minden profi fotósnak valahol meg kellett tanulnia a mesterségét.

mint te, volt egy nap, amikor még a legjobb fotósok is először vették fel a kameráikat, és fogalmuk sem volt arról, hogyan kell használni őket. Évtizedekkel később az emberek galériákba özönlenek, hogy lássák munkájukat, és csodálják képességeiket.

senki sem születik az agyukba beültetett tudással – minden készséget meg kell tanulni. Ugyanez vonatkozik a fényképezés technikáira és szabályaira is.,

Ez lehet, hogy nem a célod, de ha itt vagy a PhotographyTalk – on, akkor feltételezzük, hogy javítani szeretné fotós készségeit.

ezért dolgoztuk ki azokat a legfontosabb szokásokat és technikákat, amelyek a legjobban megfelelnek a fotós karrierjének korai szakaszában.

felfegyverkezve ezzel a tudással lesz képes gyakorolni őket, mint egy igazi profi, és végül is kezdődik ravaszkodó saját stílusát, technikáit.

azonban fontos, hogy megértse, hogy ezek a szabályok nem szigorú törvények., Ehelyett a fotózásban, csakúgy, mint a legtöbb művészetben, jó néha megszegni a szabályokat. Ez lehetővé teszi, hogy kísérletezni, fejleszteni. Ez lehetővé teszi, hogy nőnek, mint egy művész, felfedezni a saját személyes stílus, is.

de mielőtt magunk elé kerülnénk, mutassuk be a fényképezés három fő szabályát.

Shoot in RAW

a nem fényképező emberek gyakran azt mondják, hogy nem szabad szerkeszteni a képeket. Olyan dolgokat fognak mondani, mint: “az igazi szakemberek nem szerkesztenek”,” nem természetes környezetben képviseli a jelenetet ” vagy más ostobaság ezen a vonalon.,

bár sokan úgy vélik, hogy a legtöbb közzétett fénykép nem szerkesztett, nem ismerünk olyan profi fotósokat, akik nem dolgozzák fel képeiket. És ha megteszik, neked is.

tehát itt van az első és legfontosabb lépés a professzionálisan szerkesztett fényképek felé – készítsd el a képeidet a megfelelő formátumban, RAW.

amikor először beállítja a kamerát, akkor megbotlik a választás, hogy milyen formátumban szeretné a képeket kell venni. Sok kezdő megy nagy JPEG formátumban., Bár ez megadja a maximális minőséget, amit a JPEG lehet, ez a korlátozások szűk keretébe is beletartozik.

a RAW formátum azonban az összes részletet kiemeli és árnyékolja. Annyi színt vesz be, amennyit az érzékelő képes kezelni, és megpróbál minden apró információt megőrizni. Ha úgy dönt, hogy JPEG formátumban készít felvételt, az információ tömörítésre kerül, majd végül törlődik. Végül is a JPEG átlagos mérete 5 MB, míg a RAW fájlok gyakran 25 MB méretűek lehetnek.

ahhoz, hogy a szerkesztési folyamat könnyebb legyen, és több lehetőséget adjon magának, ragaszkodjon a RAW-ban történő felvételhez., A RAW fájlok mindig felülmúlják a legjobb minőségű JPEG-eket, a végtermék pedig mindig professzionálisabb minőségű lesz.

Tudjon meg többet:

• gyakori hibák elkerülése kezdő fotósként

használja a harmadik szabályt

A jó kompozíció teljesen új szintre emeli a fényképezést. Jó kompozícióval a nézőt a képbe vezetheti, új, érdekes szögeket találhat, hangsúlyozva a fénykép fő részét. Elég bonyolultnak hangzik, de van egy titkos szabály, amely segít abban, hogy odaérjen – a harmadik szabály.,

a harmadik szabály mögött az a gondolat áll, hogy a képet három egyenlő részre osztja függőlegesen és vízszintesen. Ez létrehoz egy rács kilenc négyzetek, négy egymást metsző vonalak. A négy hely, ahol a vonalak találkoznak, ahol a kép fókuszpontjait el kell helyezni. És ha egy tájképről készítesz képet, akkor a rács vízszintes vonalaival tökéletes egyensúlyt teremthetsz a horizont és az ég között-ez elég remek trükk, mi?

természetesen több technika létezik egy jó kompozícióhoz, amelyet a professzionális fotósok használnak., De valaki számára, aki csak most kezdődik, nem sok tudással vagy tapasztalattal a fotózásban, a harmadik szabály remek hely a kezdéshez. Ez egy egyszerű, elegáns, nagyon természetes módja annak, hogy össze a képeket.

Tudjon meg többet:

• a harmadik szabály megértése

Lődd le a Golden Hour

varázslatos tájak, érzelmi portrék és titokzatos városi felvételek – hogyan rögzítik a profi fotósok mindezt ilyen tökéletességgel?, Nem számít, mennyire próbálja megismételni a stílust és az érzelmeket, ugyanazokat a kompozíciós szabályokat használja, sőt szerkeszti a képeket – soha nem jön ki teljesen.

valójában nem a készséged engedi le, hanem a napszak. Úgy értem, hogy valószínűleg a napszakot választja a legtöbb fény mellett – amikor a nap magasan van az égen, és másodpercenként 1/2000th sebességgel lőhet, probléma nélkül. Logikusan ennek van értelme. Azonban, ez az az idő, amikor minden szakember vagy ki felderítő helyeken, vagy vesz egy nap.,

Ha a nap magasan van az égen, mindent lapossá és átfedéssé tesz. Nincsenek árnyékok, a fény színe pedig elég unalmas. Általában ez olyan képeket eredményez, amelyek unalmasak és hiányoznak a karakter. Az egyetlen kivétel ez alól, amikor az ég felhős. Ezután a felhők diffúzorként működnek, lágyítják a fényt, és segítenek megvilágítani a portrékat.

ehelyett próbáljon lőni, amikor a nap a horizont közelében van – a legjobb idő körülbelül egy órával a naplemente és a napkelte előtt és után. Mindent arany raklap színez, a nap pedig hosszú árnyékokat dob le, amelyek mindent életre keltenek., A fény minősége ebben az időben annyira jó, hogy a festők, fotósok vette, hogy hívja az arany óra – a tökéletes alkalom, hogy elfog a természet a legjobb.

Tudjon meg többet:

• 5 kreatív módja a Golden Hour világítás használatának

A legjobb szabály-figyelmen kívül hagyja az összes szabályt

Az igazat meg kell mondani, a fotózásban nincsenek szabályok. Ezek csupán útmutatások és tanácsok a fotósoktól, akik új technikákkal játszottak és kísérleteztek.

ezek az irányelvek jól működnek, hogy megtanítsák a fotózás alapjait., De ahhoz, hogy művészként fejlődj, előbb-utóbb meg kell törnöd őket, és valami újat kell keresned.

soha ne félj szórakozni és kísérletezni. Végül is erről szól a művészet!