Korai évekszerkesztés

Gustav Klimt-ben született Baumgarten közelében, Bécs, Ausztria-Magyarország, a második a hét gyermek—három fiú, négy lány. Édesanyja, Anna Klimt (née Finster) nem realizált ambícióval rendelkezett, hogy zenei előadó legyen. Apja, Ernst Klimt, az idősebb, korábban Csehországból származó arany gravírozó volt., Mindhárom fiuk Korán művészi tehetséget mutatott. Klimt fiatalabb testvérei Ernst Klimt és Georg Klimt voltak.

Klimt szegénységben élt, miközben részt vett a Bécsi Kunstgewerbeschule-ban, az iparművészeti iskolában, ma a Bécsi Iparművészeti Egyetemen, ahol 1876-tól 1883-ig építészeti festészetet tanult. Tisztelte a kor legjelentősebb történelmi festőjét, Hans Makartot. Klimt könnyen elfogadta a konzervatív képzés elveit; korai munkáját akadémikusnak lehet besorolni., 1877-ben testvére, Ernst, aki az apjához hasonlóan gravírozó lett, szintén beiratkozott az iskolába. A két testvér és barátjuk, Franz Matsch együtt kezdtek dolgozni, és 1880-ra számos megbízást kaptak, mint olyan csapat, amelyet “Művészek Társaságának”neveztek. Tanítójukat a bécsi Kunsthistorisches Múzeumban falfestmények festésében is segítették. Klimt professzionális karrierjét a Ringstraße nagy középületeiben belső falfestmények és mennyezetek festésével kezdte, köztük sikeres “allegóriák és emblémák”sorozatát.,

1888-ban Klimt I. Ferenc József osztrák császártól megkapta az arany Érdemrendet a bécsi Burgtheaterben festett freskókhoz való hozzájárulásáért. Emellett a Müncheni Egyetem és a Bécsi Egyetem tiszteletbeli tagja lett. 1892-ben meghalt Klimt apja és testvére, Ernst is, és anyagi felelősséget kellett vállalnia apja és testvére családjáért. A tragédiák művészi elképzeléseit is befolyásolták, és hamarosan egy új, személyes stílus felé mozdult el., Stílusára jellemző a 19. század végén nuda Veritas (naked truth) mint szimbolikus alak egyes műveiben, köztük az ókori Görögországban és Egyiptomban (1891), Pallas Athéné (1898) és Nuda Veritas (1899). A történészek úgy vélik, hogy Klimt a nuda veritas-szal elítélte mind a Habsburgok, mind az osztrák társadalom politikáját, amely figyelmen kívül hagyta az akkori politikai és társadalmi problémákat. Az 1890-es évek elején Klimt találkozott Emilie Louise Flöge Osztrák divattervezővel (sógornőjének testvére), aki életének végéig társa volt., Festményét, a csókot (1907-08) úgy gondolják, hogy szerelmeseik képe. Számos jelmezt tervezett, amelyeket műveiben készített és modellezett.

ebben az időszakban Klimt legalább tizennégy gyermeket nevelt.

Bécsi szecessziós éveiedit

Klimt lett egyik alapító tagja, majd elnöke, a bécsi Sezession (Bécsi Szecesszió) 1897-ben, a csoport időszakos, Ver Sacrum (“Szent Tavasz”)., 1908-ig a Szecesszióval maradt. A csoport célja az volt, hogy kiállításokat biztosítson a nem szokványos fiatal művészek számára, hogy a legjobb külföldi művészek munkáit Bécsbe vigye, valamint saját magazinját tegye közzé, hogy bemutassa a tagok munkáját. A csoport nem nyilvánított kiáltványt, és nem állt szándékában arra, hogy ösztönözze az adott stílus—naturalisták, realisták, szimbolisták minden egymás mellett. A kormány támogatta erőfeszítéseiket, és Közterület-bérletet adott nekik egy kiállítóterem építéséhez., A csoport jelképe Pallas Athéné, a just causes görög istennője, a bölcsesség és a művészetek-akik közül Klimt 1898-ban festette meg radikális változatát.

1894-ben Klimt megbízást kapott három festmény létrehozására a Bécsi Egyetem nagytermének mennyezetének díszítésére. Század fordulóján három festményét, filozófiáját, Orvostudományát és Jogtudományát kritizálták radikális témáik és anyaguk miatt, és “pornográf”nak nevezték őket., Klimt átalakította a hagyományos allegóriát és szimbolizmust egy új nyelvvé, amely nyíltan szexuális volt, és így egyesek számára zavaróbb. A közfelháborodás minden negyedből—politikai, esztétikai és vallási-származott. Ennek eredményeként a festmények (lásd az alábbi galériában) nem jelentek meg a nagyterem mennyezetén. Ez lenne az utolsó nyilvános Bizottság, amelyet a művész elfogadott. Mindhárom festmény megsemmisült, amikor a visszavonuló német erők 1945 májusában felgyújtották Schloss Immendorfot.

a Nuda Veritas (1899) meghatározta ajánlatát, hogy tovább “rázza fel” az intézményt., A csillagos meztelen vörös hajú nő az igazság tükörét tartja, míg fölötte Friedrich Schiller stilizált betűkkel írt idézete: “ha nem tudsz mindenkit kedvelni a tetteiddel és a művészeteddel, kérlek csak néhányat. Ahhoz, hogy sok legyen, rossz.”

1902-ben Klimt befejezte a Beethoven-Frízt a tizennegyedik Bécsi szecessziós kiállításra, amelynek célja a zeneszerző ünnepe volt, és Max Klinger monumentális polikróm szobrát mutatta be. Csak a kiállításra szánták, a frízt közvetlenül a falra festették könnyű anyagokkal., A kiállítás után a festmény megmaradt, bár csak 1986-ban jelent meg újra. A Beethoven-portré arca Gustav Mahler zeneszerzőre és bécsi Udvari Operaigazgatóra hasonlított.

ebben az időszakban Klimt nem korlátozódott a nyilvános bizottságokra. Az 1890-es évek végétől évente nyaralt a Flöge családdal Attersee partjainál, és számos tájképét ott festette. Ezek a tájak alkotják az egyetlen műfajt az alakfestésen kívül, amely komolyan érdekli Klimt-t., Intenzitásának elismeréseként a helyiek Waldschratnak (“erdei démon”) hívták.

Klimt Attersee festményei elegendő számban és minőségben állnak rendelkezésre ahhoz, hogy külön elismerést érdemeljenek. Formálisan a tájképeket a dizájn ugyanolyan finomítása és hangsúlyos mintázat jellemzi, mint a figurális darabokat. Az Attersee munkáiban a mély tér olyan hatékonyan laposodik egyetlen síkra, hogy úgy gondolják, hogy Klimt teleszkóp segítségével festette őket.,

Golden phase and critical successEdit

Klimt ‘Golden Phase’ – ját pozitív kritikai reakció és pénzügyi siker jellemezte. Ebben az időszakban számos festménye aranylevelet tartalmazott. Klimt korábban Pallas Athénéjában (1898) és I. Juditnál (1901) használt aranyat, bár az ehhez az időszakhoz leginkább kapcsolódó művek I. Bloch-Bauer Adél (1907) és Kiss (1907-08) portréja.,

Klimt keveset utazott, de a gyönyörű mozaikjukról híres Velencébe és Ravennába tett utazások nagy valószínűséggel inspirálták arany technikáját és Bizánci képeit. 1904-ben együttműködött más művészekkel a pazar Palais Stoclet-en, egy gazdag belga iparos otthonában, amely a szecessziós kor egyik legnagyobb műemléke volt. Klimt hozzájárulása az ebédlőhöz, beleértve mind a teljesítést, mind a várakozást, néhány legszebb dekoratív műve volt, és ahogy nyilvánosan kijelentette, “valószínűleg a dísz fejlődésének végső szakasza.,”

1905-ben Klimt festette a nő három korát, ábrázolva az életciklust. Házasságkötése alkalmából festett portrét készített Margarete Wittgensteinről, Ludwig Wittgenstein húgáról. Aztán 1907 és 1909 között Klimt öt vásznat festett a szőrbe csomagolt társadalmi nőkről. A látszólagos szeretet jelmez fejezi ki a sok fénykép Flöge modellező ruházat ő tervezte.

mivel otthon dolgozott és nyugodt volt, Klimt általában szandált és hosszú, alsónemű nélküli köntöst viselt., Egyszerű életét némileg szentelte, művészetének, családjának és a szecessziós Mozgalmon kívül másnak szentelte. Kerülte a kávéházi társadalmat, és ritkán szocializálódott más művészekkel. Klimt hírneve általában pártfogókat hozott az ajtóhoz, és megengedhette magának, hogy nagyon szelektív legyen. Festészeti módszere időnként nagyon megfontolt és szorgalmas volt, és alattvalói hosszas üléseket követeltek tőle. Bár szexuálisan nagyon aktív volt, ügyeit diszkréten kezelte, és elkerülte a személyes botrányt.

Klimt keveset írt látásáról vagy módszereiről. Többnyire képeslapokat írt Flöge-nek, naplót nem vezetett., Egy ritka írásban, az úgynevezett “kommentár egy nem létező önarcképhez”, kijelenti: “soha nem festettem önarcképet. Kevésbé érdekel magam, mint egy festmény tárgya, mint más emberekben, mindenekelőtt a nőkben… Semmi különös nincs bennem. Festő vagyok, aki napról napra fest reggeltől estig … Aki tudni akar rólam valamit … alaposan meg kellene nézni a képeimet.,”

1901-ben Hermann Bahr a Klimt-ről szóló beszédében ezt írta: “ahogy csak egy szerető tudja felfedni az embernek, mit jelent az élet neki, és kifejti legbelső jelentőségét, én is ugyanezt érzem ezekkel a festményekkel kapcsolatban.”

Később élet posztumusz successEdit

1911-Ben a festmény a Halál meg az Élet kapott első díjat a világ kiállítás Rómában. 1915-ben Anna, anyja meghalt., Klimt három évvel később, 1918.február 6-án hunyt el Bécsben, agyvérzést és tüdőgyulladást szenvedett az akkori világméretű influenzajárvány miatt. A Bécsi Hietzinger temetőben temették el. Számos festménye befejezetlen maradt.

Klimt festményei az egyes műalkotásokra rögzített legmagasabb árakat hozták., 2003 novemberében a Klimt Landhaus am Attersee 29,128,000 dollárért kelt el, de ezt az eladást hamarosan elhomályosították a Willem de Kooning ‘ s Woman III, majd a Klimt saját Adele Bloch-Bauer II-jére fizetett árak, amelyek közül az utóbbi 150 millió dollárért kelt el 2016-ban. Gyakrabban, mint a festmények, azonban a művész papíralapú művei megtalálhatók a művészeti piacon. Az Artprice Művészeti piaci adatbázisa 67 árverési tételt sorol fel festményekre, de 1564-et rajzokra és akvarellekre., Az eddig eladott legdrágább rajz az 1914 és 1915 között készült “Reclining Female Nude Facing Left” volt, amelyet 2008-ban adtak el Londonban 505 250 forintért. A művészeti kereskedelem nagy része azonban hagyományosan magántulajdonban van olyan galériákon keresztül, mint a Wienerroither & Kohlbacher, amely Gustav Klimt és Egon Schiele eredeti műveinek kereskedelmére szakosodott, és ezeket rendszeresen bemutatja monográfiai kiállításokon és nemzetközi művészeti vásárokon.,

2006-ban az 1907-es portrét, Adele Bloch-Bauer I-t Ronald Lauder vásárolta meg a New York-i Neue Galerie számára, állítólag 135 millió dollárért, felülmúlva Picasso 1905-ös fiúját egy csővel (2004.május 5-én 104 millió dollárért eladva), mint a legmagasabb bejelentett árat, amelyet valaha fizettek egy festményért.

2006.augusztus 7-én a Christie ‘ s aukciós ház bejelentette, hogy kezeli a Klimt fennmaradó négy művének eladását, amelyeket Maria Altmann és társörökösei visszaszereztek az Ausztria elleni hosszú jogi csata után (lásd Ausztria kontra Altmann Köztársaság)., Altmann harca, hogy visszaszerezze családja festményeit, számos dokumentumfilm tárgyát képezte, beleértve Adele kívánságát is. Küzdelme a The Woman in Gold című drámai film témájává vált, amelyet Klimt ellopása ihlette, a Maria Altmann-t bemutató dokumentumfilm. Adele Bloch-Bauer II portréját 2006 novemberében 88 millió dollárért adták el aukción,amely akkoriban a harmadik legmagasabb árú műalkotás volt. Az almafa I (c. 1912) 33 millió dollárért, a nyírfa erdő (1903) 40 dollárért kelt el.,3 millió, és házak Unterach Lake Atter (1916) eladott $31 millió. Az öt restaurált festmény együttesen több mint 327 millió dollárt tett ki.

a Litzlberg am Attersee festményt 2011. November 40,4 millió dollárért árverezték el.

Bécs városa, Ausztria számos különleges kiállítással emlékezett meg Klimt születésének 150. évfordulójáról 2012-ben.