a 17th century Central Tibetan thanka of Guhyasamaja Akshobhyavajra.,
a vallási képeket bizonyos mértékig minden nagyobb vallás használja, beleértve mind az indiai, mind az ábrahámi hiteket, és gyakran nagyon összetett ikonográfiát tartalmaz, amely a felhalmozott hagyomány évszázadait tükrözi. A világi nyugati ikonográfia később ezekre a témákra támaszkodott.
indiai vallási ikonográfiaszerkesztés
Az indiai vallások ikonográfiájának és hagiográfiájának központi eleme a mudra vagy a konkrét jelentésű gesztusok., További jellegzetességei a keresztény és Iszlám művészetben is megtalálható aureola és halo, valamint az asana által képviselt isteni tulajdonságok és tulajdonságok, valamint olyan rituális eszközök, mint a dharmachakra, vajra, chhatra, sauwastika, phurba és danda. A színek szimbolikus használata a klasszikus elemek vagy Mahabhuta jelölésére, valamint a Szent ábécéből származó betűk és bija szótagok más jellemzők. A tantra művészet hatása alatt ezoterikus jelentések alakultak ki, amelyek csak a beavatottak számára érhetők el; ez a tibeti művészet különösen erős jellemzője. Az indiai vallások művészete esp., A hinduk számos ágazati felosztásában az aagama nevű szent szövegek irányítják, amelyek leírják az ikon, a taalmaana arányát és arányát, valamint a központi alak hangulatát egy kontextusban. Például, Narasimha megtestesülése Vishnu bár tekinthető egy haragos istenség, de néhány kontextusban ábrázolják pacifikált hangulat.,
bár ikonikus ábrázolások, vagy koncentrálva, egyetlen alak a domináns típusú buddhista kép, nagy kő dombormű vagy freskó narratív ciklusok az élet a Buddha, vagy mesék az ő korábbi életét, megtalálhatók a főbb helyszínek, mint Sarnath, Ajanta, és Borobudor, különösen a korábbi időszakokban. Ezzel szemben a Hindu művészetben a narratív jelenetek az elmúlt évszázadokban meglehetősen gyakoribbá váltak, különösen Krisna és Ráma életének miniatűr festményeiben.,
Keresztény iconographyEdit
Miután a korai időszakban, amikor aniconism erős volt, fennmaradt Korai Keresztény művészet kezdett, két évszázaddal azután, hogy Krisztus, a kis képek a Róma katakombáiban azt mutatják, orans figurák, portrék Krisztus néhány szentek, valamint korlátozott számú “rövidített ábrázolás” a bibliai epizód hangsúlyozva megmenekülésre., A Constantinian időszak monumentális művészet kölcsönzött motívumok a Római Császári képek, a klasszikus görög-Római vallás népszerű művészet – a motívum Krisztus Felség tartozik valamit, hogy mind a Császári portrék, ábrázolások Zeusz. A Késő Antik időszak ikonográfia kezdett szabványosított, illetve kapcsolódnak szorosabban, hogy a Bibliai szövegek, bár sok hiányosságok, a kanonikus Evangélium narratívák volt dugva a baj az apokrif evangéliumok. Végül az egyháznak sikerül ezeket a legtöbbet kihánynia, de néhányan megmaradnak, mint például az ökör és a szamár Krisztus születésében.,
1300-ban például a Hodegetria típusú Madonna és gyermek.
a Bizánci ikonoklasz időszak után az ikonográfiai innovációt egészségtelennek, ha nem eretnek jellegűnek tekintették a keleti egyházban, bár továbbra is jeges ütemben folytatódott. Több, mint Nyugaton, a hagyományos ábrázolásokat gyakran hiteles vagy csodálatos eredetűnek tekintették, és a művész feladata az volt, hogy a lehető legkisebb eltéréssel másolja őket., A keleti egyház soha nem fogadta el a monumentális magas dombormű vagy szabadon álló szobor használatát, amelyet túlságosan a pogányságra emlékeztet. A legtöbb modern Keleti Ortodox ikonok nagyon közel elődeik ezer évvel ezelőtt, bár fejlesztési, valamint egy műszakban a jelentése, történt – például a régi ember hord gyapjú, hogy a beszélgetés a Szent József általában az Ortodox Nativities úgy tűnik, hogy elkezdték, mint a pásztorok, vagy a próféta, Ézsaiás, de most már általában érteni, mint a “Csábító” (Sátán).,
mind Keleten, mind Nyugaton számos ikonikus típusú Krisztus, Mária és szentek és más tantárgyak alakultak ki; a több megnevezett típusú ikonok Mária, vagy anélkül a csecsemő Krisztus, különösen nagy volt a keleti, míg Krisztus Pantokrator volt sokkal a leggyakoribb kép Krisztus. Mária különösen fontos ábrázolásai közé tartoznak a Hodegetria és a Panagia típusok. A hagyományos modellek narratív festményekhez fejlődtek ki, beleértve a Krisztus életének eseményeit, a Szűz életét, az Ószövetség részeit, és egyre inkább a népszerű szentek életét., Különösen nyugaton alakult ki olyan attribútumrendszer, amely a szentek egyes alakjainak szabványos megjelenéssel és szimbolikus tárgyakkal történő azonosítására szolgál; Keleten nagyobb valószínűséggel azonosítottak szöveges címkékkel.,
a Román időszak szobor a templom lett egyre fontosabb a Nyugati művészet, talán részben azért, mert a hiánya Bizánci modell lett a hely, a sok ikonográfiai innováció, valamint a illuminált kézirat, amely már egy határozottan más irányba a Bizánci ekvivalens, hatása alatt Elszigetelt művészet, egyéb tényezők., A teológia és az odaadó gyakorlat fejlődése olyan újításokat eredményezett, mint a Szűz koronázásának témája és a Nagyboldogasszony, mindkettő a Ferencesekhez kapcsolódott, csakúgy, mint sok más fejlemény. A legtöbb festő maradt tartalom másolása, illetve kissé módosítani a dolgozik, a többiek, pedig egyértelmű, hogy a papság által, akit vagy akinek a templomok legtöbb művészeti kapott megbízást, gyakran meghatározott amit akartak látható, nagy részletességgel.,
a tipológia elmélete, amellyel az Ószövetség legtöbb eseményének jelentését “típusnak” vagy előre kitalálónak tekintették egy eseménynek Krisztus vagy Mária életében vagy aspektusában, gyakran tükröződött a művészetben, és a későbbi középkorban uralták az ószövetségi jelenetek kiválasztását a nyugati keresztény művészetben.
Robert Campin Mérode Altarpiece 1425-28 van egy nagyon összetett ikonográfia, amely még mindig vitatott., József egérfogót készít, ami Szent Ágoston megjegyzését tükrözi, miszerint Krisztus megtestesülése csapda volt az emberek lelkének elkapására?
míg a román és gótikus korszakokban a vallási művészet nagy többsége a gyakran összetett vallási üzeneteket a lehető legvilágosabban közvetítette, a korai holland festészet érkezésével az ikonográfia rendkívül kifinomult lett, és sok esetben szándékosan rejtélyesnek tűnik, még egy jól képzett kortárs számára is., A modern ikonográfiai kutatások által feltárt finom jelentésrétegek Robert Campin munkáiban, mint például a Mérode oltárkép, valamint Jan van Eyck, mint például Rolin kancellár Madonnája és a washingtoni Angyali üdvözlet, apró részletekben fekszenek a nagyon hagyományos ábrázolások első megtekintésekor. Amikor az olasz festészet az enigma ízét fejlesztette ki, jóval később, leggyakrabban a reneszánsz Neo-platonizmus által befolyásolt világi kompozíciókban mutatta be.,
a 15-ik században a vallási festmény fokozatosan kiszabadította magát a szokása, hogy a korábbi, a kompozíciós modell, valamint a 16-ik században ambiciózus művészek várható volt, hogy megtalálja regény kompozíciók minden alany, valamint a közvetlen kölcsönök a korábbi művészek gyakrabban a vet az egyes számok, mint az egész kompozíciót. A reformáció hamarosan korlátozta a legtöbb protestáns vallási festészet bibliai jelenetek fogant mentén történelem festészet, és néhány évtized után a katolikus Tanács Trent uralkodott némileg a szabadság katolikus művészek.,
római katolikus szerzetesek festenek ikonokat egy franciaországi apátság falán.
Világi Nyugat-iconographyEdit
a Világi festészet lett sokkal gyakoribb a Nyugati, a Reneszánsz, majd kifejlesztette a saját hagyományok, konvenciók, az ikonográfia, a történelem festmény, amely magában foglalja a mitológiák, portrék, műfaj jelenetek, de még a táj, nem is beszélve a modern média műfajok, mint a fotózás, mozi, politikai rajzfilmek, képregények, valamint anime.,
a reneszánsz mitológiai festészet elméletben újjáélesztette a klasszikus antikvitás ikonográfiáját, de a gyakorlatban olyan témák alakultak ki, mint Leda és a hattyú, nagyrészt eredeti vonalakon, különböző célokra. Személyes ikonográfiák, ahol a művek úgy tűnik, hogy jelentős jelentése egyéni, és talán csak elérhető, a művész, menj vissza legalább amennyire Hieronymous Bosch, de egyre jelentősebb művészekkel, mint Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo és Joseph Beuys.