolyásolta Django Reinhardt zenéje, akit nagyon csodált. A második világháborút követően Pál megkereste és összebarátkozott Reinhardttal. Amikor Reinhardt 1953-ban meghalt, Paul fizetett a temetés költségeinek egy részéért., Paul egyik legértékesebb tulajdonsága egy Selmer Akusztikus gitár volt, amelyet Reinhardt özvegye adott neki.

Paul 1937-ben triót alapított Jim Atkins (Chet Atkins gitáros idősebb féltestvére) ritmusgitárossal és Ernie “Darius” Newton basszusgitárossal. 1938-ban Chicagóból New Yorkba távoztak, ahol Fred Waring rádióműsorában szerepelt. Chet Atkins később azt írta, hogy testvére, otthon egy családi látogatás, bemutatott neki egy drága Gibson archtop gitár Les Paul adott Jim. Chet emlékeztetett arra, hogy ez volt az első professzionális minőségű eszköz, amelyet valaha birtokolt.,

miközben 1941-ben a lakás alagsorában elakadt, Paul majdnem áramütést szenvedett. Két év gyógyulása után Chicagóba költözött, ahol a wjjd és a WIND rádióállomások zenei igazgatója volt. 1943-ban Hollywoodba költözött, ahol a rádióban lépett fel, és új triót alapított.

1943-ban behívták az amerikai hadseregbe, ahol a fegyveres erők Rádióhálózatában szolgált, olyan művészeket támogatva, mint Bing Crosby és az Andrews nővérek, és saját jogán fellépett.

1940-ben Les Paul újra kísérletezett a vasúti sínnel., Ezúttal készített egy hasonló prototípus hangszert, egy egyszeri tömör testű elektromos gitárt, a “The Log” néven, amely 4×4 darab fűrészáru volt, híddal, nyakkal, húrokkal és kézi sebfelszedéssel. A naplót Paul építette az Epiphone gitárgyárban, az egyik első szilárdtestű Elektromos gitár. A megjelenés érdekében az Epiphone üreges test gitár testét hosszirányban fűrészelte a közepén lévő rönkökkel., Ez megoldotta a két fő problémáját: a visszacsatolást, mivel az akusztikus test már nem rezonált az erősített hanggal, és fenntartotta, mivel a húrok energiája nem oszlott el a hang generálásában a gitártesten keresztül. Ezeket az eszközöket az évek során folyamatosan továbbfejlesztették és módosították, és Paul a névadó Gibson-modell kifejlesztése után is tovább használta felvételein.,

bár Paul közeledett a Gibson Guitar Corporation az ő ötlete egy szilárdtestű Elektromos gitár 1941-ben, Gibson nem mutatott érdeklődést, amíg Fender kezdett marketing a Esquire és műsorszolgáltató gitárok 1950-ben (a műsorszolgáltató átnevezték a Telecaster 1952-ben).

Gibson Ted McCarty volt a fő tervezője a gitár, amely alapján Paul rajzai, majd nevezte a Gibson Les Paul. Gibson promóciós és pénzügyi megállapodást kötött Les Paullal, és jogdíjat fizetett neki az eladásokért. A gitár 1952-ben került forgalomba. Pál továbbra is tervezési javaslatokat tett.,

a test és a nyak erősségével kapcsolatos problémák miatt Paul elégedetlen volt az új Gibson gitárral. Ez, valamint egy folyamatban lévő válás Mary Ford, vezetett Paul véget a jóváhagyását, és használja a nevét Gibson gitárok 1964-től 1966-ig, mire a válás befejeződött.

Paul továbbra is technikai fejlesztéseket javasolt, bár kereskedelmi szempontból nem mindig voltak sikeresek. 1962-ben Paul kiadta a 3,018,680 Amerikai Szabadalmi számot, egy olyan pickuphoz, amelyben a tekercset fizikailag rögzítették a húrokhoz., Az 1940-es évek közepén alumínium gitárt mutatott be a híd alatti hangolási mechanizmusokkal. Mivel nem volt fejléc, a húrtartók az anyánál voltak, ez volt az első “fej nélküli” gitár. Sajnos Paul gitárja annyira érzékeny volt a színpadi fények melegére, hogy nem tartotta be a dallamot. Számos slágerének felvételéhez azonban felhasználta. Ezt a stílust tovább fejlesztették mások, leginkább Ned Steinberger.

A Les Paul gitár olcsóbb változatát a Gibson Epiphone márkájához gyártják.,

Multitrack recordingEdit

Paul első kísérletezett hangzás közben, míg az általános iskolában, amikor lyukasztott a zongora tekercs az anyja zongorista zongora. 1946-ban az anyja megdicsérte őt egy olyan dalon, amelyet a rádióban hallott, amikor valójában George Barnes-t hallotta, nem Paul-t. Ez arra késztette Paulot, hogy két évet töltsön a hollywoodi garázs stúdiójában, létrehozva egyedi hangját, új hangját. Paul 1948-ban megdöbbentette a zeneipart új hangjával.,

Paul több dalt is felvett Bing Crosby-val, leginkább az “It’ s Been a Long, Long Time” című számot, amely 1945-ben az első számú kislemez volt.

egy felvétel után Bing Crosby azt javasolta, hogy Paul építsen egy felvételi stúdiót, hogy elkészítse a kívánt hangot. Paul a hollywoodi North Curson Street-i otthonának garázsában kezdte stúdióját. A stúdió számos olyan énekest és zenészt vonzott, akik szakértelmének hasznára váltak. Kísérletei között szerepelt a mikrofonelhelyezés,a sávsebesség és a hangfelvétel., Ezek a módszerek olyan egyértelműséget eredményeztek, amely korábban ismeretlen volt az ilyen típusú többsávos felvételeknél. Az emberek elkezdték mérlegelni a felvételi technikák, mint eszközök-olyan fontos, hogy a termelés, mint a gitár, basszus,vagy dob.

a Capitol Records kiadta a “Lover (When You’ re Near Me)”-t, amelyben Paul nyolc különböző részt játszott elektromos gitáron, néhányat félsebességgel rögzítettek, tehát “kettős gyors”, amikor a mester normál sebességgel játszott vissza. Ez volt az első alkalom, hogy többsávos felvételt használt. Korai többsávos felvételei, köztük a “Lover” és a “Brazil”, acetátlemezekkel készültek., Felvett egy számot egy lemezre, majd felvette magát, hogy egy másik részt játszik az elsővel. Ő építette a multitrack felvétel átfedő pályák helyett párhuzamos is, mint ő később. Mire olyan eredményt ért el, hogy elégedett volt vele, mintegy ötszáz lemezt dobott ki.

tinédzserként korongvágó szerelvényt épített a lendkerék segítségével egy Cadillacből, egy fogászati övből és más alkatrészekből apja autójavító műhelyéből., Évekkel később, hollywoodi garázsában az acetátlemez-beállítással különböző sebességgel és késéssel rögzítette az alkatrészeket, ami visszhangokkal és madárhangszerű gitárriffekkel jellemzett hangzását eredményezte.

1949-ben Crosby Paul-nak adta az egyik első Ampex modell 200A tekercset a magnók tárcsázásához. Paul feltalálta a hangot a hangfelvételen ezzel a géppel egy további lejátszási fej elhelyezésével, amely a hagyományos törlési/felvételi/lejátszási fejek előtt található. Ez lehetővé tette, hogy Paul együtt játsszon egy korábban rögzített zeneszámmal, mindkettőt összekeverték egy új zeneszámra., Ez egy mono magnó volt, amelynek csak egy sávja volt a negyed hüvelykes szalag teljes szélességében; így a felvétel “pusztító” volt abban az értelemben, hogy az eredeti felvételt véglegesen felváltotta az új, vegyes felvétel. Végül ezt egy szalaggép segítségével javította az eredeti felvétel lejátszásához, egy másodperccel pedig a kombinált szám rögzítéséhez. Ez megőrizte az eredeti felvételt.

1952-ben feltalálta a karima effektust, ahol a hang harmonikus hangon szólal meg. Ennek első példája a “Mammy’ s Boogie”című dalán hallható.,

a filmfelvételek megfigyelése inspirálta Pault, hogy megtervezze a nyolc magnó egymásra rakását. Ross Snyderrel dolgozott az első nyolc sávos felvételi fedélzet tervezésén, amelyet az Ampex épített neki otthoni stúdiójához. Rein Narma épített neki egy egyedi 8 csatornás keverőpultot. A keverő tábla tartalmazza az in-line kiegyenlítés és vibrato hatások. Ő nevezte el a felvevőt “a polip” – nak és a keverőpultot “a szörny” – nek. Az “octopus”nevet W. C. Fields komikus ihlette, aki elsőként hallotta Paul több lánctalpas gitárkísérleteit., “Azért jött a garázsomba, hogy egy kis rekordot készítsen (1946-ban)” – emlékezett vissza Les. “A” szerető ” acetátját játszottam vele, amit tettem. Amikor meghallotta, azt mondta: “fiam, úgy beszélsz, mint egy polip.””

Les Paul and Mary FordEdit

1945 nyarán Paul találkozott Iris Colleen Summers country-western énekesnővel. Együtt dolgoztak Paul rádióműsorán, a rebarbara Red-en és az Ozark Apple Knockers-en Mary Lou-val., Később Paul javasolta a Mary Ford színpadi nevet. 1949-ben Milwaukee-ban házasodtak össze.

A eléri szereplő “Milyen Magas a Hold”, “Bye Bye Blues”, “Dalt Kék”, “Nem akarsz Hallani Őket Harangok”, “A Világ arra Vár, hogy a Napfelkeltét”, valamint a “Vaya con Dios”. A dalokat több számmal vették fel, ahol Ford harmonizált önmagával, Paul pedig több réteg gitárt játszott.

a close miking néven ismert felvételi technikát alkalmazták, ahol a mikrofon kevesebb, mint 6 hüvelyk (15 cm) az énekes szájától., Ez intimebb, kevésbé visszhangzó hangot eredményez, mint amikor az énekes 1 láb (30 cm) vagy annál nagyobb a mikrofontól. Nyomás-gradiens (uni – vagy kétirányú) mikrofon használata esetén a mikrofon közelségi hatása miatt hangsúlyozza a hang alacsony frekvenciájú hangjait, és nyugodtabb érzést ad, mert az előadó nem dolgozik olyan keményen. Az eredmény egy olyan énekstílus, amely eltér az 1930-as és 1940-es évek zenei vígjátékainak egységes színházi stílusától.,

zeneházi stílusú, félkomikumos rutint is előadtak, Mary utánozva azt a vonalat, amit Les improvizálni akart.,

Rádió-vagy televízió-programsEdit

Pál házigazdája egy 15 perces rádió program, A Les Paul Show az NBC Rádió 1950-ben, mely a trió (magát, Ford, ritmus játékos Eddie Stapleton), valamint az elektronikai rögzített, a haza, a szelíd humor között Paul Ford áthidaló zenei beállításokat, amelyek közül néhány már sikeres a bejegyzések, amelyek közül néhány várható a pár felvételek, de a sok-sok amely bemutatott újra értelmezések az ilyen jazz, pop választás, mint például “a Hangulat”, “Little Rock Getaway”, “Brazília”, valamint a “Tiger Rag”., Több mint tíz ilyen műsorok túlélni között régi idők rádió gyűjtők ma.

amikor mágnesszalagot használt, turnéra vihette a hangrögzítő berendezését, tizenöt perces rádióműsorának epizódjait a szállodai szobájában.

a műsor néhány évvel később ugyanezzel a formátummal jelent meg a televízióban, de a trió kizárásával és a “Les Paul & Mary Ford at Home with “Vaya Con Dios” as the theme song. A Warner–Lambert által szponzorált Listerine szájvíz 1954-1955 között sugárzott az NBC televízióban, majd 1960-ig szindikált., A show sugárzott naponta ötször, heti öt napon csak öt percig (egy vagy két dal) hosszú, ezért használták, mint egy rövid közjáték, vagy töltse-in programozási menetrendek. Mivel Pál maga készítette az egész műsort, beleértve a hangot és a videót is, megtartotta az eredeti felvételeket, és haláláig a jelenlegi minőségi szabványoknak való megfelelés folyamatában volt.

rádióműsorai során Paul bemutatta a kitalált “Les Paulverizer” eszközt, amely mindent megsokszoroz, például egy gitárhangot vagy egy hangot., Paul így magyarázta el, hogy egyetlen gitárját meg lehet szorozni, hogy gitárok csoportjává váljon. A készülék még a komédia témájává is vált, Ford megsokszorozta magát és porszívóját, hogy gyorsabban befejezze a házimunkát. Később Paul létrehozott egy igazi Les Paulverizert, amelyet a gitárjához csatolt. A találmány lehetővé tette Paul számára, hogy élő előadások során előzetesen rögzített dalrétegekhez férjen hozzá, hogy megismételhesse rögzített hangját a színpadon.,

később karrierSzerkesztés

1965-ben Paul félig nyugdíjba ment, bár alkalmanként visszatért stúdiójába. Forddal 1964 végén váltak el, miután megunta a turnét. Paul egyik legismertebb felvétele az 1970-es évek közepétől kezdve a londoni Records/Phase 4 Stereo, Les Paul Now (1968) album volt, amelyen frissítette néhány korábbi slágerét., Paul játszott a kezdeti gitár pályán, George Barnes (zenész) lefektette a további számokat, míg Paul megtervezte otthoni stúdiójában. Két albumot is felvett, Chester és Lester (1976) és Guitar Monsters (1978), az RCA Victor számára, amely jazz és country improvizációt tartalmaz Chet Atkins gitárvirtuózsal, Nashville híres stúdió zenészeinek támogatásával.

1969-ben Paul az RCA Üvegprizmáján keresztül készítette a Poe albumot. Az albumon Edgar Allan Poe, az északkelet-Pennsylvaniai The Glass Prism zenekar írása alapján szerepeltek dalok., Az album ” The Raven “címmel jelent meg a Billboard Hot 100-on.

az évek előrehaladtával Paul lassabb tempóban játszott egy nagy válogatással, amelyet könnyebb volt tartani az ízületi kezében. 2006-ban, 90 éves korában két Grammy-díjat nyert a 48. éves Grammy-díjátadón Les Paul & Friends: American Made World Played című albumáért. Minden hétfő este fellépett Lou Pallo gitáros, Paul Nowinski basszusgitáros (később Nicki Parrott), Frank Vignola gitáros és néhány évig John Colianni zongorista is., Paul, Pallo és Nowinski a Fat kedden és az Iridium Jazz Clubban lépett fel a Broadwayn.

Richard Stein zeneszerző beperelte Paulot plágium miatt, azzal vádolva, hogy Paul ” Johnny (a fiú nekem) “című dalát Stein 1937-es” Sanie cu zurgălăi “(románul”sleigh with Bells”) dalából vették. 2000-ben a Vaya Con Dios belga zenei csoport “Johnny” című borítójának egy változata, amely Paul-nak tulajdonította a román zenei előadó-és mechanikai jogok Társaságának újabb fellépését.