Az 50 legjobb rock album

Led Zeppelin: Fizikai Graffiti

a sistergő funk nyitó Pudingos Pite, hogy a szédítő tempó változások amikor Én meghalok, egyértelmű volt, hogy együtt a faltörő elsajátítását elektromos blues, a Led Zeppelin volt, kiszélesítette az outlook, jelentős Fizikai Graffiti., Forays be elegáns akusztika (Bron-Yr-Aur), a Kaliforniai country rock (Lent A Tengerparton), valamint a tető-mellszobor Dixieland blues (Boogie Stu) rögzített Zepp törekvéseit túl felturbózott Elmore James istentisztelet. A csúcs Kasmír volt, amely a Közel-Keleti paeántól a nehézkességig elbűvölő volt, Bonzo hipnotikus Levee-szerű taposásával és egy elsöprő zenekari hátsóval.

Guest review for Classic Rock, producer Youth talán összefoglalta a legjobban: “Side two ends with another cornerstone and possible their finest moment, the mighty Kashmir., Egy másik eposz, amely több mint nyolc percig fut, és bizonyítja Bonham páratlan státuszát, mint minden idők legjobb dobosa. Rendezte Ron Nevison (ki is tervezték egy másik legjobb dupla album versenyző, A Ki a quadrophenia), Bonzo dobok vagy szakaszos, van egy furcsa idő aláírás, amely meghazudtolja az egyszerűség, a beat, a puszta voodoo az twixes a fejét., Bonham olyan, mint Hannibal, hatalmas elefántokon lovagol az Alpokon … egy elragadó transzban, amelyet India és Észak-Afrika sivatagai inspiráltak… “

Robert Plant maga kommentálta: “bárcsak többet emlékeznénk Kasmírra, mint a mennybe vezető lépcsőn. Ez így van; nincs semmi túlfújva, nincs vokális hisztéria. Tökéletes Zeppelin.”

Iron Maiden-the Number Of the Beast

széles körben tekintik az egyik legnagyobb heavy metal album minden idők, száma a Beast fordult Iron Maiden szupersztárok., Az első album Bruce Dickinson, hozta őket top 10 találat az Egyesült Királyságban, és létrehozta őket, mint a nagy játékosok a világ színpadán. Ez is tartalmaz néhány, a legfinomabb dal valaha írt a neve heavy metal.

az első alkalom, hogy valaki meghallotta az új Iron Maiden-t, 1982 februárjában jelent meg, az első run To the Hills kiadásával. A Top 10 hit az Egyesült Királyságban, Run to the Hills az egyik leghíresebb fém himnuszok minden idők., Bevezette, hogy mindenki a Sziréna’–, hogy Bruce Dickinson, nyilván teljesen szögezték Hajadon hetvenkedő, gung-ho megközelítés őrült szintű energia csak négy perc alatt a diadalmas, eufórikus heavy metal elhagyni. Ez még mindig nevetségesen izgalmas 35 évvel később, annak ellenére, hogy rendszeresen esik javára a zenekar élő készletek. Fuss a hegyek, elkerülhetetlenül, az emberek választása.

“tudtam, hogy egy nagy zenekarhoz csatlakoztam” – mondta Dickinson. “Azt is tudtam, hogy még jobbá tehetem., Volt egy elképzelésem a fenevad számáról: a hangom a Maidenhez ragasztva valami sokkal nagyobb.”

A Metal Hammer magazin olvasói a közelmúltban szavazták meg a Be Thy Name legjobb dalát, és a tnotb megjelenése után legalább két évtizeden át gyakorlatilag minden koncerten lehozta a ráadás előtti függönyt. Az egyik legnagyobb eposzuk, és valószínűleg a legfontosabb leánykori daluk, a megszentelt, mindent megad, ami nagyszerű ebben a zenekarban hét rendkívül drámai és izgalmas perc alatt., A gép Vezetője, Cradle Of Filth, Dream Theater, majd Jeges Föld összes rögzített feldolgozást, amely arra szolgál, hogy bebizonyítsa, milyen hatalmas befolyása ezt a dalt–, valamint az albumot, úgy tűnik, a volt generáció a metal zenészek.

AC/DC: Powerage

egyszerűen Fogalmazva, Powerage vitathatatlanul a legjobb rock album, a 70-es években. De, szendvics két zenekar egyéb csúcsok, Legyen Rock and Országút A Pokolba, az AC/DC negyedik nemzetközi kiadás, nem azonnal elvenni, mint a legjobb album., Ez a Powerage az egyetlen AC / DC album címe, amely nem szerepel az egyik dal kórusában, a lemez egyik legfontosabb erényéről szól: finomság.

Nyújtott, kevés, hogy finom a fojtás riffek, a Riff Raff, vagy a ropogó Rúgott A Fogak, de máshol is – a gyönyörűen miatta előleg Blues, a játékos Mi a Következő lépés, Hogy A Hold, a panaszos, a zsebében Ment a Lövés – AC/DC kijelző a fegyelem ellenőrzése, visszafogott erő, hogy csak a legtöbb érett, magabiztos játékos lehet elérni.

Ez Bon Scott néhai frontemberének albuma., Sok a szépség, a Powerage származik Bon Scott csodálatosan rajzolt portrét csalódott, kétségbeesett emberek tolta túl töréspontot az elvesztett szerelem, üres zsebbel. Ahogy lehetett, Scott mindig is rokonszenvezett a törött és sérültekkel; az a fickó lyukakkal a cipőjében, lyukakkal a fogaiban és foltokkal a régi kék farmerjén, és az erőhatás a bátorság ünnepe a lélekölő kudarcokkal szemben.,

Az album középpontjában azonban mindig van remény, mindig egy pillantás a kék égre azok számára, akik a csatornába kopogtak, amint azt a Sin City felidézte, egy dicsőséges “baszd meg” a sorsnak, egy dacos utolsó hurrá a kegyetlenül halmozott esélyekkel szemben. Az erőátvitel után az AC / DC hangosabb, hangosabb és nagyobb lesz, de soha többé nem fognak ilyen sok szívet, lelket és emberséget mutatni.

The Beatles: Sgt. Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band

a Beatles első kézből érkező generációjának, Sgt., A Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band nem csak a legnagyobb Beatles album volt, hanem minden idők legnagyobb albuma is. Korábban nem volt ehhez hasonló: egyfajta koncepcióalbum, amely stúdiókísérletből született, és olyan zenét vett fel, ahová még soha nem ment el. Hírneve közel 20 évig uralta a Beatles népszerű és kritikai nézeteit, a CD-k megérkezéséig és a Fabs records, például a White Album és különösen a Revolver megújult népszerűségéig eltolta az egyensúlyt a Borstól.,

az emberek azt kezdték mondani, hogy a Penny Lane és az epres Fields Forever betakarított kislemez, Sgt. Pepper hiányzott nagy dalok (eltekintve egy kis segítség a barátaim és egy nap az életben). Azt mondták, hogy vannak jobb dallamok, és ugyanennyi kísérletezés a Revolveren, amelynek tömörsége és az 1967 – es ness hiánya egy modernebb közönségnek kedvez.

de a Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band már több mint 50 éves, és még mindig zseniális album., Még a kísérletek nélkül is, a kazettákat a levegőbe dobják, zenekari klimaxok és indiai zenészek használata, ez (nagyrészt) rendkívüli dalok halmaza. A kedves Rita (és Paul McCartney ihletett kiáltása ” Rita!’); a meleg egy kis segítség; a kísérteties fényessége egy nap az életben; a reprise a cím pálya; a merész benned, nélküled; a belső rímelő “és ” nagy”, amikor Hatvannégy.

a rockzenét Pepper őrmester változtatta meg, ahogy a Beatlest is., Paul McCartney egyszer azt mondta szólókarrierjéről, hogy minden új album reakció az előzőre, és így volt ez a Beatles karrierjének többi részével is: a Fehér Album szinte sarki ellentéte a Borsnak, sima borítójával és félig készített dalaival. Soha többé nem csináltak semmi hasonlót a Pepper-hez (bár a varázslatos Mystery Tour EP albumként történő újracsomagolása kísérlet volt annak klónozására). Igazságtalan lenne elvárni tőlük. Ez az az album, amellyel az összes többi ellen mérik.

királynő: egy éjszaka az Operában

az érvek továbbra is dühösek., “Queen volt kislemez zenekar!”valaki azt fogja mondani. “Mint a Kinks, a Who és ELO! Ez nem teszi őket egy rossz zenekar-egyáltalán nem! De Greatest Hits i & II – ezek a legjobb albumaik… ”

ne hallgass rájuk. A királynő maximalista volt. Persze, elsajátították a single-t. Híresen, ők az egyetlen zenekar, ahol minden tag írt egy számot 1 egyetlen., Basszusgitáros John Deacon írt egy másik harap a por, dobos Roger Taylor írt Radio Ga Ga, gitáros Brian May faragott mi Rock You out of the finest rock clay, és frontember Freddie Mercury írt egy éjszakát az Opera leghíresebb dal-vitathatatlanul a leghíresebb dal az egész rock-bohém Rapszódia.,

Egy Este Az Operában nem, tényleg, hol találták meg a lábát, – az előző év Puszta szívrohama volt, ahol a dalszerzés igazán jött be a saját–, de ez volt az albumot, ahol a nyilvános végre utolérte, köszönhetően a legnagyobb hívókártya minden alkalommal, Bo Rhap. Mindenki, köztük barát és DJ Kenny Everett is figyelmeztette, hogy hat perc alatt túl hosszú volt a rádió, Everett akkor 14-szer játszotta a rádióműsorban azon a hétvégén. Egy amerikai DJ követte a példáját, és hirtelen a lemezkiadó kénytelen volt kiadni egy dalt, amit kereskedelmi öngyilkosságnak tartottak.,

“csak nagyon különbözőek vagyunk” – mondta Mercury A Melody Maker Harry Doherty-nek abban az időben. “Olyan stílusban csináljuk a dolgokat, amely nagyon különbözik bárki mástól. Szó szerint rengeteg dal van, amelyeket elutasítottak erre az albumra. Ha az embereknek nem tetszik a dal, amit most csinálunk, leszarhatjuk.”

Led Zeppelin: IV

puszta hatás, közvetlenség, tömörség, kitartás, befolyás és belső Zeppelin IV verhetetlen. Az összes lemezük közül a Led Zeppelin negyedik albuma, amelyet 1971 végén adtak ki, továbbra is a legcsodálatosabb munkájuk., Page impeachable riffjeitől kezdve, a Jones zenei találmányán és a Plant vokális tisztaságán át a titanic John Bonham drum soundig, IV (néha “négy szimbólumnak” nevezik) még mindig olyan frissességet bocsát ki, amely korát meghazudtolja.

Fekete Kutya macsó, a Rock And Roll Bonham-meghajtású brutalitás, Növény mézes, felidéző Sandy Denny-egészítette ki a vocal A Battle Of Evermore, A Stairway to Heaven mainstream-vadászat termelés dinamikája – de ez csak az egyik oldalon.,

és beszélni Befolyás: miután nagyjából meghatározó metal és folk-rock, IV ráadás volt, hogy akaratlanul is a hip-hop a forrása a végső breakbeat, amikor a Levee szünetek.

a “feszes, de laza” epithet mindig pontosan leírta a zenekar esztétikáját. Nem a Page termelési etoszában korrigálandó hibák, hanem a tapintás karakteres és inherens összetevői voltak. Együtt a legnagyobb fasz-off dob hang valaha elkötelezett szalag, IV úgy érzi, nyers, ügyes.,

Ez már mind szeretett és utálta egyenlő intézkedések, de sehol page Legfelsőbb megértése rock dynamics jobban illusztrált, mint a Stairway to Heaven, egy dalt, hogy ugrat, simogatja, majd climaxes nem kevesebb, mint a világ legnagyobb valaha gitár solo. Minden, ami csillog, nem arany. De ez az. Ezért jöttünk ide.,

Metallica: Master of Puppets

a Top 20 legnehezebb albuma az a lemez, amely átalakította a zenekart a kultikus thrash heroes – ból egy nagy heavy metal erővé-könnyen a műfaj generációjának legfontosabb zenekarává.

a harmadik Metallica album, nem csak a Master of Puppets tekinthető minden idők metal klasszikusának, de néhányan még mindig úgy vélik, hogy ez a legjobb album, amelyet a zenekar valaha készített., A Metallica első nagylemeze Amerikában, az Elektra-n jelent meg (az Egyesült Királyságban és Európában még mindig a Music For Nations-hez szerződtek), és ez volt az utolsó, amelyen Cliff Burton, a basszusgitáros tragikusan meghalt a zenekar későbbi turnéján.

nehéz túlbecsülni, mennyire fontos ez az album nemcsak a Metallica, hanem általában a metal számára is. Mondja Alter Bride Mark Tremonti: “amikor hallottam a nyitó bárok akkumulátor teljesen fújt a fejemben. Az egész album hívővé tett., Szeretem, hogy egyes pontokon nehéz és brutális volt, de másoknál olyan szép volt. Imádtam, ahogy az ujjukat választották, tiszta, klasszikus befolyásolt verziók, majd fejbe vertek az elektromos gitárral a kórusban. Olyan volt, mint egy heavy metal concerto; mintha Bach lejött volna, és segített volna egy fémzenekarnak egy hihetetlen album megírásában.”

szerkezetileg a bábok mestere aped elődje formátumát, Ride The Lightning, de itt a Metallica ötletei fejlettebbek voltak, a saját képességeik iránti bizalmuk kifejezettebb volt., Mester bábok mind kompromisszumok nélküli és kompromisszumok nélküli egész, a munka az emberek most teljesen meggyőződve a saját sorsát.

AC/DC: vissza fekete

volt egy nagy jelentősége, hogy a cím, és hogy nincs több-fekete fedél. 1980.február 19-én az AC/DC énekesét, Bon Scottot holtan találták egy parkoló autóban East Dulwichben, Dél-Londonban. Előző este a londoni Camdenben koncertezett, zenekarokat nézett,és a feledésbe merült. Hazafelé olyan állapotba került, hogy társa nem tudta felébreszteni, ezért a kocsiban hagyta., Soha többé nem ébredt fel. “Akut alkoholmérgezés” – mondta a halotti bizonyítvány. “Death by misadventure.”Bon Scott 33 éves volt. Az AC / DC korábbi albuma, a Highway To Hell, megtörte a top 20-at az Egyesült Államokban. Az Ausztrál bárokban töltött évek után, majd az Egyesült Királyság koncertkörén, a zenekar úgy tűnt, hogy az áttörés szélén áll.

az esélyekkel szemben azonban gyorsan átrendeződtek, úgy döntöttek, hogy Bon így akarja., A meghallgatásokat gyorsan megtartották egy új énekes számára (Johnsonra mentek, miután valaki emlékezett Bon Scott-ra, aki az egy slágeres wonders Geordie énekeséről dühöngött), majd hat hónappal később, fekete színben megjelent. Angus Young gitáros fekete színben írta le a “mi tisztelgésünk Bon-nak”, de ennél sokkal több lett. Az AC / DC karrierjének legnagyobb példányszámban eladott albuma, a Back in Black Minden idők legnagyobb hard rock albuma.,

a Highway To Hell korábbi albumán Mutt Lange csiszolta a zenekar hangzását, és reklámosabbá tette őket anélkül, hogy elvesztették volna alapvető identitásukat. Ezelőtt Éjjel tökéletesen szemlélteti Lange képessége, hogy egy teljesen elfogadható pop érzékenység, hogy egy hard rock zenekar, mint ő segít a zenekar szállít a singalong, ‘karjai körül a legjobb barátom vállát győztes egy dallamot.,

nagyon sok klasszikus dalok: Hells Bells, a Rock and Roll nem Zaj, Légszennyezés, a Shoot To Thrill, Mi A Pénz Méz (egy dal, amit nyúlik ülések 1978 van Powerage album), de persze, ez zseniális cím pálya épült a összerázni riff ez úgy hangzik, mint a blues volna, ha azokba a Sátán majd átépítették Tony Stark.,

Guns N ‘ Roses: Appetite For Destruction

az Appetite For Destruction minden idők egyik legnagyobb lemeze, és az egyik legnagyobb példányszámban eladott debütáló album, világszerte több mint 30 millió eladással. A 80-as évek végén forradalmasította a rockzenét, és a Guns N’ Roses-t szupersztárokká alakította át, sikere annál is inkább elképesztő, tekintettel arra a káoszra, amelyben létrehozták., De a szíve volt a zenekar magját igazán nagy dalok: sok szempontból, isten hozott A Dzsungelben a végleges Guns N’ Roses dal, album nyitó, amely – a Axl nyitó szavak, ‘Istenem’ – figyelmeztet a hallgató közölte, hogy kapcsold be a biztonsági övet szűk az út. Részletezve az Indiana boy Rose első széles szemű, nyílt szájú benyomásait Los Angelesről, ez volt az első dal, amelyet Slash és Axl együtt írt, és továbbra is a Guns rettenthetetlen, vakmerő, utolsó banda a városban., Annyira könnyű volt Guns első brit kislemeze, egy vicsorgó, forrongó bevezetés, amely kettős merte, hogy közelebb kerüljön ezekhez az ellenszenves, agresszív, nőgyűlölő szarzsákokhoz. Ez aligha a zenekar legkifinomultabb dallama, de egyetlen más korai Guns dal sem hordoz ilyen rosszfiú fenyegetést.

és ha a pusztítás nagy étvágya kijelenti, hogy Los Angeles egy piszkos, romlott, veszélyes szarfészek, a Paradise City az album kicker-beismerése, hogy a Guns N ‘ Roses nem akar máshol lenni., A quintet első brit Top 10 kislemeze, egyszerűsített singalong dallama vitathatatlanul egy kicsit túl szívesen tetszik, bár a dalnak kevésbé volt globális vonzereje, ha a zenekar nem változtatta meg eredeti dalszövegét: “Vigyél le a paradise Citybe, ahol a lányok kövérek, és nagy melleket kaptak”. Slash gitározása közben az egészet átalakítja egy futásra született mocsok rock-ba, minden marauding riffbe és elegiac szólóba.

, Tudod, Hogy Őrült vagy, Ki, Ta Nekem: az album sugározza a rossz hozzáállás, tele van nagy vonalak (én szoktam egy kicsit, de egy kicsit nem csinálni, szóval a kicsi egyre több’, ‘Egyesek van egy chip vállukon/Egy’ egyesek azt mondják, hogy én voltam’, ‘isten hozott a dzsungelben rosszabb lesz itt minden nap/megtanulod, hogy élni, mint egy állat a dzsungelben, ahol play’).

és a Sweet Child O ‘Mine, Guns N’ Roses volt egy titkos fegyver: egy gyönyörű rock ballada ihlette Southern rock ikonok Lynyrd Skynyrd., Slash eleinte nem nagyon törődött a dallal, inkább “sappy” – ként, és a saját gitárdalát “this stupid little riff” – ként emlegette. De 1988 szeptemberében két hétig vezette az amerikai slágerlistát, rendszeresen a legjobb gitárszólót vagy riffet keresi, és továbbra is a Guns N’ Roses karrierjének legkedveltebb dala.

appetite For Destruction megérkezett a magassága a haj fém korban született a LA rock színtéren, de a gyökerei feküdt a nagy rock zene, a 70-es években – az Aerosmith, Led Zeppelin, AC/DC, a Sex Pistols., Ez a legújabb album a top 10-ben, és érthető módon-csinált már valaki jobb rock ‘ N ‘ Roll lemezt a megjelenése óta?

Pink Floyd: a Hold sötét oldala

nehéz túlbecsülni a Pink Floyd hatását a rockkultúra meghatározó erejeként. És nem csak arról van szó, hogy hány lemezt adtak el. A The Dark Side Of The Moon sikerével foglalkozó statisztikák oldalait le lehet tekerni, de ez nem mondja meg, miért vált ez az album – mind a zene, mind az album hüvelye – 1973-ból egy generáció ikonjává., Vagy miért vált a Pink Floyd olyan jelenséggé, amely azóta minden generációt érintett.

a válasz az, hogy a rock egyik legcsodálatosabb, legkülönlegesebb zenéjét készítették. Lehet, hogy a punkok gyűlölték a zenekart, és amit gyakran (tévesen) érzékeltek, hogy kiálltak, de a Pink Floyd epe a rendszer ellen gyakran olyan mérges volt, mint bármi, amit a punkok ki tudtak köpni.

Ez egy olyan album, amely összehozza az embereket – ez a fém srácok annyira szeretik, mint az alternatív rockerek. “Ez a tökéletes rekord” – mondja Neil Fallon., “Azt hiszem, a Hold sötét oldala az egyik olyan album, amelyet annyira hallottunk, hogy hajlamosak vagyunk egy kicsit süket lenni, de tökéletes. A dalszövegek megegyeznek a zenével,a zene pedig a dalszövegekkel. Emlékszem, hogy nagyon fiatalon is hallgattam, és ez volt az egyik első lemez, amire emlékszem, hogy becsuktam a szemem. Még mindig a mai napig, ami mond valamit.”

az egyik legteljesebb rock album, amelyet valaha rögzítettek, a Dark Side ambiciózus, úttörő koncepció volt, amely időtlen klasszikussá vált., Ez témájú körül a nyomás a modern élet, a téboly, hogy lehet provokálni, valamint a dinamikus hang erősíti, a dalok kontrasztos képek, a paranoia, az menekül a csábító requiem, hogy A Nagy Koncert Az Égen, egy érzékeny a szemlélődés, a halál, hogy végül egy hely, ahol nem is gondolnánk adott a szép billentyűzetek, hogy Richard Wright hozza, hogy a dallam első percben. A Session énekes, Clare Torry hirtelen felszabadít egy szótlan vokált valahol, feltérképezetlen és mélyen a lelkében, Nos, már nem Kansasban vagy.,

a hatást fokozta a hangeffektusok összekapcsolása, gyakran integrálva a dalokba: egy szívverés, az órák hangzása az idő elején, valamint az érmét dobó hangszóró-ugráló csengőhang, amely pénzt nyit meg. Waters úgy döntött, hogy az albumhoz “nyitányra” és “a szívveréssel, a hangeffektusokkal és a Clare Torry sikoltozásával szórakoztam, amíg jól nem hangzott”kell. Beszélj hozzám született. Onnan közelebb Napfogyatkozás, a hallgató az ő hozott egy útra.

“a zene növekszik, nagyobb lesz” – mondta Rick Wright. “Fel-fel emelnénk., Ha figyelmen kívül hagyom a szavak depresszióját, amit általában csinálok, azt hiszem, van benne remény, a zene miatt.”

és van. A mai napig, TDSOTM van egy szépség, vitalitás, hogy még mindig megvan a hatalom, hogy izgalom.

friss hírek

{{ articleName }}

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük