Fotó: Greg Gorman, engedélyével a Gregory Hines család estate.by Constance Valis Hill

Gregory Hines (február 14-1946-9 augusztus 2003), jazz-táncos, énekes, színész, zenész, valamint a teremtő rögtönzött érintse meg a koreográfiát, született New York-ban, az fia Maurice Hines Idősebb Almával Hines., Nem egészen három éves korában kezdett táncolni, öt éves korában profi lett, tizenöt évig pedig idősebb testvérével, Maurice-szal játszott, mint a Hines gyerekek, éjszakai klub fellépése az egész országban. Míg a Broadway tanár, koreográfus Henry LeTang létre a csapat első érintse meg a táncot, a testvérek felszívódását technika jött nézni, meg munka a nagy fekete érintse meg a mesterek bárhol, bármikor végeztek ugyanazon a mozikban., Gyakorlatilag a színfalak mögött nőttek fel az Apollo Színházban, ahol tanúi voltak az előadásoknak és olyan sztepptánc-legendák tanácsainak, mint Charles ” Honi “Coles, Howard” Sandman ” Sims, A Nicholas Brothers, és Teddy Hale (Gregory személyes inspirációs forrása). Gregory és Maurice ezután a Hines testvérek lettek. Amikor Gregory tizennyolc éves volt, ő és Maurice csatlakozott az apjuk, Maurice Sr., a dob, egyre Hines, Hines és apa., Nemzetközileg turnéztak, gyakran szerepeltek a Tonight Show-ban, de a fiatalabb Hines nyugtalan volt, hogy távol álljon az úton lévő non-stop évektől, ezért húszas évei elején elhagyta a csoportot, és “visszavonult” (így mondta) Velencébe, Kaliforniába. Egy ideig elhagyta a táncot, alternatívák feltárása, amelyek magukban foglalták a severence nevű jazz-rock zenekar megalakítását. 1973-ban kiadta az eredeti dalok albumát.

amikor Hines az 1970-es évek végén visszaköltözött New Yorkba, azonnal szerepet kapott az utolsó Minstrel Show-ban., A show Philadelphiában zárt, de elindította őt vissza az előadóművészetekbe, és csak egy hónappal később jött Eubie (1978) egy hitelesített Broadway-sláger, amely megszerezte neki az első négy Tony-jelölést. A Comin ‘ Uptown (1980), bár nem volt sikeres, újabb jelölést és kifinomult hölgyek (1981) harmadik helyezést ért el. 1992-ben Hines megkapta a Tony-díjat a legjobb színész egy Musical az ő lebilincselő ábrázolása a jazz Man Jelly Roll Morton George C. Wolfe termelés Jelly Last Jam, megosztás Tony jelölést koreográfia, hogy a show Hope Clark és Ted Levy.,

Hines tette a kezdeti átmenet táncos / énekes filmszínész Mel Brooks Vidám a világtörténelem, I. rész (1981), szerepét játssza egy római rabszolga, hogy az egyik jelenetben látja őt homoktánc a sivatagban. Ezt követte gyors egymásutánban Wolfennel, egy allegorikus rejtély, amelyet Michael Wadleigh rendezett, amely most kultikus hit; ebben Hines halottkém szerepét játszotta. 1984-ben szerepelt Francis Ford Coppola filmjében, A Cotton Clubban (1984). Vincent Canby a The New York Times-ban azt írta Hines ritka képernyő jelenlétéről a filmben: “nem settenkedik fel rád., Annyira visszafogott, annyira magabiztos és olyan kecses, akár ambiciózus hooferként, akár sztepptáncként viselkedik, egyedül vagy testvérével, Maurice-szal együtt, hogy arra kényszerít, hogy settenkedj fel rá. A vitalitás és a komikus intelligencia tette őt New York kedvenc Eubie és kifinomult hölgyek lefordítani könnyen a képernyőn.”A film a tánc zökkenőmentes keveréke volt az elbeszélés keretein belül., Hines táncának heves virtuozitása a fehér éjszakákban (1985) látható, amelyben egy amerikai disszidenst játszott a Szovjetunióba, szemben Mihail Baryshnikovval, aki orosz disszidenst játszott az Egyesült Államokba. “Nem volt rettenetesen traumatikus tapasztalatom fekete emberként ebben a világban, de voltak tapasztalataim” – mondta Hines Michael J. Bandler a filmről. “A természetem az, hogy elengedem őket-nem akartam negatív hozzáállással terhelni. Tehát a Fehér éjszakák kellett ásni, de a fájdalom ott volt.,”1988-ban Hines egy olyan filmben szerepelt, amely ötvözte mind a tánc, mind a dráma iránti rajongását, a Tap. A teljes körű produkciós számok forgatták helyen New York City és Hollywood, és egy eredeti soundtrack létre, különösen a megjelenés és a stílus a film, Tap lett az első dance musical egyesíteni tap tánc kortárs rock és funk zenei stílusok. Számos tap-legenda is szerepelt benne, köztük Sandman Sims, Bunny Briggs, Steve Condos, Harold Nicholas és Hines társsztárja és show business mentorja, Sammy Davis, Jr.,

Hines terjedelmes és változatos filmes önéletrajzában Billy Crystal szerepel Peter Hyam rendező Slágerkomédiájában, a Running Scared-ben, a következő évben pedig a Délkelet-Ázsiai Willem Dafoe-ban, az Off Limits katonai thrillerben., Ő főszereplője William Friedkin sötét komédia, sok a Század, Sigourney Weaver, vagy Chevy Chase; Penny Marshall katonai vígjáték, Reneszánsz Ember, co-főszerepben Danny DeVito; A Prédikátor Felesége, Denzel Washington, majd Whitney Houston, ismét igazgató Penny Marshall; arra Vár, hogy Kilégzés, Angela Bassett, majd Whitney Houston igazgató-Erdő Whittaker, sok Szerencsét, a co-csillagos Vincent D ‘ onofrio. A Mad Dog Time című vígjátékban Jeff Goldblum, Ellen Barkin, Gabriel Byrne és Richard Dreyfuss mellett szerepelt., 1994-ben Hines kibővítette tehetségét a filmrendező szerepére. Rendezői debütálása a The independent feature volt, Bleedings Hearts, lövés a New York-i helyszínen. A kortárs romantikus dráma egy harmincéves, fehér, férfi radikális és egy fekete, női középiskolás diák közötti bizonytalan viszonyt tárt fel.

Hines munka televíziós egyaránt változatos. 1989-ben létrehozta és rendezte Az Amerikai Gregory Hines Tap Dance-t, a PBS televíziós special-t, amely veterán sztepptáncosokat mutatott be, megalapította a tap dance company-t és a tap dancers következő generációját., A filmet Emmy-díjra jelölték, csakúgy, mint a Motown Returns to the Apollo című előadása. Az USA hálózatán, Hines Annette O ‘ Toole-val szerepelt a kritikusok által elismert eredeti filmben, White Lies, Samuel Charters Louisiana Black regénye alapján. A TNT-n Christopher Lloyddal együtt szerepelt Lewis Teague T-Bone-jában és Weazelben is; a Sinbad, James Coburn és Burt Reynolds a western, a Cherokee Kid című vígjátékban; Judd Hirsch és F., Murray Abraham a Showtime városi drámájában, az igazság színe című filmben; a CBS-TV-ben Jean Smart-tal a thrillerben, egy idegen a városban; az USA-ban a pszichológiai thrillerben, a Dead Air-ben, a metró sorozatban pedig az HBO antológia stílusú filmsorozata, amelyet Ted Demme rendezett. Hines 1998-ban debütált a televíziós sorozatban, Ben Stevenson-t, egy szerető egyedülálló apát játszva, habozva újra belépett a társkereső világba a CBS-TV sorozatban, a Gregory Hines Show-ban. Ben Doucette-ként tagja volt annak a tehetséges együttesnek, amely 2000-ben elnyerte az NBC Emmy-díját a legjobb komédia sorozatért Will és Grace számára., Emmy-jelölést is szerzett, mint kiemelkedő vezető szerepet egy minisorozatban vagy filmben a legendás és úttörő táncos/filmsztár, Bill Robinson Bojangles Showtime-ban való ábrázolásáért, valamint az ABC/Touchstone középszezon televíziós sorozatában is szerepelt, Elveszett Otthon. Három évig Hines volt a hangja “Big Bill” Bill Cosby animációs sorozat Nickelodeon, Little Bill. Az egyik főszereplőt (Eartha Kitt, Patti LaBelle és Vanessa Williams mellett) a Fox TV/Coca Cola animációs musicalben, a Santa Baby-ben énekelte., Ő készítette a tv-ben rendezőként debütált A Piros Cipőt, a Showtime is megjelent a film, amelynek középpontjában egy 17 éves középiskolás … több matematikus, mint sportoló … ki lesz a kosárlabda érzés át az ajándékot, egy varázslatos pár cipőt.

egy elképesztően változatos karrier során Hines továbbra is fáradhatatlan szószólója volt a tap-nak Amerikában. 1988-ban sikeresen lobbizott a Nemzeti Tap Dance Day létrehozásáért, amelyet ma az Egyesült Államok 40 városában és nyolc másik nemzetben ünnepelnek., Tagja volt a Manhattan Tap, A Jazz Tap Ensemble és az American Tap Foundation (korábban az American Tap Dance Orchestra) igazgatótanácsának. Nagylelkű művész és tanár volt, tudatában annak, hogy olyan sztepptáncművészek mintaképe, mint Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy és Jane Goldberg, olyan csap koreográfiákat készített, mint a Groove (1998) A Jazz Tap Ensemble számára, és Boom az 1997-es elnöki és Mrs. Bill Clinton gálára, amelyet a washingtoni Ford Színházban forgattak (ABC).,

mint egy jazz zenész, aki improvizációs riffekkel díszít egy dallamot, Hines improvizált a tánc keretein belül. “Improvográfiája” a zeneszerző ütős megfogalmazását, a dobos ritmusát, a táncos vonalait követelte. Miközben a Black rhythm tap hagyományának örököse volt, ő is az új támogatója volt. “Szándékosan eltörölte a tempókat-írta Sally Sommer tap történész -, egy csaptelepet dobott le, mint a kavicsok, amelyeket a padlóra dobtak., Ebben a pillanatban a jazz, az új zene és a posztmodern tánc legújabb szabad formájú kísérleteihez igazította a csapot.”A New York Times tánc kritikus Anna Kisselgoff leírt Hines teljesítmény 1995-ben: “a Vizuális elegancia, mint mindig, a hozamok, hogy hangzásban hatalom. A hang összetettsége intenzitással és hatótávolsággal nő.,”

amellett, hogy A munka, a tánc, a színház, színpad, a film, a televízió, Hines széles körű karrier is tartalmazza, hogy egy 1987-es album neve Gregory Hines, írás-bemutatkozás könyvek Testvériség, a Ritmus: A Jazz-balett, a Miklós-Testvérek által Constance Valis-Domb, valamint Kereste! Az életem a Tap-ban, Mr.Glover életrajza gyerekeknek. Minden, amit Hines tett, befolyásolta a tánca, ahogy Stephen Holden-nek egy 1988-as interjúban mondta a The New York Times-nak: “mindent, amit csinálok” – mondta, beleértve “az éneklésemet, a színészkedésemet, a szeretkezésemet, szülőként.,”Ötvenhét éves korában halt meg Los Angelesben.