van egy jól ismert Oscar Wilde idézet, hogy megy ,” amikor bankárok összejönnek vacsorára, megvitatják art. Amikor a művészek összejönnek vacsorára, megvitatják a pénzt.”
mint művész, megérted a munkád részét, mint a kezed hátulját. Lehet, hogy bekötött szemmel festesz, és előállsz egy tisztességes kinézetű darabbal. Több ezer órát töltöttél azzal, hogy megtisztítsd a hajódat. Mi gyakran küzdenek az a része, hogy jön, miután azt, hogy az utolsó utolsó utolsó érintés egy műalkotás-árképzés.,
az árképzés kínos. Még kínosabb, ha olyan mélyen személyes áron állítunk be egy árat, amely nem rendelkezik meghatározott piaci értékkel.
különösen karrierjének kezdetén, vagy ha nincs olyan fészektojása, amelyre vissza kellene esnie ,akkor azt szeretné (és szüksége van), hogy értékesítsen, de nem is akarja eladni magát rövid ideig.
Szóval, hogyan kezded el beállítani a grafika árait, hogy megkapd a megérdemelt fizetést? Ha nincs következetes története a művészetének egy adott árkategóriában vagy egy adott piacon történő értékesítéséről, kövesse ezeket a hét szabályt az induláshoz.,
végezze el a hasonló műalkotásokkal kapcsolatos kutatásait
áldja meg az internetet, most már hozzáférhetünk egy csomó adathoz, ami egy kicsit könnyebbé teszi áraink beállítását. Tegye fel a kutatási sapkát, és kezdje el olyan művészek keresését, akik hasonló munkát végeznek, mint amit jelenleg gyárt.
mennyit számítanak fel ezek a művészek munkájukért? Van-e minta ebben az árképzésben?
a hasonló művekkel rendelkező művészek felkutatása jobb képet ad arról, hogy mit lehet és kell fizetnie., Győződjön meg róla, hogy őszinte értékelést végez a munkájáról, majd összehasonlítja azt hasonló stílusú művészekkel, hasonló médiumban dolgozik, hasonló tapasztalattal, valamint hasonló földrajzi régióban történő értékesítéssel.
legközelebb, amikor egy vacsorán vagy a művész barátaiddal, támaszkodj a pénz-beszélő művészek sztereotípiájára, és vedd fel sikeres társaid agyát. Kérdezd meg tőlük, hogy mennyit adnak el a munkájukért és miért. A pénzzel kapcsolatos nyílt és őszinte megbeszélések segítenek Önnek abban, hogy az Ön árazása jó úton haladjon.,
adj magadnak megélhetési bért
nincs gyorsabb kiégési mód, mint a túlmunka és alulértékelés.
a grafika létrehozása nem olcsó. Vannak drága anyagok, berendezések, stúdió helyet kell figyelembe venni.
gondolj egy ésszerű órabérre, amivel jól éreznéd magad és dolgoznál visszafelé. Az amerikai osztály. a munkaerő felsorolja az átlagos órabér egy képzőművész, mint $24.58-használja ezt, hogy segítsen megbecsülni. Legyen szorgalmas, amikor rögzíti, hogy mennyi ideig tart egy munka, majd tényező a költségek anyagok és a rezsi.,
természetesen, ha csak most indul el, valami sokkal hosszabb időt vehet igénybe, mint egy mester a területen. Másrészt, ha már elsajátította a fegyelem, lehet, hogy egy sokkal rövidebb idő alatt befejezni a munkát, és akkor képes lesz arra, hogy a kereslet sokkal magasabb árat érte.
röviden, ez nem egy bolondbiztos módszer, de ez egy jó módja annak, hogy elkezdjük mérni a munkád értékét.
miután rendezni egy árat, következetes.,
Ha jelenleg nem dolgozik egy galériával, győződjön meg róla, hogy összehasonlítja a munkáját a grafikával, amelyet közvetlenül a művésztől is értékesítenek. A galériák gyakran 50% – kal vagy annál nagyobb mértékben jelölik meg a munkákat.
azonban, ha van reprezentációd, és arra gondolsz, hogy a műtermedből a galériádnál alacsonyabb áron adod el a munkáidat, gondold át újra.
a galériák időt és energiát fektetnek az értékesítésükbe, és általában nem örülnek annak, ha megtudják, hogy sokkal kevesebb munkát adtak el. Vedd el az Art Biz edzőtől, Alyson Stanfieldtől, úgy dobnak, mintha forró lenne.,
mi több, más galériák is megismerhetik ezt, és kevésbé hajlamosak veled dolgozni. Győződjön meg róla, hogy olyan árakat állított be, amelyek általában megegyeznek a stúdiójával és a galériáival. Így az emberek megvásárolhatják a munkádat a stúdióból vagy a galériából, és pozitív kapcsolatot tarthatnak fenn a galériáiddal.
Ez azt jelenti, hogy egyre több ember vásárol grafikát online és közvetlenül az Instagram művészeitől, előfordulhat, hogy nem kell figyelembe vennie ezt a jutalékot, ha feltöri az online értékesítési piacot.,
külön érzéseket tények
Ez egy nehéz. Azonban nem könnyű igazolni az árakat egy potenciális vevőnek, mondván, hogy csak nagyon tetszik. Ha van egy adott darab, hogy csak úgy érzi, nagyon erősen, különösen értelmes az Ön számára, vagy tart szentimentális érték, úgy tartja ezeket a munkákat magad.
a munkádba fektetett kreatív erőfeszítésekkel és érzelmekkel könnyű kötődni. Tegyen egy lépést a munkádtól, miután befejezte, hogy némi perspektívát szerezzen. Ezután közelítse meg az árképzést, mint bármely más termék., Egyes művészek szeretnek méretezési képletet használni. A munka árazásának elsősorban a fizikai tulajdonságain kell alapulnia, nem pedig a személyes értéken.
több árponton dolgozhat
egyes új ügyfelek félhetnek a magasabb árú művészettől. A kisebb, olcsóbb darabok jobban megközelíthetők. Ők is jobban elérhető a vásárlók, akik nem engedhetik meg maguknak a költségesebb munkák. Például egy fiatal Vevő nem rendelkezik a források egy $3000 festmény, de engedheti meg magának egy $300 egy., Még mindig hazavisznek egy darabot a művészetedből, és beleszeretnek a munkádba. Ha a jövőben magasabb Művészeti költségvetéssel rendelkeznek,a művészeted már a legfontosabb.
a nyomatok csodálatos módja annak, hogy a vásárlók úgy érezzék, hogy hazavisznek egy műalkotást. Bár a nyomtatás nem az eredeti munka, még mindig megfelelő méretű lehet. És sokkal megfizethetőbb. Ez egy módja annak, hogy a kísérleti vásárlók nedvesítsék a lábukat. Ha kényelmesebbek, frissíthetnek egy drágább műalkotásra.
minél több ember vásárolja meg a művészetét, annál nagyobb expozíciót kap., Több ember fogja látni, beszélni, és szeretne többet tudni rólad. Ez azt jelenti, hogy nagyobb esély van arra is, hogy több ember akarja megvásárolni a munkáját. Az Ön árkategóriája elősegítheti a jóakaratot—az emberek boldogok lesznek, hogy hazavihetik az egyik alkotását—, és visszahozhatják Önnek az értékesítést.
legyen átlátszó az árakkal
az ár kérése automatikus piros zászló a gyűjtők elméjében. Ez elindítja a riasztást, hogy lehet, hogy változik az árak alapján, aki kéri, a vélt kamatszint és a vélt szintű vagyon., Miután az árak elöl, elérhető és elérhető az értékesítési platformok bizonyítja a integritását.
Továbbá, ha utál a pénzről beszélni, segít elkerülni sok potenciálisan kellemetlen beszélgetést. Ha ezt az információt előre helyezi, az összes nehéz emelési döntést a vevőre helyezi. Ez időt ad nekik annak eldöntésére, hogy melyik darab van a költségvetésen belül, majd készen állnak a könnyű tranzakcióra.
az egyik egyszerű módja annak, hogy megmutassa munkáját, amely bizalmat ad a vásárlóknak, az Artwork Archive nyilvános portfólióoldalán található., Ez lehetővé teszi az Ön számára, hogy ellenőrizze, mely információkat hozhatja nyilvánosságra, linkeket a legfrissebb készletével, valamint lehetőséget ad a potenciális vásárlóknak, hogy közvetlenül kapcsolatba lépjenek Önnel.
Állj magabiztosan az áraid mellett bizonyítékokkal
akár sok munkát adsz el, akár új vagy az űrben, bízz magadban és az áraidban. Ha nem, a vásárlók gyorsan rájönnek.
a következő alkalommal, amikor valaki megkérdezi, hogy miért olyan drága egy darab (amit mindig is fognak), készítsen elő választ. Mutassa meg nekik, hogy rendszeresen értékesítette hasonló művészetet ugyanarra az összegre., Beszélj, vagy nyomtasd ki a származási rekordokat, amelyek azt mutatják, hogy hasonló értékesítéseket tettél galériákból, kereskedőkből és a stúdióból. Az emberek hideg, kemény bizonyítékokkal akarják igazolni vásárlásukat. Tudni akarják, hogy bölcsen költik a pénzüket.
nyugodjanak meg azzal, hogy megmutatják nekik, hogy más emberek is hasonló vásárlásokat hajtottak végre, hogy a munkádat értékelik, és hogy a munkád ára módszeres és tényalapú.
ha időt vesz igénybe, hogy megfelelően és reálisan árazza munkáját, akkor az ár mögött állhat., Ha a vevő azt akarja, hogy alá, hogy, akkor készen áll, hogy igazolja az ár. A bizalom csodákat tesz, és segít hazajönni a megérdemelt pénzzel.