júniusban, Belle-lel kötött házassága véget ért, Joplin visszatért Arkansasba, és feleségül vette Freddie Alexander-t Little Rock-ban. A házasságot követően, a pár vonattal utazott Sedaliába, megállva az út mentén a városokban, hogy Joplin koncerteket adjon. Július elején megérkeztek Sedaliába, ahol Joplin folytatta a fellépést. Freddie tragikus módon megfázott, ami tüdőgyulladásba torkollott, és 1904.szeptember 10-én, 20 éves korában, tíz héttel a házasságuk után halt meg.,
Freddie temetése után Joplin elhagyta Sedaliát és soha nem tért vissza. A következő néhány évben úgy tűnik, hogy karrierje megromlott, és miután elvesztette a pénzének nagy részét a sikertelen Operán, rossz pénzügyi helyzetben volt. Az idő nagy részét St. Louisban töltötte, kis pénzért jelentéktelen játékmunkákat vállalt. Binks keringőjét egy helyi üzletember megbízásából írta. Ennek ellenére számos kiemelkedő művet adott ki ebben az időszakban., 1905-ben publikációi között szerepelt a ragtime waltz Bethena, a ragtime song Sarah Dear, Leola, amelyben tovább fejleszti a Maple Leaf és a Rosebud March zenei ötleteit, amelyeket barátjának, Tom Turpinnak szentelt, aki a Rosebud bárt üzemeltette. Ezek közül csak a rózsabimbót tette közzé Stark, bár Leola-t egy olyan társaság adta ki, amely valószínűleg Starkhoz kapcsolódott. 1906-ban Stark kiadta a March Antoinette-et és a Ragtime Dance zongoraváltozatát. Eugenia, egy jelentős rongy, egy chicagói kiadóhoz ment.,
Joplin az 1907-es év egy részét Chicagóban töltötte, egy ideig Sedaliai barátjával, Arthur Marshall-lal élt. Chicagóban együtt dolgozott Louis Chauvinnal, egy ragyogó fiatal zongoristával, akivel St. Louisban találkozott, és együtt komponálták a Heliotrope Bouquet-t, az egyik legvarázslatosabb rongyot. Chauvin néhány hónappal később meghalt, Heliotrope volt az egyetlen közzétett rongyja.
1907 nyarán Joplin New Yorkba ment, hogy kapcsolatba lépjen az új kiadókkal, és pénzügyi támogatást találjon Treemonisha számára, egy Operán, amelyen évek óta dolgozik., Stark ebben az időben New Yorkban is volt, Joplin pedig megújította baráti kapcsolatát a kiadóval és családjával. Ez volt, míg a boltban csatlakozik Stark irodájában, hogy Joplin találkozott Joseph Lamb, egy fiatal fehér ember, aki komponált ragtime mint avocation. A kettő összebarátkozott, és Joplin ajánlására Stark 1908-ban kiadta a Lamb ‘ s Sensation-t. Lamb ragtime egyik nagy zeneszerzője lett, és a ragtime éveinek hátralévő részében csak Starkkal jelent meg.,
Joplin 1907-ben megjelentette Starkkal a Nonpareilt, valamint 1908-ban Fügelevél-rongyot és Heliotrope-csokrot, de más műveihez új kiadókat keresett. 1907-ben a Searchlight Rag és a Gladiolus Rag (egy másik juharlevél klón) Jos-szal. W. Stern, és Rózsalevél rongy. 1908-ban saját maga adta ki ragtime kézi iskoláját, de Starknak és másoknak adta át, hogy piacra dobja., A legjelentősebb új kiadója lett Szeminárium Zene, egy cég, hogy a megosztott iroda szorosan kapcsolódó Ted Snyder Zene, egy kiadó, hogy a vállalkozó a fiatal Irving Berlin, arra hivatott, hogy Amerika legnagyobb dalszerző. 1908-ban megjelent a Joplin cukornád-és Fenyőalma, 1909-ben pedig a Wall Street Rag, a vigasz, a kellemes pillanatok, a Country Club, az eufonikus hangok és a Paragon Rag. Az utolsót a színes Vaudeville jóindulatú Egyesületnek (CVBA) szentelték; egy olyan szervezet, amelyhez éppen csatlakozott, és amellyel a következő néhány évben aktív lesz.,
Joplin 1910-ben csak egy rongyot adott ki, Stoptime Rag (Stern) címmel, de befejezte operáját, és megpróbálta kiadni. Azt mondta barátainak, hogy átadta Irving Berlinnek a Snyder / szemináriumon, de Berlin néhány hónappal később elutasította. A következő tavasszal, 1911-ben, Irving Berlin közzé a legnagyobb sláger akár abban az időben, Alexander Ragtime Band, valamint Joplin panaszkodott barátainak, hogy a dal, a vers vették a “Menetel Előre” szakasz “Egy nagyon Lassan Húzza” a Treemonisha.
Joplin ezt követően megváltoztatta a részt, és 1911.május közepén maga is kiadta az operát., Az opera története arról szól, hogy Treemonisha, a közösség egyetlen művelt tagja hogyan vezeti ki városlakóit a tudatlanság és a babona rabságából. A történet egy allegória arról, hogy Joplin hogyan tekintette korának afro-amerikai közösségének problémáit, javasolva azt a nézetet, hogy a faji egyenlőség az oktatással jár.
Joplin a szerzemény egy példányát átadta az amerikai zenész és művészeti folyóirat szerkesztőjének, egy fontos zenei magazinnak. A júniusi számban a magazin hosszú áttekintést tett közzé a pontszámról, kijelentve, hogy ez a legtöbb amerikai opera, amelyet valaha komponáltak.,
Ez a felülvizsgálat ösztönözte, Joplin elindult az opera előadásának megszervezésére, de sikertelen volt. A következő négy évben több teljes produkciót jelentett be, de egyik sem valósult meg. Soha nem volt tanúja az operájának teljesen színpadi előadásának.
hiábavaló erőfeszítései, hogy az operát nyilvánvalóan megfosztják más kreatív munkájától. Stark 1911-ben kiadta a Felicity Rag-t, 1913-ban pedig a Kismet Rag-t, két olyan művet, amelyet Joplin egy évtizeddel korábban Scott Haydennel együttműködve komponált. 1912-ben Stern kiadta Scott Joplin új rongyát., 1913-ban Joplin új feleségével, Lottie-vel megalapította saját kiadóvállalatát, és 1914-ben kiadták a Magnetic Rag-t. A következő két évben Joplin számos új rongyot és dalt, egy vaudeville-darabot, egy musicalt, egy szimfóniát és egy zongoraversenyt komponált, de ezek egyike sem jelent meg, és a kéziratok elveszettek.
1916-ra Joplin megtapasztalta a szifilisz pusztító fizikai és mentális hatásait, egy olyan betegséget, amelyet valószínűleg majdnem 20 évvel korábban szenvedett el., 1917. január közepéig kórházba kellett szállítani, hamarosan egy mentális intézménybe szállították, ahol 1917.április 1-jén meghalt.
Scott Joplin a kor legkifinomultabb és legízletesebb ragtime zeneszerzője volt. De arra törekedett, hogy több. Célja az volt, hogy sikeres zeneszerző legyen a lírai színpadon, és folyamatosan dolgozott ennek érdekében.
hogy ő nevezte magát “King of Ragtime írók,” elhagyva a követelés az ő zongorajáték, felfedi annak elismerését, hogy nem minden az ő zenei készségek voltak ugyanazon a magas szinten., Zongorajátékát középszerűnek írták le, talán a szifilisz korai hatásai miatt. Cornet – t és hegedűt is játszott, de kevés erőfeszítést tett arra, hogy ezeken a hangszereken fejlődjön. Állítólag jó énekhangja volt, és időnként énekesként is fellépett. Ő is tökéletes hangmagasságot, és, egyre jártas a zenei jelölés, komponált távol a zongora.
személyként intelligens, jól nevelt és jól beszélt volt. Rendkívül csendes, komoly és szerény volt. Kevés érdeklődése volt a zenén kívül., Nem volt jó a kis beszélgetés, ritkán önként információ, de ha egy téma érdekli őt, akkor lehet, hogy animált a beszélgetést. Nagylelkű volt az idejével, és hajlandó volt segíteni és tanítani a fiatalabb zenészeket. Mélyen hitt az oktatás fontosságában.
halála idején szinte feledésbe merült. A ragtime iránti érdeklődés is gyorsan csökkent, mivel a “jazz” új stílusa középpontba került. De Joplin soha nem csúszott teljesen feledésbe. A Maple Leaf rongy tovább gyakorolta varázsát a zenészek és a zene szerelmeseinek egymást követő generációin.,
az 1940-es években a jazz-zenészek egy csoportja, amely a múlt szellemével kívánja újjáéleszteni művészetét, ragtime-t a “hagyományos jazz” fejlesztésébe foglalta.”Ez inspirálta a” ragtime revival ” – ot, és bár enyhe volt,továbbra is lassan híveket szerzett. Az újjászületés az 1970-es években tetőzött, amikor a klasszikus címkéken először készített Joplin zenéjének új felvételei klasszikus eladási rekordokat állítottak fel., Ugyanakkor a notált zene újranyomtatott gyűjtemények révén vált elérhetővé, leginkább a New York Public Library által kiadott kétkötetes készlet, valamint a Treemonisha sikeresen színpadra került; végül elérte a Broadway-t.
Ez a gyorsan növekvő jelenlét inspirálta George Roy Hillt, hogy használja Joplin zenéjét a The Sting című filmjében, amely rendkívül népszerűvé vált, és Joplint a tömegközönség figyelmébe ajánlotta. Az eredmény példátlan volt a zenetörténetben. A több mint fél évszázaddal korábban Joplin által komponált zenével ragtime a mai és általánosan kedvelt stílussá vált., A zongoraművészek Chopin mazurkas mellé programozták, a táncosok diszkókban léptek fel ritmusára,a popművészek pedig stadionokban játszották. A Joplin zenéjének felvételei mind a klasszikus, mind a népszerű kategóriák marketinglistáinak csúcspontjait érték el. Ragtime visszatért. Jelentős eredményeinek elismeréseként a Pulitzer Bizottság 1976-ban posztumusz díjat adott ki Scott Joplin amerikai zenéhez való hozzájárulásáért.
az 1970-es évek újjászületése már rég véget ért, de Scott Joplint és ragtime-ot nem fogják elfelejteni., A Ragtime ismét élő nyelvvé vált, és jelentős közönsége nem fog lemondani róla. A Ragtime ma már az amerikai zenei táj állandó része.