röviden, Köszönje meg az 1974-es évet. Eltekintve attól, hogy az év, hogy látta, hogy a Ramones és Van Halen játszani az első koncertek, Queen tour Észak-Amerikában először, Stevie és Lindsey csatlakozzon Fleetwood Mac, és Rush kiadás önálló címmel debütáló, 1974 bemutatta a világot, hogy a zenekar korábbi nevén Wicked Lester: KISS., 1973-ban alakult Gene Simmons (ének/basszus/tűz/vér) és Paul Stanley (ének/ritmus gitár/nem hallasz), KISS kevés időt pazarolt arra, hogy létrehozzák magukat, mint a zenekar, amely minden vita, marketing, dráma, arcfestés, pirotechnika, sőt riffek szinonimájává válik. Így van. Riffek., Hamarosan csatlakozott Peter Criss (drums / “Beth” / guns) és Ace Frehley (vezető gitárok/dohányzó gitárok/space riffek), KISS elindult egy utazás, hogy annak ellenére, hogy számtalan breakups/összejövetelek, több emlékiratok, egy forgó ajtó felállás, és egy paródia szintű híresség mitosz, lehetővé tette a rajongók világszerte megtapasztalni mindazt, ami csodálatos, dühítő, és időtlen a rock ‘N’ roll.,

CSÓK fenébe tizenkettő egy tucat, s míg egy része a jól megérdemelt, a tény megmarad, hogy nagyon kevés Amerikai rock ‘n’ roll sikerült elérni, még egy töredéke annak, amit a Sztárcsemete, Démon, Űrhajós, valamint Catman az 1970-es években. Mi több, ez a CSÓK tulajdonában lévő egész rock ‘n’ roll az 1970-es években volt teljesen tudatában, s mint ilyen használni, hogy a siker minden lehetséges eszközt találnak, vagy még kitalálni (mert minden kirándulást kellene egy K-amping út)., Létezésük négy évtizede alatt a KISS 40 millió albumot adott el az Egyesült Államokban, és ma már jóval több mint 100 millió világszerte, így minden idők egyik legsikeresebb rockzenekara, valamint a keresztezett felfegyverzett, könnyen feldühödött hallgató, sokkal kifinomultabb ízléssel. De míg a jaded elite átölel mellett, ami gyakran egyenértékű egy ötletes otthoni felvétel valaki mikrohullámú egy villát, KISS mindig a végső rock ‘ n ‘ roll zenekar.

még mindig bizonytalan?, Figyelembe azt a tényt, hogy ezek az elemek a teljes dekadencia, a szégyentelen., egomania, pedig ragyogóan jól időzített színjáték, mind pedig a színpadról, már szinonimája ez a zene a kezdetektől fogva, de valószínűleg találja magát a vesztes oldalán az az érv, hogy felfedezi, CSÓK, mint az, hogy bármi, ami kevesebb, mint a legnagyobb Amerikai rock ‘n’ roll bandája. Mielőtt elutasította, hogy a hiperbolikus állítás, értem, hogy a “legnagyobb” nem azt jelenti, “a legjobb” sem célozni, hogy a CSÓK, azt állítva, hogy a korona minden idő rossz fényt vet a jó név a kedvenc zenekar., KISS története pontosan az, amit a kritikusok szeretnek romantizálni a rock ‘ n ‘ rollról, mégis valami furcsa iróniában ugyanaz a koncepció, amelyet a zenekar elbocsátásának pontjaként használnak. Ha a rock ‘n’ roll az nem négy kis mértékben-hogy-kivételesen tehetséges izomagyúak a New York-i megállapítás világszerte a hírnév, a siker játszik egyszerű rock zenét, miközben öltözött fel, mint transzvesztita Marslakók csinál kabuki színház, hogy a funkciók pirotechnika-vér, akkor semmi sem az.,

“Imádom, Hangos” (a Teremtmények, Az Éjszaka, 1982)

Miután az abszolút katasztrófa-szóval-borzalmas-a-majdnem-zseniális Zene “Az Idősebb”, CSÓKOT bölcsen visszakerült az eredeti formulát, amely szerencsére nem tartalmazza az epikus történet, vagy szerencsétlen lila hajpánt. “Szeretem hangosan” volt egy nem olyan finom emlékeztető az akkori gyorsan csökkenő rajongótáborra, hogy KISS valójában hangosan szerette, és még mindig hangosan tudta lejátszani. A bombaszt és a sonic clout nagy része Eric Carr nehéz lábú ütőhangszereinek köszönhető., Ha Carr helyére a régi dobos és alapító tagja, Peter Criss, valaha is szükség van egy pont kedvező érv lenne megtalálható a domináns ütőhangszeres stílus hallható “I Love it Loud”, valamint a többi album. Simmons és az Ankh Warrior (Vinnie Vincent), akik Frehley távozása után csatlakoztak a zenekarhoz, az “I Love It Loud” ugyanolyan nehéz, mint horogbarát-ez a kombináció a glam rock kings volt, legalább néhány kiadás esetén, teljesen elhatárolták magukat., A gang-style vokál menetes egész vers és kórus ütés az a fajta horog-ready ritmikus érzékenység, ami dalok menni, hogy pusztán fülbemászó, hogy valóban emlékezetes. Simmons viszont a mikrofon “szeretem hangosan” az egyik legsikeresebb fordulat ebben a szerepben, ha csak az a tény, hogy ő nem megy semmilyen shtick kívül az egyik, hogy vitte eddig: rock ‘n’ roll.,

c

“Ő” (a gyilkolásra, 1975)

Eredeti terv szerint egy Gonosz Lester dal Gene Simmons az akkori csapattársa István Coronel (aki nemrég letartóztatták a gyermekpornográfia díjak), “Ő” nyílik egy egyenes blues, ami veszi a jeleket a szereti a Kék Felvidítani, Krém, ha csak egy kicsit keményebb él, hogy a hang., Alig több mint négy perc, “Ő”a öltözött ölni leghosszabb és anomális pálya, Coronel hozzájárulásával a lassabb, szándékosan tempójú ritmus nyilvánvaló kitérés a többi az album egyszerűbb rock hang. A pálya különösen erős, mivel elhelyezték a zenekar katalógusában, a nevetséges siker csúcspontján, amely eddig minden fordulóban elkerülte őket. A dal legnagyobb pillanata az Ace Frehley hólyagosodó szólójának köszönhető-ez a jellemző tendencia KISS szinte minden legemlékezetesebb zeneszámára., Frehley szóló “ő” sikerül viszont egy egyébként by-the-számok rock’ n ‘ roll dal egy pályán, hogy sneers az a fajta arrogáns swagger, hogy KISS lenne szinte védjegy (ha lehetne!) a következő negyven évben.

“Vak” (a Melegebb, Mint a Pokol, 1974)

Még egy pálya, mely Stephen Coronel, valamint Gene Simmons, mint jóváírásra írók, a “Vak” egy lassan égő, hogy, ha a párosított-szemben a többi sok CSÓK’ diszkográfia, úgy néz ki, mint bizarr, mint a dal tárgy: egy 93 éves férfi lényegében énekel egy gyászos szakítós dal, hogy a 16 éves szeretője., Lírai nincs sok itt, de aztán megint ez soha nem volt a lényeg KISS. Csakúgy, mint oly sok más KISS dalnál, a bravado itt is működik, mert a négy fickó, aki ezt hirdeti, hisz az általuk értékesített termék minden rostjában. Frehley gitár zümmög egy lassú, kavicsos kisebb-kulcsos hívás válasz Simmons közel-kiabált ének, mindkét dolgozik a közel-tandem hogy az egyébként átlagos rock dalt, csak elég fura él, hogy meg tud állni a saját., A “Goin’ Blind ” ezt kis erőfeszítésnek tűnik, és nem meglepő, hogy az olyan nehéz/kísérleti zenekarok, mint a Melvins, tökéletes inspirációt találnak mind hangosan, mind zeneileg, a valaha írt legszennyezettebb dalból.

“Calling Dr. Love” (from Rock And Roll Over, 1976)

Isten áldja meg a démont. A KISS kezdete óta Gene Simmons gondoskodott arról, hogy saját személyes márkája, mint cocksure szexuális hellhound, mind a színpadon, mind a színpadon maradjon., Eltekintve attól, hogy a rohadt közel minden fajta média (üdítőital reklámok, filmek, videojátékok, sőt Stephen King regény), “Calling Dr. Love” a végső Gene Simmons dal, mint unabashedly sleazy mivel zeneileg vonzó. Jön minden más zenekar, ” Calling Dr. Love “valószínűleg lett volna egy kemény eladni még 1976-ban, egyszerűen az a tény, hogy a vonalak, mint a” szóval, ha kérlek, térden állva “vagy még jobb” akkor hadd keresztül, nincs semmi, amit tehetünk ” olvasni, mint a Trapper Keeper seggfej kiáltvány néhány suburbanite serdülő., Még Zeppelin, néhány évvel korábban, sikerült valamilyen szintű finomság, de megint, ez egy olyan termék ,amely nem eladó (bámulatosan!) a KISS-seregben. Egy olyan zenekarból, amelynek teljes lírai és zenei esztétikája szinte teljes egészében a szexnek szól, a “Calling Dr. Love” egy himnusz a démon aljas sermonizálására. A dal évek óta élőszereplős, jó okkal: a pop rock a leggonoszabb és legpatinásabb, egyenesen a kézikönyvet író bandától.,

“Love Gun” (from Love Gun, 1977)

A csók egyik legismertebb élő kapcsa jó okból, a “Love Gun” Paul Stanley agyszüleménye, aki az évek során pontot tett a dal egyik kedvencének nyilvánítására. Megadott, Stanley mind gitárt, mind basszust játszott a pályán, ami torzításnak engedhető meg, de még ezzel is, a “Love Gun” az archetipikus KISS dal, mivel tökéletesen megragadja a zenekar hiper-szexuális nevetségesség esztétikáját., Míg a futó vicc néhány, hogy az egyetlen csók dal nem a szex a ” Detroit Rock City, “a legjobb és leginkább szégyentelenül fallikus-központú dalaik” Love Gun.”Stanley hangja egy erőmű a címlapon a rekord, hogy sajnos bizonyult a zenekar utolsó figyelemre méltó erőfeszítést kezdeni, hogy befejezze, Stanley gyakran hammy ének helyébe egy sztratoszférikus bariton és tenor. Minden komor hang, bár, “Love Gun” még mindig nagyon sok csók dal. “You pull the trigger of my / Love Gun” körülbelül olyan lírai finom, mint a zenekar énekli., Ehhez párosul az a tény, hogy a fülbemászó harmonizáló kórus Stanley legjobb vokális munkája, és akkor marad, ami nem csak az egyik legjobb dal a KISS katalógusban, de az egyik legjobb dal az összes rockzenében.,

“Nyald Fel” (a nyaljad, 1983)

A címadó, hogy az album, ami azt mutatta, KISS rajongók mindenhol az igazi hideousness, hogy Gene Simmons volt bujkál a festék, egész idő alatt egy kicsit keserédes emlékeztető (a) milyen hihetetlenül tehetséges vagy, esetleg még eszelős őrült Vinnie Vincent, valamint (b) hogyan CSÓK valószínűleg soha remélem, hogy helyettesítsék a nyers kompozíciós szakítószilárdságú, hogy valaki, mint Ace Frehley., Persze, a “Minden Pokol Törő, Laza” is egy nagy rock dal, a teljes írás bemenet mind a négy tag, de Nyald Fel címe nyomon jelek sokkal több, mint csak a sablonos riffek, a zenekar köré a tengely, több, mint elég, dráma, hogy a kínálat végtelen anyag Mögött A Zene egy évtizeddel később. Vincent első “hivatalos” megjelenése a KISS tagjaként, a Lick It Up többet érdemel, mint hogy csak a címsor legyen setlist szabvány., Vannak más nagyon jó dalok a lemezen (“Fiatal, Elvesztegetett”, valamint a “Gimme More” hogy példát), de a “Nyald Fel” magát egy önálló, akivel számolni kell, valamint feltűnő emlékeztető, hogy az a CSÓK nem csupán egy zenekar lovaglás az érdeme, hogy a saját védjegyem. Smink ide vagy oda, a négy New York-i fiú több volt, mint a színjátékuk és a színpadi trükkjeik összege. Stanley, Simmons, Carr, Vincent írni egy fantasztikus rock dal, a teljes Stanley szerencsére nem zavart hangon sky-kaparás ének, a szépítés nélkül legénység séta támogatja, valamint a gúnyos, a zenei videó.,

“Detroit Rock City” (from Destroyer, 1976)

KISS negyedik teljes hosszúságú, Destroyer, választotta a tracklist a tömeg pleasers, hogy még mindig sikerült, hogy annyi rock clout, mint ők énekelnek-mentén potenciális a közönség. A két megjegyzés basszus intro, a rolling pörgős tempót, “Detroit Rock City” megnyitja az album egy jól elhelyezett cselekvésre a közönség tagjait, hogy alternatív között kel fel, majd le., Vezetés a 4/4 idő aláírás egy vers, horog, kórus, öblítés, ismétlés formula, “Detroit Rock City” vesz egy gyors fordulatot a hátborzongató a dal narratív veering (szó szerint) a valóság tizenéves közlekedési halálesetek. Annak ellenére, hogy a sötét tárgy (különösen, hogy az idő), a zene fenntartja a vidám pop-rock hangulat menteni a kisebb kulcs harmonizáló gitár munka által vezetett Frehley és alátámasztani Stanley. Stanley hangja még feszült pillanataiban is magabiztosságot mutatott, és már a kezdetektől a rombolón csattant., Ez egy bravúr volt, amit a zenekar következő kiadásában, a Love Gun-ban teljes mértékben és legjobban meg lehetett valósítani. A “Detroit Rock City” valójában az egyetlen csók dal, amely nem tartalmaz legalább egy nyilvánvaló szexuális utalást. A “Get down” itt az egyetlen lehetőség, még akkor is, ha a kontextust figyelembe vesszük., Az a tény, hogy egy egész estés filmet nevezték el ezt a dalt, de ihlette a gyötrelmeit, a CSÓK rajongók az 1970-es években legalább részleges tanúskodik, hogy az a fajta arena-kész himnuszok CSÓK sarokban a piac időtartama alatt a karrier, amit elkerülhetetlenül cement az állapotát, mint egy rock ‘n’ roll legemlékezetesebb zenekarok.

“Rock And Roll All Nite” (from Alive!, 1975)

a kezdetektől fogva himnuszként fogant a zenekar mindig elkötelezett rajongóinak, a “Rock And Roll All Nite” a legfontosabb KISS dal, de ez nem a zenekar legjobbja., A kockázat fielding “renitens” vádak, a magányos kikötés a dal sikere, hogy az eredeti stúdió változat 1975-től van Öltözve, Megölni egy csaknem három perces unalmas, mentes még a híres Frehley gitárszóló, hogy szerencsére megtalálta az utat a dalt a zenekar élő változat szerepelt, hogy ugyanabban az évben, Életben van! Mindkét dal hallgatása back-to-back lényegében olyan, mint egy korty kristály fény egy lövés whisky. Élve! volt KISS breakout album jó okkal., A zenekar élő koncertjeit nehéz volt leírni, és lehetetlen lemásolni egy másik névvel rendelkező zenekarral. Függetlenül attól, hogy milyen mitológia létezhet az album használatával kapcsolatban-várj rá-overdubs, Alive! továbbra is a felhasználói kézikönyv élő rock albumok., Ez látszólag immateriális eleme az élő CSÓK tapasztalat, hogy sok rajongó volt, megpróbált közvetíteni a hitetleneknek hirtelen egy nagyon is kézzelfogható formátum, amely lehetővé teszi a rajongók számára, akik még nem ragadták a nyers energia, buzgó-hogy-tömeg-kérem hozzáállás a zenekar kétségtelenül megpróbálta védjegy valamikor alatt a negyven éves fennállását. Még azok is teljesen ismeretlen a CSÓK valószínűleg hallott a “Rock And Roll All Nite” a két rövid vers, a végtelenségig ismétlődő refrén visszhangzik a üvölt, síp, izgalom a tömeg., Az a pergő dobpop Peter Criss-től. Paul Stanley ordít, mint egy őrült banshee, hogy nem hallja a tömeget. Ez Ace Frehley bluesed-out gitár riff szül több ezer gitáros puszta másodperc. Ez Gene Simmons üvölt, mint a kavicsos torkú holdkóros, idézve mindenféle glam-rock sötétség bejárata a tömegek. “Rock And Roll All Nite” az a fajta fülbemászó, hogy még a dalszövegek a par “ez egy kis világ” nem tudja visszavonni a rugalmasság és a hatalom.

“Parasite” (from Hotter Than Hell, 1974)

Yes., KISS első három albuma messze van a zenekar legjobbjától. Ez nem egy kopogás ellen a teljes egészében a zenekar által készített utána, de ez minden bizonnyal egy sendup, amit egy teljesen egyedi és izgalmas hang az amerikai heavy music 1974-ben., Egy év múlva, ahol rekordot, mint a Skorpiók’ Repülni, Hogy A Szivárvány, a Blue Öyster Cult Titkos Szerződések, David Coverdale Mély Lila debütáló Éget, a remekmű Éjszakai élet a Thin Lizzy volt, hogy saját hullámok nehéz zene, CSÓK volt egy csodálatosan rendhagyó zenekar, festett írjuk rekordot, mint a közel tökéletes Forróbb, Mint a Pokol. A silány termelés az album pontosan miből dalok, mint a “Parazita”, hogy sokkal több parancsoló, túl a már sötét, kemény hangon mindkét lyrically, valamint compositionally., A nyitó riff, amely úgy hangzik, mint egyenes Motörhead istentisztelet, írták egy teljes évvel azelőtt, hogy a jobb tiszteletes Kilmister még kiűzték Hawkwind. Nem meglepő, hogy a kifejezetten gitárvezérelt “parazita” mögött az agy volt a 23 éves Ace Frehley. Az énekes bizonytalanságának köszönhetően Frehley átadta a feladatokat Simmonsnak, akinek a bariton / basszus átvágja az aláírási riffet, mint egy rozsdás egyenes borotva. Frehley ének valójában az egyetlen hiányzik a dal all-hands-on-deck refrén., Ami a legjobban működik a “parazita” számára, az az egyszerű, de erősen torzított ismétlődő törött akkord riff Frehley-től a Simmons verseinek kitörési teljes erő pillanatai és az all-out rock kórus refrén között. Ez olyan egyszerű riff, mint bármelyik rock ‘ N ‘ roll, de a dal kontextusában, ez biztosítja a zenei narratív és ütést tökéletesen megragadja azt a tényt, hogy a zenekar igazi zenei nem korlátozódott az élő környezetben.,

“Black Diamond” (from KISS, 1974)

a legjobb pillanat KISS jött a legelején a zenekar út, egy dal, amely lezárta a névadó önálló címmel debütáló. Írta Stanley, “Black Diamond” teljesen lenyűgöző nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy a vokál Peter Criss hasonlóak a wail soul énekesek, mint Wilson Pickett és Otis Redding. Alig több mint öt perc alatt a” Black Diamond ” az album leghosszabb és legőrültebb dala, amely Stanley halkan átnyújtott intrójából üvölt., A Criss perzselő vokális átvétele olyan dinamikus kontrasztot mutat be, amelyet KISS látszólag már a kezdetektől tökéletesített. Egy zenekar, akinek a képe sokkal baljósabb zenére utalt, valójában blues-heavy rock dalokat és balladákat készített, amelyek lírai tartalma természetesen egyenesen arra a témára összpontosított, amely a rock ‘n’ roll: szex összefoglalása. A” Black Diamond ” kihasználja KISS minden erősségét, és azonnal elaltatja a gyanút, hogy érdemeik kizárólag színjátékokban és szégyentelen promóciós programokban rejlenek., Visszhangzó Bowie, mint ez Kék felvidítani, “Black Diamond” nem helyezi az egész beruházás Egyetlen horog vagy fülféreg kórus. Nincs semmi nyíltan virtuóz a “Black Diamond” – ról, kivéve Frehley zavarba ejtően figyelmen kívül hagyott gitár munkáját. Függetlenül attól, hogy a harmonizáló trió “ooh-oohs” vagy a banda-stílusú vocalizations a kórus, vagy hogy teljesen hólyagosodás solo és leadout Frehley, “Black Diamond” sokkal több, mint egy nagy csók dal., A pálya túlmutat a zárt kategorizáláson, amely hajlamos csapdába ejteni egy olyan zenekart, amely észrevétlenül építette birodalmát egy trükkre, bár nagyon szórakoztató és egyedülálló. Ez a fajta megkülönböztetés egyaránt lesújtó és felfedi a KISS, mert végül lehetővé teszi, hogy tisztább képet azokról a pillanatokról, amikor a zenekar nem egyszerűen úgy hangzik, mintha ők alkalmazása a régi megbízható formula és kavargó ki egy másik csók rocker., A “Black Diamond” önmagában azt jelenti, hogy az a fajta rock dal, amely jóval túlmutat alkotóinak monikerén, ehelyett egy igazán figyelemre méltó pillanatot jelez egy zenekar számára a küszöbön világuralom. KISS számára ez a történet, a szemölcs, meg minden, szerencsére elhangzott, sikoltozott, kiabált, és énekelt együtt – és kétségtelenül az elkövetkező generációk számára. Ez minden, ami dekadens, nevetséges, varázslatos és tagadhatatlanul elképesztő a rock ‘n’ roll-ban. Csók.

Hallgassa meg Spotify lejátszási listánkat itt.