Jimi Hendrix szeptember végén hunyt el. 18, 1970-három év és némi változás a debütáló LP kiadása után, tapasztalt vagy. Mivel 27 éves korában még csak három albumot készített-még két stúdióalbumot a The Experience (Axis: Bold as Love and Electric Ladyland) háttérzenekarral és egy élő lemezt a band of Gypsys — szel -, nem gondolnád, hogy a Diszkográfia rangsorolása túl nehéz lenne.
ehelyett szinte lehetetlen., Nem vizsgálhatja meg a gitáros katalógusát anélkül, hogy átúszna az évtizedek során kialakult posztumusz anyag özönén, beleértve az olyan albumokat is, mint a szeretet kiáltása és a Rainbow Bridge. De ha annyi bootleg és alternatív vesz körül, hol húzza a vonalat?
megvizsgáltuk Hendrix teljes hivatalos katalógus a névleges a 60 legjobb pillanatok alatt — a pszichológia-rock erőműve, hogy a légköri balladák.
60., “Szoba Tele Tükrökkel”
From: Szivárvány Híd (1971) / Első Sugarai a New Rising Sun (1997)
Ez a funky, kárpitozott pálya első megjelent a Szivárvány Hídon, a második posztumusz Hendrix LP, valamint négy másik darabok elkülönített lehetséges felvétele a befejezetlen negyedik album. A visító gitárok egy kicsit túlzás, de az energia fertőző.
59., “Ezy Ryder”
A Sír a Szerelem (1971) / Első Sugarai a New Rising Sun (1997)
Kolomp, valamint congas kick off ez a szilárd—, ha kissé egy-megjegyzés — blues rocker, felvett csak pár hónappal azután, hogy a heavy metal-dalnak tartanak út dráma Easy Rider.
58. “Izabella”
tól től: “Stepping Stone” B-side (1970) / háborús hősök (1972) / az új felkelő nap első sugarai (1997)
a “Stepping Stone” B-oldalaként adták ki 1970.április 8-án, ez a spiky funk robbanás megjelent az utolsó Hendrix kislemezen, öt hónappal halála előtt.
57., “A Vihar”
From: Sír a Szerelem (1971) / Első Sugarai a New Rising Sun (1997)
A fortyogó elektromos blues a jajgató vokál — amíg nem jöttek a felénél egy ideges wah-wah frenzy.
56. “Nézz oda”
From: Rainbow Bridge (1971)/South Saturn Delta (1997)
nem igazságos megítélni egy befejezetlen posztumusz pályát, de a “nézz oda” soha nem éri el nyilvánvaló potenciálját. Hendrix kissé motyogva vokális ül ügyetlenül a zsebében, mintha ő kísérletezik ritmusok menet közben. A riff azonban megöli.,
55. “Little Miss Strange”
From: Electric Ladyland (1968)
it ‘ s pure psych-pop, one of only two Experience songs helmed by bassist Noel Redding. De Hendrix színes gitár vonalak tartani a környéken essential.
54. “Az Eget”
From: Axis: Bold, mint a Szerelem (1967)
Mitch Mitchell csiszolt dob sistereg, ez alatt a fájdalmasan alacsony kulcs Tengely vágni, ahol Hendrix gondolkozik “a szobák mögött a fejekben.”
53., “Adómentes”
From: War Heroes (1972)/South Saturn Delta (1997)
Az ének terhe nélkül Hendrix belemerül az “adómentes” finom grime-ba, a svéd jazz-prog duo Hansson 1967-es dalának parázsló borítójába Karlsson.
52. “Little Miss Lover”
From: Axis: Bold as Love (1967)
Hendrix gonosz, félig elnémított wah-wah hordozza ezt a bluesy Axis pályát, amely ugyanolyan hatékony lett volna, mint egy instrumentális. (“Szeretem azt a szeretőt, aki úgy érzi magát, mint te” – énekel, hozzátéve semmit. “Szeretnél velem jönni?”)
51., “Hear My Train a Comin ‘”
From: People, Hell and Angels (2013)
Ez a spirituális blues, amely Hendrix karrierje során szabvány volt, a messze superior “Voodoo Chile” sonic prekurzora.”A végleges változat vitatható: néhány purista inkább az 1967-es szóló verziót részesíti előnyben, amelyet egy 12 húros akusztikus gitáron játszott, a következő évben pedig egy dokumentumfilmben szerepelt. De a legsimább az 1969-es stúdiófelvétel, amelyet a posztumusz set People, Hell and Angels tartalmaz.
50., “Van Nekem Lebegő”
From: Axis: Bold, mint a Szerelem (1967)
Ez több, riff, mint a dal, de mit a riff — egy funky, rugós groove, hogy hordozza a teljes három perc. Noel Redding időnként közbeszól néhány dallamos, fuzzy basszus. De Graham Nash, Roy Wood és Trevor Burton háttérénekesei úgy érzik, hogy teljesen más pályára tartoznak.
49. “Power to Love”
tól től: Band of Gypsys (1970)
A Gypsys grind out a kavicsos blues-funk riff hét percig — egy kicsit túl hosszú, még ezek a srácok. De Hendrix lángol, ezért érdemes megtenni az utazást.,
48. “Ki Tudja”
From: Band of gypsys-zel (1970)
Hendrix szakmák ének a dobos Buddy Miles ezen a laza, de izgalmas blues-funk jam, épült egy sauntering riff, valamint az utóbbi inspirálta, zavart hangon improvizálás. A Gypsys zenekar egyetlen szervezetként működött — ellenőrizze, hogyan párolják majdnem halott csendet az 5:50 jel körül, majd türelmesen építsék vissza a hornyot.
47. “Red House”
From: Are You Experienced (1967)
Ez lett a lámpatest Hendrix élő show-a dob pad a fajta gitár tűzijáték csak tudta biztosítani., De történelmi jelentősége ellenére, a dal merev 12 bar blues szerkezete az egyetlen pillanat debütáló LP-jén, amely úgy tűnik, hogy inkább hátra néz, mint előre.
46. “House Burning Down”
From: Electric Ladyland (1968)
a zavaros produkció ezt a Hendrix dallamok felső szintjéből tartja fenn — az általános érzés olyan, mintha egy flanger pedálba kerülne. De a kemény lélek horony a kórus riff, párosulva a “valaki háza égő” horog, teszi az egyik catchiest.
45., “Stepping Stone”
From: War Heroes (1972) / az új felkelő nap első sugarai (1997)
sötét, bluesy riffek sorozata horgonyozza ezt a posztumusz drágakövet, amely először megjelent a háborús hősök készletén. A dallam nagy része instrumentális, és ez a legjobb: Hendrix vokális hangjai kissé zavartak és óvatosak, mintha egy másik vad szólóig időzne.
44. “She’ s s So Fine ”
From: Axis: Bold as Love (1967)
a tapasztalat másik Noel Redding eredeti, ez a figyelmen kívül hagyott psych-pop nugget több DNS-t oszt meg a early Who-val, mint a zenekar védjegye., A chirpy háttérvokál, a bukdácsolás, Keith Moon-szerű dob megtelik, a rongyos torzítás-ez szórakoztató dolog, ha egy kicsit túl ismerős.
43. “Az éjféli lámpa égése”
From: Electric Ladyland (1968)
A nyitó wah-wah/electric csembaló téma Hendrix legtávolabbi pillanatai közé tartozik. A megfelelő gyártással az” éjféli lámpa ” mestermunka lehetett. De a tágas, kimosott keverék karnyújtásnyira tartja.
42., “Pali Gap”
From: Rainbow Bridge (1971)/South Saturn Delta (1997)
egy hosszadalmas stúdiólemezből kilépve a “Dolly Dagger” passza után, ez a boldog instrumentális Hendrix leg dallamosabb játékát tartalmazza. “Amikor a lekvár elkezdődött, Jimi csak kibaszott körül” – mondta Eddie Kramer mérnök az Ultimate Hendrix 2008-as könyvében, megjegyezve, hogy a gitáros törekvései a pályán virágoztak. A kiváló minőség ellenére, Kramer hozzátette, Soha nem jelölték meg befejezetlen negyedik LP-jére.
41., “Harmadik Kő a Nap”
From: Vagy Tapasztalt (1967)
Talán Hendrix legtisztább behatolás nyers psychedelia, a hangszeres “Harmadik Kő a Nap” keverékek jazz dobolás ködös gitár dallamok szél -, mint a légköri szóbeli hangokat, hogy sputter ki-be a közösbe, mint egy halványuló FM rádió jel.
40. “Angyal”
tól től: a szeretet kiáltása (1971)/az új felkelő nap első sugarai (1997)
Hendrix többször is meglátogatta ezt az álmos balladát a stúdióban, beleértve az “Édes angyal” című szólót.,”A posztumusz LP leghíresebb teljes sávú verziója, a szeretet kiáltása úgy jön ki, mint egy kissé blander veszi fel” lehet ez a szerelem.”De az angyali képek (“ezüst szárnyak sziluettek a gyermek napfelkelte ellen”) az érdesség fölé emelkednek.
39. “Beginnings”
From: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
Ez a mókás hangszeres, bemutatta a Woodstock fesztivál, jóváírásra Mitch Mitch Mitch Mitch Mitch — és a cimbal-nehéz dobolás hajtja a dal forgalmas négy perc., De Hendrix is bekapcsolja egy alábecsült gitár előadás, harmonizál a groggy fő riff és thwacking el komplex funk akkordok.
38. “51 Évforduló”
From: “Purple Haze” B-side (1967) / Smash Hits (1968)
A lelkes “51 Évforduló” nem a szél a két kiadás, Vagy Tapasztalt, kárhoztatva, ahelyett, hogy az ANGOL változat a Smash Hits, valamint a B-oldalán a zenekar második single, a “Purple Haze.”Ahogy Hendrix énekel a pályán, amely részletezi a kisiklott házasságot,” nem szégyen?”
37., “Earth Blues”
From: az Emberek, a Pokol pedig az Angyalok (2013)
Punchier pedig erősebb, mint a kipárnázott venni megjelent Szivárvány Híd, ez a funky posztumusz vágott funkciók a Band of gypsys-zel ritmus szekció a Billy Cox Buddy Miles.
36. “Egyenesen előre”
From: the Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix gitárjai elérik a funk ecstasyt ezen a limber posztumusz pályán. Úgy érzi, több, mint egy riff, mint egy dal időnként, de kit érdekel?
35., “Az üzenet, hogy a Szerelem”
From: Band of gypsys-zel (1970)
Ez a pepe blues-funk edzés csúcsok alatt az intro, a Hendrix Billy Cox párosítás egy növekvő, kromatikus futni, hogy olyan érzés, mintha talán roll örökké.
34. “Nem élek ma”
From: Are You Experienced (1967)
Mitch Mitch Mitchell dobolása eléri a hipnózis ritka szintjét, körkörös ritmusról összetett mintára mozog, állandó hi-hat impulzussal és whiplash tom-tom virágzik. Hendrix rongyos gitárja olyan szorongást idéz elő, amelyet a dalszövegek illesztenek: “nincs nap az ablakaimon keresztül” – énekel., “Úgy érzem, mintha egy sír alján ülnék.”
33. “Szerelem vagy zűrzavar”
From: Are You Experienced (1967)
filmes visszajelzések és hátborzongató kromatikus riffek világítják meg ezt a droning mély vágást, amelyen Hendrix egy kapcsolat igazságán gondolkodik.
32. “A Voodoo Chile”
From: Electric Ladyland (1968)
Ez a 15 perces blues behemót kiemelkedett Egy a-listás blues jam után Hendrix sétált New York-i Record Plant stúdióban a Jelenet klub felvett Forgalom Steve Winwood, valamint a Jefferson Airplane-basszusgitáros, Jack Casady., A végeredmény hosszú, de izgalmas, Winwood orgonakereskedése Hendrix gitárjával nyalogatja. “Ha Jimi választhatott volna egy zenekart, akkor ez egy zenekar lett volna” – mondta Eddie Kramer egy stúdióinterjúban. “Mert szerette Steve Winwoodot, és gyakran mondta:” Jézusom, szeretném, ha Steve Winwood szerepelne a zenekaromban.””
31. “Hey Baby (New Rising Sun)”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix az 1970-es Cry of Love turné során Mitch Mitch Mitch Mitch Mitchell és Billy Cox társaságában játszotta ezt a kisebb kulcsú lassú égést., Élő felvételek bővelkedik online, köztük egy 12 perces venni a Los Angeles-i show. De a stúdió verzió először bemutatta a posztumusz LP Rainbow Bridge a választás vágott,mely néhány látványos gitár tűzijáték körül két perc.
30. “The Stars That Play With Laughing Sam ‘s Dice”
From: “the Burning of the Midnight Lamp” B-side (1967)
néhány Hendrix-történész ezt a B-side címet egy belső baseball-stílusú pszichedelikus viccnek nevezi, amelynek kezdőbetűi hallucinogén drogokra mutatnak STP és LSD. A zene, vad és alakváltó, ugyanazt a jelet üti., Mindenki a “Tejút expressz” fedélzetére.”
29. “Highway Chile”
From: “the Wind Crives Mary” B-side (1967)
Ez az út-harcos mese tele van finom részletekkel: kavicsos hajlított jegyzetek, Redding basszusharmóniája, szemöldök-emelő energiák a versek vége felé.
28. “Gyerünk”
From: Electric Ladyland (1968)
A klasszikus Élmény trió Hendrix, Mitch Mitchell, Noel Redding játszott együtt, csak öt Electric Ladyland 16 dalokat, de a frenetikus blues ellenőrzésének a “Gyerünk” bebizonyította, hogy nem vesztette el a mojo, mint egy egység., A dal legkielégítőbb pillanata, bár, nem tartalmaz hangszereket: ez a kórus hátsó vége, amikor a hátlap kiesik, így a gitáros hivatkozhat, “Gyerünk, cukor, hagyja, hogy a jó idők forogjanak.”
27. “Sodródás”
tól től: a szeretet kiáltása (1971)/az új felkelő nap első sugarai (1997)
egy vibrafon csillog Hendrix steppelt, pszichedelikus gitárja körül ezen a posztumusz balladán. A vokál úgy hangzik, mint egy folyamatban lévő munka, de a “sodródás” a légkörről szól, ahogy a cím is sugallja.
26., “Belvárosi Forgalom”
From: Electric Ladyland (1968)
A különböző Közlekedési tag, multi-instrumentalista, Dave Mason, hozzáteszi, vokál, hogy ez a funky egyetlen, amely kiérdemelte csak szerény diagram siker a BRIT, illetve az USA A dal megtévesztően furcsa, legalább az építési, elrendezése: Mitch Mitchell nehéz dobolás hajtja a stark versekben Hendrix pár a vezető gitár riff egy kazoo-vinnyog, mint egy fésű, valamint selyempapír.
25., “Lehet, hogy ez a szerelem”
From: Are You Experienced (1967)
itt van Hendrix egyik legérzékenyebb éneke, finoman átcsúszva a dallamon, mint egy hegyi patak hullámai. A gitár elrendezése megfelelően visszafogott, így rengeteg helyet Mitch Mitch Mitchell virágzó toms.
24. “Várj holnapig”
From: Axis: Bold as Love (1967)
Ez a tengely mély vágása 2005-ben kissé kevésbé mély lett: a John Mayer trió kiásta a pályát a 2005-ös élő LP-hez, próbáld ki! melódiával és izomzattal egészítette ki Hendrix egy kudarcra ítélt románcról szóló meséjét., De a scrappy eredeti, minden véletlen dob kitölti, vokális vonalak, továbbra is a legbájosabb változata.
23. “Stone Free”
tól től: “Hey Joe” B-side (1967)/Smash Hits (1968)
Mitch Mitch Mitch Mitch Mitchell csörgő cowbell ushers ebben az egyszerű rocker, először megjelent A B-oldalán a tapasztalat első U. K. single, “Hey Joe.””A dolgok egyre túl hatásvadász, túl bonyolult. “Stone Free”, tudod? Ez sokkal egyszerűbb ” – mondta Hendrix a távoli dobosnak 1969-ben. “Ez blues és rock, és bármi történik.”
22., “Freedom”
From: the Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
the opening track from Hendrix ‘ s first posthumous LP, “Freedom” perfects the funk-rock direction of Hendrix ‘ s post-Experience phase. A mozdony fő riff a dal szívverése, de a ritmusszekció felemeli ezt: Billy Cox kromatikus futása a hat másodperces jelnél tiszta áramütés.
21., “Machine Gun”
From: Band of Gypsys (1970) / Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts (2019)
amelyben Hendrix tiltakozik a vietnami háború mind a lírai, mind a hang, a gitár, hogy újra a zajok a csata: snarling visszacsatolás és ütőhangok utánzó robbanások és lövések.
20. “Night Bird Flying”
From: the Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
a legtöbb posztumusz Hendrix dallamok befejezetlen idején halála, de a funky “Night Bird Flying” között egy maroknyi széles körben teljesnek tekinthető., És úgy hangzik: a gitár hangszerelése a következő szint, tele sűrűn rétegezett harmóniákkal, szédítő vezetésekkel és zúzódó ellenriffekkel.
19. “Ha Hat Kilenc”
From: Axis: Bold, mint a Szerelem (1967)
Ez illik, hogy “Ha Hat, Kilenc,” amely feltárja az örökös culture clash között hippik, valamint a “fehér galléros konzervatívok,” funkciók a végső pszichedelikus kiborult. Félúton, a pálya olvad egy spastic dob solo, suttog, slide-gitár görcsök és a trippiest felvevő valaha megállapított szalag., “Most biztosan volt egy hangszer a stúdióban-nem tudom, hol találta ezt, de valahogy talált egy felvevőt, amelyet mindannyian megtanultunk játszani az iskolában”-emlékezett vissza Eddie Kramer mérnök a színfalak mögött készített stúdióinterjúban.
18. “One Rainy Wish”
From: Axis: Bold as Love (1967)
“Golden rose, the color of the dream I had,” Hendrix coos over a wispy ride cymbal groove and tranquil guitar fills fröcskölt, mint a festék a vásznon. “Nem is olyan régen / a ködös kék és a lila is / a soha nem öregszik.,””Egy esős kívánság” olyan, mint egy megkövezett naplemente, amelyet egy füves domboldalon élveznek.
17. “Spanish Castle Magic”
From: Axis: Bold as Love (1967)
the Experience adopt a metallic attack on this heavy blues-rock barn burner. Hendrix csökkenő, kromatikus vers riff úgy hangzik, mintha ez nem a pokol, de Noel Redding teszi egy magányos lábdob úgy hangzik, mint egy kopog az ördög ajtón — messze a “vattacukor” felhők Hendrix énekel kapcsolatban.
16., “Gypsy Eyes”
From: Electric Ladyland (1968)
Hendrix és a producer Chas Chandler az Electric Ladyland-ülések alatt kezdett fejeket verni, utóbbi csalódott a gitáros törekvésében a tökéletes felvételért. Az egyik híres példa a nyögött blues “Gypsy Eyes,” ahogy Eddie Kramer dokumentált egy stúdióinterjúban. “Hallhatjuk, hogy ez egy potenciálisan jó felvétel kezdete” – mondja, egy fel nem használt előadást játszik. “De Jimi ezt 30-40% – os bevételért tette, és Chas-t a véres falra hajtotta.”Függetlenül attól, hogy a végén egy klasszikus.
15., “Tapasztalt Vagy?”
From: Are You Experienced (1967)
fordított gitárok sugárzik le, mint a napsugarak keresztül storm cloud drone, egy katonai-szerű pergő, villogó zongora megjegyzés menetelő idő előre. “Ha csak össze tudod hozni az elmédet / akkor gyere át hozzám” – énekel Hendrix, intve minket, hogy pillantsunk meg a napfelkeltét ” a tenger aljáról.”
14., “Dolly Dagger”
From: Rainbow Bridge (1971) / az új felkelő nap első sugarai (1997)
“azt hiszem, a” Dolly Dagger “egy csodálatos példa arra, hogy Jimi abban az időben volt” – emlékezett vissza Eddie Kramer az új Rising Sun bónusz DVD első sugaraira adott interjúban. A posztumusz pálya, mely Mitch Mitchell Billy Cox, tette meg az utat előre — keverési ismerős, friss, a funky, valamint a futurisztikus.
13., “Nem Mondom meg”
From: Axis: Bold, mint a Szerelem (1967)
“nem Mondom meg” valahogy Hendrix a catchiest, valamint a legtöbb kísérleti: A jazz akkordok, sűrű, ritmikus műszakban aláhúzás befolyását a proto-prog, még a címzetes horog pattog top undistracted a rendezés művészete.
12. “A Szél Sír Mária”
From: Vagy Tapasztalt (Észak-Amerikai) (1967)
Ez a légies ballada, egy ANGLIAI hit maradt ki, hogy a kiadás, Tapasztalt, volt nyomon során a végén az együttes ülésen a “Tűz”, ahogy Chas Chandler megjegyezte, a Végső Hendrix., “Körülbelül percünk volt hátra” -mondta. “Azt javasoltam, hogy vágjunk le egy demót” a szél sír Mary. Mitch Mitchell és Noel Redding nem hallották, így próba nélkül folytatták. Egyszer végigjátszották . Összességében még négy-öt overdubot vett fel, de az egész percek alatt megtörtént. Ez volt a harmadik kislemezünk.”
11. “Foxey Lady”
From: Are You Experienced (1967)
This perzselő psych-rock single-spelled” Foxy Lady ” on the U. K., a 90 — es évek egyik legviccesebb filmjelenete: Dana Carvey Garth Algar Wayne világából álmodozva magabiztos megközelítését egy gyönyörű nőhöz egy fánkboltban. Ez Hendrix egyik legjátékosabb dala — a kórus suttogott “foxy” – tól a gitáros dicsekedéséig, ” itt jövök, Bébi-jövök érted!”
10. “1983 … (a Merman I Should Turn to Be)”
From: Electric Ladyland (1968)
Hendrix soha nem félt, hogy politikai (lásd “Géppuska”)., De kevesen, mind a zavaros korszakában, mind azon túl, elérték a fejhallgató-escapizmus szintjét. Kiváló példa erre a 13 perces epikus “1983”, amely uralja az elektromos Ladyland három oldalát. “Ez olyasmi, ami eltereli a figyelmét arról, hogy mi történik ma, de nem feltétlenül teljesen rejtőzik el tőle, mint néhány ember, bizonyos gyógyszerekkel stb.” – mondta Hendrix 1969-ben az International Times-nak.
9., “Mániás Depresszió”
From: Vagy Tapasztalt (1967)
Mitch Mitchell kaotikus jazz-rock cimbalom horony van a motor, a “Mániás Depresszió” a sercegő, önfeltáró jelölje ki a zenekar debütáló LP. “Olyan vagyok, mint bármely más dobos. Elloptam dolgokat más dobosoktól, akikre gondoltam” – mondta a ütőhangszeres a Drum magazinnak 2012-ben. “”Mániás depresszió” jut eszembe. Ezt teljesen elloptam a Ronnie Stephenson nevű dobostól. John Dankworth afrikai Keringőjéből származik. Csak ez van benne., Hallottam ezt a ritmust, amit Jimi gitározott, és azt gondoltam, ” Ó, igen, ez olyan érzés. Köszönöm, Ronny Stephenson.”
8. “Hey Joe”
From: Are You Experienced (North American) (1967)
miután elhagyta a helyét, mint az állatok basszusgitárosa, Chas Chandler kezdett irányító és termelő más művészek — és a legfontosabb volt találni egy zenekar, hogy csökkentsék a rock változata a hagyományos népi dallam “Hey Joe.”Megtalálta a tökéletes járművet a dal fegyverforgató drámájához Hendrixben, aki az első élmény LP-hez rögzítette. A dal nagy sikert aratott az Egyesült Királyságban., hit, létrehozva a gitáros virtuozitását és lelkességét – de a felvétel nem volt teljesen zökkenőmentes. “A” Hey Joe “egy nagyon nehéz dal, amit helyesen kell csinálni, és ez örökké tartott” – írta Noel Redding az 1996-os önéletrajzában, A Are You Experienced. “A Marshallok túl sok volt a mikes-nek, Chas és Jimi pedig átugrottak a hangfelvételen. Ez a “hangos”, teljes, élő hang szinte lehetetlen volt megszerezni (különösen a basszus számára) torzítás nélkül, ami viccesen a hangunk részévé vált.”
7., “Bold as Love”
From: Axis: Bold as Love (1967)
egy tiszta, kalapácsokkal teli riff felett Hendrix érzelmeit szivárvány árnyalataként címkézi: “a narancs fiatal, tele merész / de nagyon bizonytalan az első fordulóban / a sárga ebben az esetben nem olyan lágy / valójában azt próbálom mondani, hogy rémült, mint én.””Néhány érzés arra készteti Önt, hogy különböző színekre gondoljon” – mondta a Black Music Review-nak egy 1969.januári darabért. “A féltékenység lila-lila vagyok dühvel vagy lila haraggal — a zöld pedig irigység, mindez., Ez olyan, mintha elmagyaráznád a különböző érzelmeidet színekben ennek a bizonyos lánynak, aki a világ minden színével rendelkezik, tudod. Más szavakkal, nem gondolja, hogy részt kell vennie ezekkel az érzelmekkel. De hajlandó vagy megpróbálni.”
6. “Fire”
From: Are You Experienced (1967)
Hendrix and Noel Redding play it cool az egész a szörny, amely lehetővé teszi Mitch Mitch Mitchell helyet, hogy megőrüljenek az ő jazzy pergő tekercsek és csattogó kitölti. A nagy kaliberű készség rockzenéje ritkán olyan szórakoztató. “Menj arrébb, Rover — és hagyd, hogy Jimi vegye át” -énekli félig Hendrix a din felett., Ez egy követelés, nem kérés.
5. “Homokvárak”
From: Axis: Bold as Love (1967)
“Ez egy vad képzelet” – jegyezte meg Eddie Kramer erről a töprengő remekműről, csodálva Hendrix színes dalszövegeit. A gitáros végig romboló kapcsolatokat, depressziót és gyermekkori fantáziákat tárt fel — mindezt a homok, mint az idő, sodródik el. A “Castles” tartalmaz néhány leginnovatívabb gitárművét is — a versek csúszós akkordváltozásaitól a fade-out tőrszerű oktáv szúrásáig.
4., “Voodoo Child (enyhe visszatérés)”
From: Electric Ladyland (1968)
Ez a wah-wah csoda, a kiterjedtebb blues jam “Voodoo Chile” alapján, egy kifinomult felvétel, amely a klasszikus Experience trio felállást tartalmazza. “Valaki filmezett minket, miközben ezt csináltuk” – mondta Hendrix a Rolling Stone-nak az improvizációról. “Alapvetően a forgatáshoz volt szükség, gondoltuk. Nem arra gondoltunk, hogy mit játszunk. Háromszor csináltuk. … A stúdióban volt, és felvették, tudod, tényleg. Tehát egy-két-három volt, aztán bementünk a “Voodoo Child” – be.””
3., “Purple Haze”
From: Are You Experienced (1967)
“Purple Haze” — ihlette egy álom, ahol Hendrix sétált a tenger alatt-bővítette a tartományban Elektromos gitár stúdió környezetben. Dolgozik, Chas Chandler, Hendrix fed, a hangszer egy arsenal hatások (beleértve az újonnan szerzett Octavia pedál), szurok-váltás, illetve olyankor, amelynek végén a solo egy váratlan Közel-Keleti minőség. Ez a végleges pszichedelikus rock dal.
2., “Végig a Őrtorony”
From: Electric Ladyland (1968)
mint Manfred Mann, a padlótól a mennyezetig érő felújítása Bruce Springsteen a “Elvakított a Fény,” Hendrix közeledett a munka egy tisztelik, dalszerző, ami határozottan a saját. A gitáros átalakítja Bob Dylan strummy népi dallam egy pszichedelikus epikus, hozzátéve, rock dráma egy zavaró lírai Joker, tolvajok és hercegek. “Valójában nem inspirál engem, mert soha nem tudtam olyan szavakat írni, mint ő” – mondta Hendrix Dylanről 1967-ben., “De segített nekem abban, hogy megpróbáljak két-három szót írni, mert ezer dalt kaptam, amelyek soha nem lesznek befejezve. Csak hazudok, és írok két-három szót, de most már egy kicsit több bizalmat próbál befejezni egy.”
1. “Little Wing”
From: Axis: Bold as Love (1967)
A “Little Wing” bevezetőjének szögezése a Mount Everest csúcsának elérésének gitár megfelelője — jobb dokumentálni, vagy senki sem fog hinni neked. A szóló a virtuozitás finom bemutatója: olyan ritmusra épül, mint a dallam, hanyag ebben a klasszikus Hendrix stílusban., Bemutatja a dalszerző végső dallamát, egy melankolikus psych-soul álmodozást, amelyben a főszereplő a felhőkön sétál “egy vad cirkuszi elmével, amely vadul fut.”