Hasonlítsa össze a filmeket, hogy nyerte a Legjobb film az oscar-Díjátadó, hogy azok, hogy került haza a Legjobb Eredeti Forgatókönyv pedig rájössz, hogy olyan gyakran, amilyen gyakran nem, az utóbbi a hatásosabb lista., Néha átfedik egymást, de amikor nem — ” Pulp Fiction “és” Forrest Gump”,” Talk To Her “és” Chicago”,” Melvin and Howard “és” hétköznapi emberek ” — szinte hallgatólagos beismerésnek tűnik, hogy az Akadémia csontot dob a filmre, amelyet jobban emlékeznek, mint a végső győztes.

csak akkor van értelme, akkor, hogy számos nagyszerű filmkészítőt megtiszteltek ebben a kategóriában anélkül, hogy valaha is megnyerték volna a legjobb rendezőt vagy képet: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze., Ezeket a szavakat érdemes ünnepelni, és ezek a legjobbak — és a legrosszabbak — 2000 óta.

“Baleset” (2005)

Ez valószínűleg jön, mint kis meglepetés, hogy Paul Haggis-meglepetés Legjobb Kép a győztesé lesz az utolsó hely, ahol ezt a listát, mivel hajlamos megbeszélések, amikor a legkevésbé méltó Oscar-nyertesek az elmúlt memória gyere fel. A” Brokeback Mountain ” – et tartották a kedvencnek, meglepő veszteségét sokan úgy értelmezték, mint annak a jele, hogy Hollywood inkább hajlandó elfogadni egy előítéletet elítélő filmet, mint egy meleg romantikát ünneplő filmet., A horizontális elbeszélés, amely kerül sor vége egy nagyon rasszista nap Los Angeles-ben, az treacly, illetve kitalált, szinte minden átfedő történetek tervezett, amely fokozza az izgalmat, amíg elintézzük egy keménykezű üzenetet, hogy gyakran ellentmond a logika; “Baleset” még mindig hatékony a zsigeri szinten ellenére (vagy miatt) a butaság, azonban az elkövetett ensemble cast (különösen, Thandie Newton, Matt Dillon) teszi a legtöbb anyag., —Michael Nordine

“A Király Beszéde” (2010)

Hagyomány uralkodik David Seidler 2011-es győztes, amely ügyesen bánik György (Colin Firth), valamint a dadogás csapás, mint a dolgokat a nagy dráma—, valamint George, ez nagyon sok volt, — nem esik a paródia, vagy melodráma., A kétkezes, amely megköveteli, hogy egy pár nagy színészek, hogy minden sort kullancs (még azok is, amelyek érthetően nehéz kijutni), Seidler script-született részben egy éves megszállottság a kötelék a király és Logue Logue Logue (Geoffrey Rush) — mind rendkívül szórakoztató és aprólékosan kutatott. Ez is az a fajta inspiráló történet, hogy lehet derided, mint sajtos vagy tömeg-kellemes, de mi a baj ezzel?, Seidler, egy korábbi stammerer maga, talált valami különlegeset mind a király vágyában, hogy jobban tegyen, mind az a férfi, aki segített neki ezt megtenni — egy klasszikus történet néhány nagyon egyedi érintéssel, amelyek mindenkit arra ösztönöznek, hogy beszéljen, bármilyen módon is. – Kate Erbland

“Gosford Park”(2001)

” Downton Abbey ” alkotója, Julian Fellowes írta ezt a Robert Altman-slágert, míg a stacked együttes (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott, Ryan Phillippe stb.,) volt feltűnő ahhoz, hogy a nagy részét a figyelmet, ez sűrű, kiszámíthatatlan script volt a tökéletes módja annak, hogy mozog Fellowes karrierjét az A-lista. Szorosan írt egy okos egyensúlyt az emeleti-földszinti dinamika, magas színvonalú humor, és nagy fordulat, ez a gyilkosság rejtély zsonglőr egy hatalmas együttest, és gyötör egy szép számú nyomokat az út mentén. A közönség rögtön a birtok közepébe esik; az intrikák és a sértések gyorsan és dühösen jönnek., —William Earl

“Midnight in Paris” (2011)

lehetséges, hogy senki nem érdekelte a “Midnight in Paris” a győzelem a Legjobb Eredeti Forgatókönyv, mint Woody Allen magát, aki vitte haza a díjat, kétszer, soha nem vesz részt az ünnepségen, de volt egy díjra érdemes ünnepelni. A termékeny író-rendező a pénzügyileg sikeres film, a “Midnight” is volt visszatérés a fajta után egy évig tartó szárazság, amely “Vicky Cristina Barcelona”, valamint a “Match Point” voltak ismeretlenek között, amilyet a “Mást”, illetve “Cassandra Álma.,”A film azonnal bájos, ahogy Allen legjobb munkája mindig is, Owen Wilson minden este visszatér az időben, hogy találkozzon olyan lámpatestekkel, mint Ernest Hemingway, Pablo Picasso és Salvador Dalí; az utazások folytatása mind utazás, mind élvezet. Akár a 20-as években, akár a La Belle Époque-ban, a “Midnight in Paris” egyszerre engedékeny, és megmutatja az Aranykor tévedésének ostobaságát. Lehet, hogy a múlt nem olyan nagy, mint Képzeljük, de legalább ez a film., – Mn

“Little Miss Sunshine” (2006)

Ez nem minden évben egy film jön végig, hogy annyira eredeti, csomagolás egy dupla falop humor és a szív, hogy ez teszi a csillagok ki minden érintett. Ilyen volt a helyzet az örömteli “a Little Miss Sunshine,” amely bevezette Abigail Breslin Paul Dano, bejelentette, Steve Carell, mint egy komoly színész, szerzett Alan Arkin az első Oscar, majd elindította a karrier Jonathan Dayton Valerie Faris, forgatókönyvíró Michael Arndt., Bizonyítva, hogy a közönség nem szeret többet, mint egy diszfunkcionális család egy vintage Volkswagenben, Arndt keserédes együttesének vígjátékában a leginkább lenyűgöző a figyelem karakter. A komplexitás szempontjából nincs duda a csomó között. A család minden tagja egyformán viseli a saját furcsaságait és fájdalmát; annyira szakszerűen rajzolják őket, hogy úgy tűnik, Arndt-nek csak össze kellett raknia őket egy furgonba, és hagyni, hogy kitalálják a többit. A generációk során Arndt fényt derít az ifjúság bölcsességére, az öregség ostobaságára és a középkor rossz közérzetére., Mindennek a középpontjában: sóvárgás — és egy kis napsütés. -Jude Dry

“Milk” (2008)

“Juno” (2007)

Diablo Cody párbeszéde a “Juno”-ban annyira éles és elragadóan idioszinkratikus, hogy ez egyike azoknak a ritka indie-filmeknek, amelyek közönsége hónapok óta idézi., Cody kitörölhetetlen hősnőt alakított Ellen Page névadó ifjúságában, egy motormouthed tinédzserben, aki félelmeket és szorongásokat rejt az alternatív sass és a szellemes visszatérések külső része alatt. Sok, ami a “Juno” – t ilyen bájossá teszi, az a mód, ahogyan a párbeszéd a karakterről a karakterre áramlik. Annyira tartozik Wes Anderson sajátosságának, mint Shakespeare iambikus pentaméterének., – Zack Sharf

“Birdman” (2014)

“Birdman” jól tekinthető a filmművészet számára, de a forgatókönyve is valami nagyszerű abban, hogy képes egy identitás-válság karaktertanulmányt összeállítani a művészi ego szatirikus eltávolításával. Nem csoda, hogy négy ember kellett a forgatókönyv megírásához; Alejandro G. Iñárritu rendező Nicolás Giacobone-nal, Alexander Dinelaris Jr. – val és Armando Bo-val osztja meg a forgatókönyvet., A forgatókönyv szakszerűen kerül Michael Keaton fiatal színészének, Riggan Thomsonnak a fejébe, hogy megvizsgálja, mennyire törékenynek kell lennie egy embernek, hogy “komolyan” vegye társait, szeretteit és magát. De a forgatókönyv sikerének oka az, hogy ezt a fogalmat is elhomályosítja. Amikor azt hiszi, hogy a “Birdman”túl önsúlyossá válik, megtalálja a módját, hogy Riggant a helyére tegye, és nevetségesen önvezéreltnek tűnjön. Ez egy rendkívül kockázatos kiegyensúlyozó cselekedet, amely az út minden lépését sikerrel jár., – ZS

“Django Unchained”(2012)

A” d ” lehet néma, de semmi más nincs Quentin Tarantino bosszúdrámájában. Az egyik gyakran ellentmondásos rendező legvitatottabb kirándulásokra, “Django Elszabadul” az, hogy több mutatók is a legsikeresebb: A kaszált a box office dollár értékben 425 millió világszerte, kritikai elismerést kapott, de nyert a QT a második oscar-Díj a Legjobb Eredeti Forgatókönyv., Hogy ez továbbra is az egyetlen kategória, amelyben a referenciális wordsmith nyert, az írástudói képességeinek bizonyítása, amelynek végtelenül idézhető párbeszéde gyakorlatilag maga műfajává vált; itt Tarantino ismét emlékeztet bennünket, hogy bár gyakran utánozzák, még nem replikálódik. A szó liberális használata érthető módon továbbra is üzletkötő marad néhány számára, Tarantino pedig nem pontosan ismert arról, hogy olajágat terjeszt a kritikusaira., Ha ez a megközelítés némi gondot okozott az út mentén, azonban, ez is segített neki létrehozni egy-az-egy-fajta munka minden egyes darab olyan figyelemre méltó, mint az egész. – MN

“Spotlight” (2015)

Tom McCarthy és Josh Singer “Spotlight” forgatókönyve a keményen dolgozó újságírás bizonyítéka, amely megtagadja hőseinek dicsőítését, vagy az igazság keresését kizsákmányoló vagy manipulatív érzelmi utazássá változtatja., A film beszámol a bostoni Globe oknyomozó újságíróinak erőfeszítéseiről, hogy számos római katolikus pap feltárja a rendszerszintű gyermekek szexuális visszaélését Bostonban. Énekes-McCarthy script épült lépésről lépésre az újságírói folyamat találja a fokozódó izgalom a apraja-nagyja kutatási jelentés. Minél többet fednek fel az újságírók, annál megragadóbb “reflektorfény” lesz. A forgatókönyvírók nem tartják itt a kezüket. Céljuk, hogy bebizonyítsák a személyes jelentéskészítés erejét egy olyan korban, amikor a nyomtatás haldoklik, és a digitális dominál. Küldetés teljesítve. – ZS

7., “Majdnem híres”(2000)

Cameron Crowe karrierjét arra építette, hogy irigylésre méltó életét a képernyőre helyezze, de egyik filmje sem volt személyesebb, mint a 2000-es évek ” szinte híres.”A Rolling Stone zenei riportereként ismert Crowe tapasztalt szemmel figyeli ifjúságának történetét, anélkül, hogy szem elől tévesztené a tini bálványimádás és az első szerelem alkímiai tulajdonságait., A babaarcú William Miller (Patrick Fugit) egy könnyen rokonítható narrátor, intelligens és elég édes ahhoz, hogy azon tűnődjön, vajon minden izgalom megéri-e Elveszett ártatlanságát. Nincs egy vörös vérű moviegoer életben, aki nem vette be Kate Hudson Penny Lane, a nagyon meghatározása elérhetetlen it-lány cool. Crowe olyan pontosan és szeretettel építi fel a 70-es évek rock and roll világát, hogy ez egyike azoknak a filmeknek, amelyeket egy ideig szeretnél bent élni. Lehetetlen nem beleszeretni, és azt gyanítjuk, Crowe-nak is hasonló élmény volt megírni., —JD

“Beszélj Hozzá” (2002)

Pedro Almodóvar a legjobb film kikelt a zseniális forgatókönyv, csavaros, valamint pályázat írás, hogy dob egy millió különböző törés, a konyha, mosogató, valamint lehetővé teszi őket ázni együtt a páratlanul díszes melodráma. Csomózás együtt két egymásra merőleges románcok egy egyedi portré a magány, s a megszállottság, Almodóvar használ mindenféle csel bele minket egy történet, hogy nem lenne túl nehéz szembenézni fej-on., Mondta via flashbacks, kiemelve több kómában, és szakított mindent matadorok Pina Bausch egy hatalmas Papier-mâché vagina, “beszélj vele” elég fokozott abszurditás, hogy töltse ki egy egész szezonban a nappali szappanopera. És mégis, a forgatókönyv minden különcsége újragondolja a nagy képet, amíg annyira empátiánk van még a legveszélyeztetettebb karakterek iránt is, hogy nem tudunk segíteni, de látni a szépséget abban, ami összehozza őket, és a tragédiát abban, ami elválasztja őket., – David Ehrlich

“The Hurt Locker”(2008)

a” The Hurt Locker “egyik legemlékezetesebb sora soha nem szól hangosan:” a háború kábítószer.”Mark Boal ezt a megfigyelést Tara McKelvey-től vette, mint a forgatókönyv epigrafáját, és ebből készítette el azt, amit sokan mások megpróbáltak és kudarcot vallottak előtte: egy iraki háborús filmet, amely visszhangzott a közönséggel., Ő is gyümölcsöző partnerséget kezdett Kathryn Bigelow-val, ami a még jobb “Zero Dark Thirty” – t és az idei “Detroit” – ot eredményezte; a kettő annyira összhangban van egymással, hogy most nehéz elképzelni, hogy az egyik a másik nélkül működik. Boal föld-szinten tekintettel a konfliktus középpontjában a bomba a föld, s a szerencsétlen lelkek feladata ásatásokat őket, nevezetesen Jeremy Renner William James; a fehér ököl feszültség, a film legjobb jelenet zajlik messze a csatatéren. Miután hazatért civilként, James beszél a fiatal fiával a szerelemről., “Minél idősebb leszel, annál kevesebb dolgot szeretsz igazán” – mondja -, és mire eléred az én koromat, talán csak egy – két dologról van szó. Velem, azt hiszem, ez egy.”Természetesen tudjuk, miről beszél, és hogy miért nem hagyja el a háborút., —MN

“Lost in Translation” (2003)

nem, hogy Sofia Coppola 2003-as győztes minden tippek, mint arra, amit a hírhedt utolsó szavak — Bill Murray hajol le, hogy elmondja Scarlett Johansson egy titkos, egy titkos marad — ahogy a rendező közismerten mondtam neki, csillagok, hogy improvizálni a végén, ahogy nekik jó., Az írott változat – egy pár kicserélt “hiányozni fogsz” – elég jó volt, de Coppola tudta, hogy jobb, gazdagabb, és valóságosabb, ha hagyja, hogy a pár kitalálja, hogy egyedül beszél egy íróval, aki nem fél, hogy hagyja, hogy a története elmondja, jól, saját története. Mindkét Johansson Charlotte pedig Murray Bob Harris (Coppola, mindig egy éles szem a részleteket, még akkor is, ezáltal a tény, hogy Bob Harris nagyon is azok a “mindig mindkét név” típus) olyan cannily húzott Coppola, hogy úgy tűnik, mint ha tudnak improvizálni semmit, úgy tűnik, megfelelő., Coppola forgatókönyve nem hasonló a munka, amikor a film óriási vígjáték, szépen rajz a kínos, hogy szó szerint elvesztette a fordítás, valamint a mindennapi traumák már mulatságos az oldalon életre, amikor fel, hogy a képernyőn. —KE

“A” (2013)

a Szavak egy különleges támogatás a Spike Jonze, hogy “Őt”, amely mindkét spin együtt egy egész (szép új) világban, ahol a technológia érinti, minden szegmensben az élet (több, mint már fáj, de nem túl sokat), míg a szintén nagymértékben támaszkodik a a hatalom nagyon jó beszélgetés., A furcsa romantika megszállottja nekik-a szavak, hogy Teddy (Joaquin Phoenix) írja, mint a munka része a toll szerelmes leveleket, és köszönöm kártyák a szavakat, hogy Samantha (Scarlett Johansson) olyan szépen mondja, hogy Teddy nem tud segíteni, de beleszeret vele, annak ellenére, hogy ő nem egy ember. Jonze mindegyiket számba veszi. Míg “Her” épít ki, mi történik, hogy egy furcsán hagyományos szerelmi történet — komolyan, nem igazán számít, hogy Samantha csak szuper-okos A. I.,, a kérdések ő és Teddy arc startlingly relatable-a mélység érzés és értelme az igazi világ-building hely ez egy vágás felett más szív-tuggers annak ilk. —KE

“a Manchester a Tenger” (2016)

Milyen gyakran figyelmen kívül tárgyalásakor “Manchester a Tenger mellett,” a tavalyi év egyik legjobb film, az biztos, hogy a legtöbb fájdalmas, az, hogy mennyire vicces., Kenneth Lonergan forgatókönyve szinte minden szívszorító jelenetet egyensúlyba hoz egy pillanatra, legtöbbjük Lucas Hedges jóvoltából (két szó:” alagsori üzlet”); ez döntő fontosságúnak bizonyul, mivel a film egyébként egyszerűen túl szomorú volt a legtöbb ember számára. Itt minden könnyet kiérdemelnek, legyen szó akár nevetésről, akár (gyakrabban) gyászról, Lonergan időről időre megmutatja, hogy “számíthatsz rám” és “Margaret” messze nem volt a flukes., Sokat segített a szereplőgárdája, különösen Casey Affleck és Michelle Williams, akik egy pusztító jelenetben úgy hozzák életre a szavait, hogy az nehezen elviselhető és lehetetlen is elfordulni tőle. Ez a leírás a “Manchester” egészére vonatkozik. – MN

“a makulátlan elme örök napfénye” (2004)

nem véletlen, hogy Charlie Kaufman és Michel Gondry közös munkájával mindkét karrierjük legsikeresebb filmje lett. Össze kell rakni két látnokot, és a legjobbat kell kihozniuk egymásból., Túl romantikus a koncepció, hogy Kaufman önállóan fogant, ami megmagyarázza Gondry és Pierre Bizmuth francia konceptuális művész közös történetét. Még mindig, nincs összetévesztés Jim Carrey Joel Barish semmi más, mint egy Kaufman alkotás, az ő hangdog megjelenés és szerencsétlen aura. Meg kell bocsátanunk neki, hogy megszülte az eredeti mániás pixie álom lányt, ráadásul Clementine-nek több chutzpahja van, mint az álcázó leszármazottai. Az utánzás lehet a hízelgés legőszintébb formája, de valami mindig elveszik a fordításban., Van valami hihetetlenül vonzó a nagy koncepció romantika, amely összekeverte Kaufman melankolikus szürrealizmusát Gondry szeszélyes melegével. Tökéletes házasság volt, amelyet egyik művész sem replikált önmagában. —JD