készen állsz, hogy a bot ábra rajzok a következő szintre?

még ne légy túl ambiciózus-először meg kell értened a művészet elemeit.

hasznos a művészet elemeit építőelemeknek tekinteni. Szinte minden műalkotásnak szándékában áll üzenetet közvetíteni vagy érzelmeket kiváltani, ezért a grafikai tervezés értékes eszköz az üzleti életben. A művészek és a tervezők minden kompozícióban legalább két-három elemet használnak., Az általuk hozott döntések ezen elemek tekintetében nagy hatással vannak a kompozíció érzékelésére, értékelésére és felhasználására.

miután megértette a művészet hét elemének alapjait, úton lesz a következő remekmű létrehozásához.

Line

nézz körül, és mindenhol találsz példákat a vonalakra., Lehetetlennek tűnik elképzelni a tervezést anélkül, hogy valamilyen formában használnánk a vonalat, ezért a vonalakat minden művészet alapjának, a tervezés legsokoldalúbb elemének tekintik.

egyszerűen fogalmazva, egy vonal egy azonosítható út, amelyet egy térben mozgó pont hoz létre. Azonban, amikor a vonal tervezési elemét használjuk, szinte végtelen potenciál van. Gyakran vezetik a néző szemét a kompozíció körül, és különböző tulajdonságaikon keresztül képesek üzeneteket közvetíteni.

a vonalak szélessége, hossza és iránya változó., Ha stratégiailag használják, ezek a variációk bizonyos pszichológiai válaszokat válthatnak ki a néző számára. Például, egy kanyargós vonal képes arra, hogy azt sugallják, a kényelem, a könnyű, míg a csipkézett egy idézhet szorongás, felfordulás.

leggyakrabban a vonalak határozzák meg az űrlap széleit. A kontúrozás révén azonban a vonalak képesek arra, hogy egy tárgy háromdimenziós legyen. A kontúrozás folyamata párhuzamos vonalak rajzolásával jön létre, amelyek egy objektum formáját követik. Ahhoz, hogy hozzon létre szilárd területeken lehet változtatni a vonal vastagsága és a távolság.,

Shape

Az alakzatok, csakúgy, mint a vonalak, körülöttünk vannak. Egy fiatal korban megtanulod, hogy egy pizza hasonlít egy háromszögre, egy kör pedig egy süti alakját tükrözi. Most, hogy éhes vagy, láthatod, hogy bizonyos formák stratégiai kiválasztása hogyan küldhet tudatalatti üzeneteket a közönségnek.

a művészetben, a vonalban és az alakzatban szinte mindig együtt járnak, és sok azonos tulajdonságuk van. A formák fontos szerepet játszanak a művészet létrehozásában. A formák különböző jellemzői különböző hangulatokat és jelentéseket idéznek elő., Az űrben is fontos szerepet játszanak a tervezésben, mivel egy darabban mozgásokat hoznak létre, és az egyik tervezési elemről a másikra vezetik a szemet.

Az alakzatok jellemzően kétdimenziósak, vagyis csak hosszuk és szélességük van. Azonban nem minden alakzat lesz besorolva az azonos típusú. Az alakzatokat geometriai vagy organikus osztályozhatja, valamint az alakzatokat pozitív vagy negatív módon is meghatározhatja., A művész üzenetétől és szándékától függően minden alak egyedileg veszi át ezeknek a különböző osztályozásoknak a jellemzőit

Color

biztos vagyok benne, hogy mindannyian megkérdezték: “mi a kedvenc színe?”Még akkor is, ha nem ismeri, a szín képes óriási hatással lenni érzelmeinkre, hangulatunkra, sőt étvágyunkra is. A művészek és a tervezők megértik a színpszichológiát, és szándékosan használják a színt a fogyasztók szokásainak befolyásolására.

amit a szemed színként lát, valójában csak észlelés., Például, amikor felnézel az égre, és látod a kék színt, valójában az történik, hogy az adatokat a szemünkről az agyunkba küldik hullámhossz formájában. Ezek a hullámhosszok azt mondják nekünk, hogy az ég színe Kék.

A színek három fő jellemzővel rendelkeznek-színárnyalat (kék, piros, zöld stb.), érték (a fény és a sötét spektruma) és intenzitás — a világos és sötét spektruma) – mind hozzájárul ahhoz, amit a szín kommunikál és hogyan használják. A művészek megváltoztatják a szín értékét és intenzitását, hogy kontrasztot hozzanak létre egy kompozíción belül.,

a színkereket a színek három kategóriába sorolására használják: elsődleges (piros, sárga, zöld), másodlagos (Zöld, Narancs, lila), harmadlagos (piros-ibolya, kék-zöld stb.). A vonal rajzolásával a színes kerék közepén elválaszthatja a meleg színeket (vörösek, Narancsok, sárgák) a hűvös (kék, zöldek, lilák). Fontos megérteni a két kategória közötti hőmérsékleti különbséget, mivel a meleg színek jellemzően energiával és cselekvéssel társulnak, míg a hűvös színek a békével és a nyugalommal társulnak., A tervezők a színkereket is használják egy színséma létrehozásához, amelynek komplementernek, analógnak vagy triadikusnak kell lennie.

a színek keveredése, egyezése és potenciálisan összecsapása fontos szempont a tervezésben, amelyet a művészeknek figyelembe kell venniük. Sajnos a színek rossz kombinációja nem kívánt üzenetet közvetíthet a nézőknek.

tipográfia

Képzeld el, hogy egymás mellett olvasod a “szerelem” és a “gyűlölet” szavakat. Biztos vagyok benne, hogy látva ezt a két szót, különböző érzelmek merülnek fel., Képzelje el, hogy a” szeretet “éles, fekete betűkkel van írva, a “gyűlölet”pedig vékony, rózsaszín kurzív. Még mindig ugyanolyan konnotatív társulásod van, mint korábban?

azok a döntések, amelyeket a tervezők a tipográfia elemével hoznak, képesek érzelmeket és jelentést közvetíteni egy műalkotáson belül. A tipográfia magában foglalja a művészet egyéb elemeit, például méretezést, színt és távolságot, a kívánt üzenet közléséhez. A hierarchia-a szöveg elrendezésének módja-a tipográfia másik kulcsfontosságú eleme., A vizuális hierarchián keresztül vezetheti a néző szemét, hogy a szöveg részei a legfontosabbak – a legnagyobb szövegek, amelyek nagyobb figyelmet szentelnek, mint a kisebbek.

amikor elképzelte a szerelem és gyűlölet szavak vizuális megjelenítését, elképzelte a betűtípushoz kapcsolódó döntéseket. A művészetben a betűtípus-döntések jelentős hatással vannak a kompozíció általános megjelenésére és érzésére. Fontos, hogy gondoljunk arra az üzenetre, amelyet a tipográfia elemével kíván ábrázolni, mivel ugyanúgy, mint a szeretet és a gyűlölet példája, megváltoztathatja a néző felfogását egy darabról.,

Texture

Texture in art fellebbez a tapintás, amely kiválthatja érzéseit nosztalgia, öröm, kellemetlen érzés. Bár valójában nem érzi magát kétdimenziós kialakításnak, a művészek textúrákat használnak, hogy a nézők vizuális képet kapjanak arról, hogy milyen lenne ez a tapasztalat.

A textúra mindenütt megtalálható, és végtelen módon lehet leírni. Fiatal korból tanulja meg, hogy mit jelent valami durva, sima, fuzzy stb. A tervezők számára azonban sokkal bonyolultabb ezt az érzést kétdimenziós kompozícióban létrehozni., A textúra illúzióját a művészet más elemeinek, például a színnek, a vonalnak és az alaknak a segítségével hozza létre, hogy felhívja a néző figyelmét, és egyensúlyt teremtsen egy kompozícióban.

a textúra kategorizálásának számos módja van, de a fő két forma tényleges és vizuális. A tényleges vagy fizikai textúra a formatervezés valódi taktikai tulajdonságaira utal. Gondolj az ilyen típusú textúra szempontjából tervezése Esküvői meghívó-a vastagsága, súlya – nehéz vagy könnyű), valamint az érzés, a papír (sima, durva, stb), valamint további díszítmények (csillogás, virágok stb.,), mind hozzájárulnak a meghívók tervezésével kapcsolatos általános érzéshez vagy hangulathoz. A vizuális textúra a textúra illúziója, amelyet más tervezési elemek hoznak létre. Erre példák láthatók fényképeken, festményeken, rajzokon. A tervezők gyakran grafikus tervezési szoftvert használnak a vizuális textúra illúziójának megteremtésére.

Size

gondolj egy műalkotásra – nem lenne unalmas, ha a kompozíció minden alakja és tárgya azonos méretű lenne? A méret, amely általában a skálához kapcsolódik, fontos eszköz a művészek számára, hogy hangsúlyt és érdeklődést adjanak terveikhez.,

a méret mögötti pszichológia a tervezés ezen elemének fontos szempontja. Ha egy tárgy nagyobb vagy nagyobb a tárgyakhoz képest, annál nagyobb erőt és súlyt hordoz. Mint a művészet sok más eleme, a méretezés elengedhetetlen egy üzenet vagy történet kommunikálásához. Míg egyes területeken a méret nagyobb kontrasztot és érdeklődést hozhat létre, ez segíthet egy ötlet jobb kifejezésében is.

Space

a művészetben a tér arra utal,hogy egy műalkotás hogyan szerveződik – a fenti, az alatti terület, valamint egy darab alkotóelemei., E területek — előtér, háttér és középföldek — közötti kapcsolatot a művészek stratégiailag hasznosítják, hogy a mélység illúzióját egy sík felületre adják.

csakúgy, mint a formák esetében, a tér is lehet pozitív vagy negatív, és a kettő közötti kapcsolat fontos a művészek számára, hogy sikeresen kommunikálják a jelentést összetételükön belül. Pozitív tér lehet leírni, mint a téma, míg a negatív tér a terület körül, belül. Az egyik, hogy túl sok a pozitív vagy negatív tér, akkor dobja ki az egyensúlyt és ritmust egy műalkotás., A pozitív és a negatív tér közötti kontraszt egyensúlyt teremt. A ritmus megteremtéséhez a művészek váltakoznak a pozitív és a negatív tér között a kompozíció alakjainak ismétlésével.

az induláshoz szükséges idő!

a hivatásos művészek ezeket az elemeket a tervezés elveivel együtt beépítik és figyelembe veszik kompozícióik létrehozásakor. Mint látható, a finom változások, mint például a vonal görbéje vagy a szín beállítása, teljesen megváltoztathatják a formatervezés általános hangulatát., Amikor a művészet elemeit hatékonyan, összetartó módon használják fel, hatékony eszköz lehet a művészek és a tervezők számára a jelentés és az érzelem kifejezésére.

szeretné megtanulni, hogyan kell alkalmazni ezeket a művészeti elemeket a grafikai tervezésre? Nézze meg ezt a cikket a 7 típusú grafikai tervezés.