sana ’kitara’ tarkoittaa jotain erilaista jokaiselle. Se voisi olla myrskyisät Les Paul electric kautta Marshall-kitaravahvistin, herkkä fingerpicking maustetaan klassisen pelaaja, tai kaikuva soitella teräs-kielinen akustinen nuotion ääressä.

Kyllä, maailma kitara on rikas ja monipuolinen, ja kattaa lukuisia välineitä, jotka kattavat monenlaisia tyylilajeja ja sointivärit.

So, if you ’ re taking your first steps in guitar, welcome!, Tämän oppaan, esittelemme sinulle tyyppisiä kitara, jotka ovat kehittyneet vuosien varrella, ja auttaa sinua selvittää, minkä tyyppinen väline haluat soittaa.

aloitamme irti, ja sitä kautta jopa kokonaan äänekkäämpiä tarjoukset…

Akustinen

myydyin teräs-koukussa akustinen kitara suunnittelu kaikki aika on dreadnought., Alun perin Martin Guitars kehitti Oliver Ditson Companylle vuonna 1916, ja siitä tuli täysimittainen Martin catalogue-merkintä vuonna 1931. Ja se on ollut useimpien muiden mallien perusta siitä lähtien.

toisin Kuin sähkökitarat, joka voidaan manipuloida tonaalisesti polkimet ja vempaimia, akustinen pumput pois ääni ruokkivat sen mitat ja ruumiin metsään. Se tarkoittaa, että sinun täytyy tietää, mihin sävyyn haluat ennen kuin ostat akustisen.

Dreadnoughtit ovat suuria all-roundereita. Folk rock bluegrass saat hyvä näppärä ääni, ja laatu fingerpiced vastaus., Gibson J-200: n kaltaiset Jumbokitarat kertovat strummerien suuresta melusta.

Pienempi terveet kitara, kuten Martin OOO ja OM ovat fingerpicking herkkuja

Pienempi-terveet kitarat, kuten Martin OOO ja OM ovat fingerpicking herkkuja. Huomautus erottaminen on mitä haluat, että tavaraa ja nämä kaverit vapaaehtoisesti velvoittaa. Monet kitaristit tykkäävät levyttää pikkumaisemmilla salonkityylisillä kitaroilla. Nämä kitarat joukkue pieni runko säännöllisesti koko kaula.,

Kuten puun, useimmat akustiset kitarat näinä päivinä ominaisuus kuusen alkuun joukkue eri takaisin ja että puolella puutavara kuin mänty, mahonki tai moderni puu korvikkeet, kuten HPL (High Pressure Laminaatti).

Umpimetsät kypsyvät iän myötä tonaalisesti, mutta ovat yleensä kalliimpia. Laminaattimetsät ovat tukevampia, mutta eivät tarjoa samaa tonaalisen kehityksen tasoa. Ne voivat silti kuulostaa hyvältä.

viesti on, kokeile niin monta tyyppiä kuin voit. Se on ainoa tapa olla varma.,

Akustinen electric

Se ei ole vain nokkela nimi. Akustinen sähkö (eli puoliakustinen) on periaatteessa tavallinen akustinen kitara, jonka voi kytkeä vahvistimeen. Olipa kerran, voit ostaa halpa magneettinen pickup ja kiinnitä se iso ammottava reikä edessä akustinen kitara. Nykyään asiat ovat vähän hienostuneempia.

tuotemerkit, kuten Fishman ja L. R., Baggs tarjoavat järjestelmiä, jotka tarkasti jäljentää akustisen kitaran ääni vahvistimen kautta. Pickup tyypit ovat piezo-nauhat piilossa alla kitara on sillan satula; anturi kiinni alapintaan kitara top; tai miniatyyri mikrofoni on suunnattu jouset sisältä väline on ruumis.

jotkut valmistajat, esimerkiksi Yamaha, tarjoavat kaikki kolme vaihtoehtoa samassa kitarassa. Nämä voidaan sekoittaa yhteen antaa aito kuulostava akustinen ääni vahvistettaessa.,

Useimmat nykyaikaiset electro-akustiikka on esivahvistin, joka parantaa signaalin tahansa pickup tyyppi olet,

Mikit ovat vain alkua vahvistus prosessi. Useimmat moderni elektroakustiikka on esivahvistin, joka parantaa signaalin riippumatta pickup tyyppi sinulla on. Se on paristokäyttöinen, ominaisuus äänenvoimakkuuden ja taajuuskorjain valvontaa, ja usein mukana laivalla viritin. Varo myös vaihekytkintä., Tämä näppärä pikku juttu auttaa torjumaan ei-toivotut palautetta, että hirvittävän sähköinen vinkuna, joka ajaa yleisö hullu.

huomaat myös, että monissa elektroakustiikassa on mukana body cutaway. Tämä mahdollistaa kaikki showboaters paremmin access ylempi harmittelee kitara.

Nylon-kielinen klassinen

katkottua nuotio singsongs ja mariachi bändejä, espanjan tai klassinen kitara on pieni täyteläinen akustinen laite, jossa nylon jouset.,

useimmat ellei kaikki kitaristit saivat alkunsa klassisesta. Ne ovat täydellinen lapsille oppia, koska ne voivat olla edullinen ja tulevat 1/2, 3/4 ja 4/4, aka full-size, er, koot. Alhainen jännite nylon jouset ovat helpommin sormien kuin tunteeton aiheuttavia teräs esimerkkejä lastataan akustiset ja sähkökitarat.

älä kuitenkaan vähättele nailonsoittoisia kitaroita pelkäksi rasvaiseksi lastenjutuksi. On selvää, että nämä asiat liittyvät vakaviin klassisiin taiteilijoihin, kuten Segoviaan ja Julian Breamiin. Täysikokoisia, hyvin kalliita.,

nekin voivat olla hyvin viileitä. Kaksi suurimmista nylon-merkkijono wranglers ovat maan musiikki on tuhoutumaton Willie Nelson, ja myöhään suuri kitara nero ja näyttelijä Jerry Reed. Kuuntele Willie yksin hänen beat-up vanha Martin N-20 ’Laukaista’ on City Of New Orleans kaunis nylon-merkkijono sävy. Katso Jerry Elvis Presleyn Kitaramiehen ja US Malen introsta. Hänen virtuositeettinsa on täydessä show ’ ssa instrumentaaliklassikollaan The Claw.,

Resonaattori

Kuvittele, Jules Verne ja H. G. Wells tai niitä steampunk kaverit on suunniteltu akustisen kitaran. Se näyttäisi kaikuluotaimelta. Nämä asiat ovat kieltämättä siistejä, mutta juuri se, mitä sisällä on, tekee niistä erikoisia.

ensin, vähän historiaa. Akustinen kitara oli 1920-luvulla kasvamassa rytmisoittimeksi big bandeissa ja orkestereissa., Ongelma oli se, että tämä uudenveroinen teräksinen kone ei pystynyt kilpailemaan torvensoittajien kanssa. Siihen aikaan kitaristilla ei ollut vahvistusta käytössään.

Huolimatta siitä, nämä kitarat olivat tarkoitettu big band jazz markkinoilla, ne sai suuremman suosion kuin bluegrass ja folk blues välineitä,

osoittautuu, että ratkaisu tämä puute tuotanto oli mekaaninen ’puhuja’, jossa on kehrätty alumiini-kartio., Konseptin kehitti John Dopyera teräskitaristi George Beauchampin pyynnöstä. Joka tapauksessa, Dopyera tajusi, että tavallinen menetelmä luoda akustinen tilavuus, värähtelevä top (alias soundboard) ei ollut tarpeeksi voimakas. Sen sijaan hän ohjasi värähtelyt jouset kolmeen pieniä metalli käpyjä ja tuottanut paljon kovempaa väline.

Dopyera oli keskeinen rooli muodostumista kaksi suurimmat nimet resonaattori kitaroita, Kansallisten ja Dobro., Huolimatta siitä, että nämä kitarat olivat tarkoitettu big band jazz markkinoilla, ne sai suuremman suosion kuin bluegrass ja folk blues välineitä.

nykyään sellaisen saa yhdellä isolla kartiolla tai kolmella pienemmällä kartiolla. Niissä on puu – tai metallirunkoja ja niissä on neliö-tai pyöreäkaulaisia vaihtoehtoja. Neliönmuotoisia kauloja soitetaan kasvot ylöspäin sylissäsi liukumäellä tai äänipalkilla. Pyöreät kaulat soitetaan tavanomaisten akustisten kitaroiden tapaan. Varmista, että tilaat oikean.,

Sähkö

Hollowbody

30-luvulla, 40-luvun ja varhaisen 50-luvulla vain noin joka kitaristi ollut iso hollowbody jazz-kitara. Ominaista niiden kaareva topit ja f-muotoinen soundholes ne on tuotettu valmistajat, kuten Gibson, Epiphone ja D’Angelico.

aluksi nämä kitarat olivat kaikki akustisia., Se oli Benny Goodman kitaristi Charlie Christian, joka edelläkävijä käytön vahvistus hänen Epiphone ja Gibson kitarat 30-luvulla ja 40-luvulla. Charlie, joka on Gibson pickup nimetty hänen kunniakseen, on myös hyvitetään edelläkävijä kitarasoolo.

1950-luvulla, jazz-kitaristit olivat rutiininomaisesti käyttäen kitarat kanssa mikit etenkin Gibson P-90 yhden coil ja myöhemmin Seth Rakastaja kehittynyt humbucker.

1960-luvulla oli tarjolla uusi thinline hollowbody-kitararotu. Tunnetuin näistä on Beatle John Lennonin ikoniseksi tekemä Epiphone-Kasino.,

Semi-akustinen/semi-hollow

Hollowbody kitarat saattaa näyttää ja kuulostaa mahtava, mutta heillä on yksi haittapuoli, että kiinteiden elinten ei ole. Hollowness jättää ne alttiiksi sähköiselle palautteelle. Nyt palaute voi kuulostaa äärettömän siistiltä, jos se on tahallista. Ajattele Pete Townshend The Who tai Jimi Hendrix lavalla Monterey Pop Festival vuonna 1967.

ei-toivottu palaute on toinen asia kokonaan., Usein hollowbody sähköinen omistajat tavaraa niiden kitarat täynnä sanomalehti, vanu, puuvilla -, pakkaus maapähkinöitä, you name it, vaivaa hiljaisuus ulvonta peto.

Gibson-legenda Ted McCarty keksi paremman ratkaisun. Vuonna 1958 hän julkaisi nyt ikonisen ES-335-mallin. Tämä osittain ontto kitara on lohko kulkee kehon läpi. Se teki kitarasta raskaamman. Se myös dramaattisesti parantunut palautetilanne, ja kasvatti sävy ja ylläpitää.,

Nämä päivää löydät lukuisia kitaroita vaikuttaa Ted on nerokas ratkaisu, mukaan lukien Epiphone Sheraton ja Gretsch Keskus-Lohko tavaraa.

Solidbody

Jos se ei ollut solidbody kitara olisimme luultavasti kaikki pelaa banjot juuri nyt. Anna sen upota hetkeksi.

kyllä, maailma oli 1950-luvun alussa aika uncool place, Trad-jazz ja cardigans olivat päivänjärjestys. Sitten tapahtui jotain., Elvis Presley, hot rods, Marilyn Monroe.

vuonna 1950 Leo Fender julkaisi singlen pickup Esquire. Lähetystoiminnan, twin-pickup kitara myöhemmin nimeksi Telecaster tuli seuraava. Vuonna 1952 Gibson paljasti vastauksensa Les Paulin, jonka inspiraationa oli hitintekijä ja samanniminen keksijä. Gretsch Duo Jet laskeutui vuonna -53. Fender Stratocaster vuotta myöhemmin.

Solidbody kitara on kova, helppo kuljettaa ja mukava pelata., Voit räätälöidä niiden ääniä sydämesi kyllyydestä vaikutuksia

loppuun Mennessä 50-luvun Gibson oli keksitty erilaisia Les Paul-mallit (Standard, Custom, Junior, Erityinen) sekä ES-335, Flying V ja Explorer. Vuonna 1961 se paljastaisi kaikkien aikojen siisteimmän sähkökitaran, SG: n – vaikka sitä kutsuttiinkin Les Pauliksi vuoteen 1963 asti.

Solidbody-kitarat ovat kovia, helposti kuljetettavia ja mukavia soittaa. Voit räätälöidä niiden äänet sydämesi kyllyydestä efekteillä., Vaikka et ole cool, hyvännäköinen kitara voi selvittää sen sinulle.

sinulla on käytössäsi uskomaton joukko solidbody-kitaroita. Sinun tehtäväsi on yrittää niin monta kuin voit. Näin saat selville, pidätkö rasvaa, ohut tai keskikokoinen kaula; ääni yksikelaisten tai humbuckers; vaikka haluat kevyt tai raskas paino.

Ehkä haluat tiukempi merkkijono jännitystä 25.5″ skaala Fender tai helpompaa taivutus luonnostaan 24.75″ mittakaavassa Gibson kitara. Baritonin pidempää skaalaa ja syvää helinää voisi jopa suosia.,

älä oleta, että kitara on paras, koska se on kalliimpaa. Monet kitaristit ovat nauttineet siitä eureka-hetkestä, kun he löytävät edullisen soittimen, joka räjäyttää heidän mielensä.

Basso

haaveiletko seisoo liikkumatta nurkassa vaiheessa, kun laulaja ja kitaristi saavat kaiken huomion? Osta itsellesi bassokitara., Ja ennen kuin kirjoitat, Red Hot Chili Peppersin basisti Flea on poikkeus monissa säännöissä, ei vain tässä.

me leikimme tietysti. Nykyään voit ostaa akustisia, puoliakustisia, kiinteitä, puolikiinteitä ja lähes vartaloltaan vähemmän päättömiä bassoja. Jouset vaihtelevat neljästä, viidestä, kuudesta, kahdeksasta, mihin vain pystyt.

50-luvulla kaikki käyttivät Kayn ja Epiphonen kaltaisten tekemiä pystypasseja. Näin siitä huolimatta, että Leo Fender oli keksinyt vuonna 1951 Electric solidbody-nimisen Tarkkuusbasson.,

– Se oli vasta 60-luvulla, että sielu basisteja, kuten Motown James Jamerson ja Donald ”Ankka” Dunn Stax Memphis auki potentiaalia Leo on neljä-kielinen mestariteos. Yhdistyneessä kuningaskunnassa sama tapahtui Who: n John Entwistlen käsissä.

Lapsteel/pedal steel

Kuten nimestäkin voi päätellä, a lap steel on pelannut kuvapuoli ylöspäin reisiä samalla kun istut alas., Se on periaatteessa lauta, jossa Jouset kulkevat päästä toiseen. Toiminta tai merkkijonon korkeus on korkea ja vaatii, että asia pelataan dia tai kiinteä metalli sävy bar.

näitä asioita kutsutaan usein Havaijin kitaroiksi musiikkityylin ansiosta, joka toi ne esille. Nykyään liitämme ne kaikkein klassinen kantria, erityisesti, että tyyli esimerkkinä Hank Williams, Sr 40-luvulla ja 50-luvun alussa.

pedal steel on paremmin perehtynyt enemmän hienostunut ’Nashville Sound’ 1960-luvulla ja sen jälkeen., Mikään ei ole enemmän maata kuin poljinteräs, paitsi ehkä avolava-auto, kuollut koira… ja iso hattu. Nämä teräskitarat on jalat ja joukko pedaalit, hihnapyörät ja vipuja venyttää Jouset. Ne ovat infamously vaikea pelata, mutta super makea kuunnella.