Commedia, egyesek szerint, egy pontos ábrázolása a társadalom.
mesterek, szolgák és szerelmesek, stock karakterek univerzális archetípusok, amelyek túlzás sok, akikkel találkozunk naponta. A torzítás és az anti-humanizmus művészete (álarcos típusok) egy olyan korszakban virágzott, amely ösztönözte az érzelmek extravaganciáját, aminek eredményeként a színészek egy bizonyos hangulatot megtestesítő készletet fogadtak el: gúnyolódás, szomorúság, bánat, vidámság, zavartság stb., Mivel sok szereplőt “újra felhasználtak” a színdarabok nagy részében, és a fináléban visszatértek a nyitó személyiségükhöz, a karakterek soha nem fejlődtek ki.
Kulturális relevancia
érdekes módon ezek a 16. századi megváltoztathatatlan személyiségek még mindig jelen vannak a 21.században, bizonyítva, hogy az általuk képviselt értékek és jellemzők évelők, így azok a színdarabok, amelyeket a társadalmunk szempontjából releváns üzenetek ábrázolásában mutatnak be.,
“a Commedia dell’ Arte olyan különleges szerepeket és karaktereket tartalmaz, amelyeket eredetileg valamilyen olasz kerület vagy város jellegzetes képviselőjének szántak.”- Barreti, egy 18 századi Londoni Színházi kritikus
Karakter személyiségét tartalmazza:

• Adott dialektus, a régió vagy város képviselte
• Egyedi jelmez, maszk, amely képviseli bizonyos szerepek

Karakter Hierarchia
az Emberek valamilyen formában a hierarchia működik., A 16. és 17. században, amikor a Commedia dell ‘ Arte-t kifejlesztették, a feudális rendszer és a lények láncolata megmutatta az emberiség társadalmi rétegződésének szükségességét. A Commedia dell ‘ Arte arra törekedett, hogy ezt a merev rendszert az állomány karakterek hierarchiáján keresztül kigúnyolja.
mesterek: Magnifico, arisztokraták (1.Színész, színésznő). Pantalone, az orvos
egyedi egyének: a szerelmesek (nem szerepelt fent), a boszorkány, a kapitány
szolgák: Columbina, Brighella, Harlequino, Zanni