Lichtenstein sitten lähti New Yorkiin opiskelemaan Ohio State University, joka tarjosi studio kursseja ja tutkinnon kuvataideakatemiassa. Hänen opintonsa keskeytyivät armeijan kolmivuotiseen stinttiin toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen vuosina 1943-1946. Oltuaan koulutusohjelmia kieliä, engineering, ja ohjaajan koulutus, jotka kaikki peruttiin, hän toimi järjestäytyneesti, valmistelija, ja taiteilija.,

Lichtenstein palasi kotiin kuolevan isänsä luona ja oli Armeijasta kanssa tukikelpoisuuden G. I. Bill. Hän palasi tutkimukset Ohio valvonnassa yksi hänen opettajat, L. Hoyt Sherman, joka pidetään laajalti on ollut merkittävä vaikutus hänen tulevaan työhön (Lichtenstein myöhemmin nimi uusi studio hän rahoittaa OSU kuin L. Hoyt Sherman Studio Art Center).

Lichtenstein tuli jatko-ohjelma Ohio State ja palkattiin taidetta ohjaaja, post hän järjesti päälle ja pois päältä seuraavan kymmenen vuoden aikana., Vuonna 1949 Lichtenstein sai Master of Fine Arts-tutkinnon Ohion osavaltionyliopistosta.

Vuonna 1951, Lichtenstein oli hänen ensimmäinen yksityisnäyttely Carlebach Galleriassa New Yorkissa.Hän muutti samana vuonna Clevelandiin, jossa hän pysyi kuusi vuotta, vaikka matkusti usein takaisin New Yorkiin. Tänä aikana hän sitoutui työpaikkoja yhtä monipuolinen kuin valmistelija ikkunan sisustaja jaksojen välillä maalaus. Hänen työnsä tällä hetkellä vaihteli kubismin ja ekspressionismin välillä. Vuonna 1954 syntyi hänen esikoispoikansa, nykyinen lauluntekijä David Hoyt Lichtenstein., Hänen toinen poikansa Mitchell Lichtenstein syntyi vuonna 1956.

vuonna 1957 hän muutti takaisin New Yorkin osavaltion pohjoisosaan ja alkoi jälleen opettaa. Tuolloin hän omaksui abstraktin ekspressionismin tyylin, sillä se oli myöhäinen käännytys tähän maalaustyyliin. Lichtenstein aloitti opettamisen New Yorkin osavaltion pohjoisosassa New Yorkin osavaltionyliopistossa Oswegossa vuonna 1958. Noin tällä kertaa, hän alkoi sisällyttää piilotettu kuvia sarjakuvahahmoja, kuten Mikki Hiiri ja Väiski Vemmelsääri hänen abstrakteja teoksia.,

Nousu etualalle

Vuonna 1960, hän alkoi opettaa Rutgers University, jossa hän oli voimakkaasti vaikuttanut Allan Kaprow, joka oli myös opettaja yliopistossa. Tämä ympäristö auttoi sytyttää hänen kiinnostuksensa Proto-pop-kuvastoa.Vuonna 1961, Lichtenstein alkoi hänen ensimmäinen pop maalauksia käyttäen sarjakuva kuvat ja tekniikoita, jotka on johdettu ulkonäkö kaupallinen painaminen. Tämä vaihe jatkuisi vuoteen 1965, ja siihen sisältyi kuluttamiseen ja kodinhoitoon viittaavien mainoskuvien käyttö.,Hänen ensimmäinen työnsä ominaisuus laajamittainen käyttö kova-apajille luvut ja Ben-Day dots oli Katsoa Mickey (1961, National Gallery of Art, Washington, d. c.). Tämä pala tuli haaste yksi hänen pojistaan, joka osoitti Mikki Hiiri sarjakuva ja sanoi, ”lyön vetoa, et voi maalata yhtä hyvä, vai mitä, Isä?”Samana vuonna hän tuotti kuusi muuta toimii tunnistettavia hahmoja gum kääreitä ja sarjakuvia.

Vuonna 1961, Leo Castelli alkoi näyttää Lichtenstein on töissä hänen galleriassa New Yorkissa., Lichtenstein oli hänen ensimmäinen yhden miehen show Castelli galleria vuonna 1962; koko kokoelma oli ostanut vaikutusvaltainen keräilijät ennen esitystä edes avattu. Ryhmä maalauksia tuotettu vuosien 1961 ja 1962 keskittynyt yksinäinen kotitalouksien esineitä, kuten lenkkarit, makkaraa, ja golf-pallot. Syyskuussa 1963 hän otti virkavapaata hänen opetus kantaa Douglass College at Rutgers.,

Hänen teoksensa olivat innoittamana sarjakuvia featuring sodan ja romanttinen tarinoita, ”tuolloin,” Lichtenstein myöhemmin kertoi, ”olin kiinnostunut mitään, mitä en voisi käyttää, koska aihe oli henkisesti vahva – yleensä rakkautta, sotaa, tai jotain, joka oli erittäin latautunut ja emotionaalinen aihe olla päinvastainen poistaa ja tahallinen maalaus tekniikoita”.

Kauden Liechtenstein korkein profiili

juuri nyt Lichtenstein alkoi löytää mainetta paitsi Amerikassa myös maailmanlaajuisesti. Hän muutti takaisin New Yorkiin olla keskellä taide-elämää ja erosi Rutgers University vuonna 1964 keskittyä hänen maalaus. Lichtenstein käytetään öljy-ja Magna (varhainen akryyli) maalilla hänen tunnetuimpia teoksia, kuten Hukkuminen Tyttö (1963), joka oli anastanut johtaa tarina DC Comicsin Salaisuus Sydämet Nro 83. (Hukkuva tyttö roikkuu nykyään Museum of Modern Artissa New Yorkissa.,) Drowning Girl sisältää myös paksuja ääriviivoja, rohkeita värejä ja Ben-Day-pisteitä, ikään kuin luotu valokuvauksen lisääntyessä. Omasta työstään Lichtenstein sanoisi, että abstraktit ekspressionistit ” laittavat asiat kankaalle ja vastasivat siihen, mitä olivat tehneet, väriasentoihin ja kokoihin. Minun tyyli näyttää täysin erilainen, mutta luonto asettaa alas linjat aika paljon on sama; minun vain eivät tule ulos näköinen calligraphic, kuten Pollock tai Kline on.”

Pikemminkin kuin yrittää toistaa hänen aiheita, Lichtenstein työn puuttua tapaan, jolla tiedotusvälineet kuvaa niitä., Hän ei koskaan ota itseään liian vakavasti, kuitenkin, sanoen: ”luulen, että työni on erilainen kuin sarjakuvia, mutta en kutsuisi sitä muutosta, en usko, että se mitä tarkoitetaan on tärkeää art.”Kun Lichtensteinin teos oli ensimmäisen kerran esillä, monet ajan taidekriitikot kyseenalaistivat sen omaperäisyyden. Hänen työtään arvosteltiin tylysti mauttomaksi ja tyhjäksi. Vuonna 1964 julkaistun Life-lehden artikkelin otsikossa kysyttiin: ”onko hän Yhdysvaltain huonoin artisti?,”Lichtenstein vastasi näihin saataviin tarjoamalla vastauksia, kuten seuraavat: ”lähempänä minun työ on alkuperäinen, enemmän uhkaavia ja kriittinen sisältö. Työni on kuitenkin täysin muuttunut siinä mielessä, että tarkoitukseni ja havaintoni ovat täysin erilaiset. Mielestäni maalaukseni ovat kriittisesti muuttuneita, mutta sitä olisi vaikea todistaa millään rationaalisella argumentoinnilla.”Hän käsitteli tämän kovan kritiikin kokemista April Bernardin ja Mimi Thompsonin haastattelussa vuonna 1986., Mikä viittaa siihen, että se oli ajoittain vaikea arvostella, Lichtenstein sanoi, ”en epäile, kun en itse maalaus, se on kritiikkiä, joka tekee sinut ihme, se ei.”

hänen juhlituin kuvansa on kiistatta Whaam! (1963, Tate Modern, Lontoo), yksi varhaisin tunnettu esimerkki pop-taide, mukailtu sarjakuva-paneeli piirtänyt Irv Novick vuonna 1962 kysymystä DC Comics’ All-American Men of War. Maalaus kuvaa hävittäjää, joka ampuu raketin viholliskoneeseen punakeltaisella räjähdyksellä. Sarjakuva tyyli korostuu käyttämällä onomatopoeic lettering ” Whaam!,”ja boksattu kuvateksti” painoin tulenjohtoa … ja edessäni raketit roihusivat taivaalla …”Tämä diptyykki on suurikokoinen, kooltaan 1,7 x 4,0 m (5 ft 7 x 13 ft 4 in). Whaam seuraa sarjakuva-pohjainen teemoja joitakin hänen aiemmista maalauksistaan ja on osa elin sota-aiheisia töitä on perustettu vuosina 1962 ja 1964. Se on yksi hänen kahdesta merkittävästä suuresta sota-aiheisesta maalauksestaan. Tate Gallery osti sen vuonna 1966 oltuaan näytteillä Leo Castellin galleriassa vuonna 1963, ja (nykyisin Tate Modernissa) se on pysynyt kokoelmissaan siitä lähtien., Vuonna 1968 Darmstadt yrittäjä Karl Ströher saanut useita merkittäviä teoksia Lichtenstein, kuten Sairaanhoitaja (1964), Sävellyksiä I (1964), nousi hitaasti ylös (1964) ja Keltainen ja Vihreä Siveltimenvedot (1966). Oltuaan lainassa tällä Hessiches Landesmuseum Darmstadt useita vuosia, perustajajäsen johtaja Museum für Moderne Kunst ja Frankfurtin, Peter Samastua, oli mahdollisuus hankkia yhteensä 87 teoksia Ströher kokoelma vuonna 1981, lähinnä Amerikkalainen Pop-Taiteen ja Minimaalinen Art museum rakenteilla vuoteen 1991 asti.,

Lichtenstein alkoi kokeilla veistos noin 1964, osoittaa taito-lomake, joka oli ristiriidassa itsepintainen tasaisuus hänen maalauksia. Pään Tyttö (1964), ja Pää, jossa Punainen Varjo (1965), hän yhteistyötä keraamikko, joka on veistetty muodossa pään savesta. Lichtenstein sitten sovelletaan lasite luoda samanlaisia graafisia motiiveja, joita hän käytti maalauksissaan; soveltaminen mustia viivoja ja Ben-Day pisteitä kolmiulotteinen esineitä johti litistyminen muodossa.,

Useimmat Lichtenstein tunnetuimpia teoksia ovat suhteellisen lähellä, mutta ei tarkka, kopiot sarjakuvan paneelit, jollei hän pitkälti luovuttu vuonna 1965, vaikka hän olisi joskus sisällyttää sarjakuvat osaksi hänen työtään eri tavoin myöhempinä vuosikymmeninä. Nämä paneelit olivat alun perin piirtämä, kuten sarjakuvia, taiteilijoita kuin Jack Kirby ja DC Comics taiteilijoiden Russ Heath, Tony Abruzzo, Irv Novick, ja Jerry Grandenetti, jotka harvoin saanut mitään luottoa., Jack Cowart, johtaja Lichtenstein Säätiö, kilpailuja ajatus, että Lichtenstein oli puhtaaksikirjoittaja, sanoen: ”Roy työ oli ihmetystä graafinen kaavojen ja koodien ilmapiiri, joka oli toiminut muiden. Paneeleita muutettiin mittakaavaltaan, väreiltään, hoidoltaan ja vaikutuksiltaan. Tarkkaa kopiota ei ole.,”Kuitenkin, jotkut ovat olleet kriittisiä Lichtenstein on käyttää sarjakuva-kirjan kuvastoa ja taidetta, erityisesti siltä osin kuin käyttö on nähty kannattavansa holhoava näkemys sarjakuvat taiteen valtavirran; sarjakuvapiirtäjä Art Spiegelman kommentoi, että ”Lichtenstein ei ole enemmän tai vähemmän sarjakuvia kuin Andy Warhol teki keittoa.”

Lichtensteinin sarjakuvien laajennettuihin paneeleihin perustuvat teokset herättivät laajaa keskustelua niiden ansioista taiteena. Lichtenstein itse myönsi, ”olen nimellisesti kopiointi, mutta olen todella halutessaan kopioida asia muut ehdot., Näin tehdessään alkuperäinen saa täysin erilaisen tekstuurin. Se ei ole paksu tai ohut siveltimenveto, vaan pisteitä ja litteitä värejä ja taipumattomia viivoja.”Eddie Campbell blogannut, että ”Lichtenstein otti pieni kuva, pienempi kuin kämmenellä, painettu neljän väri musteet sanomalehtipaperin ja räjäytti sen tavanomaisen koko, jossa ”taide” on tehty ja esillä ja valmis maalata kankaalle.”Mitä Lichtensteiniin tulee, Bill Griffith sanoi kerran:” siellä on korkeaa taidetta ja vähän taidetta., Ja sitten on korkea taide, joka voi ottaa matalan taiteen, tuoda sen korkeaan taidekontekstiin, sovitella sen ja nostaa sen johonkin muuhun.”

Vaikka Liechtenstein on sarjakuvaan perustuva työ ansainnut hyväksynnän, huolenaiheet ovat edelleen ilmaistaan kriitikot, jotka sanovat, Lichtenstein ei ole luottoa, maksaa rojalteja, tai pyytää lupaa alkuperäisen taiteilijoita tai tekijänoikeuksien haltijoille. Haastattelussa BBC: n Neljä dokumentti vuonna 2013, Alastair Sooke kysyi sarjakuvapiirtäjä Dave Gibbons, jos hän pitää Lichtenstein plagioija. Gibbons vastasi: ”sanoisin ’matkija’., Musiikissa esimerkiksi, et voi vain viheltää jonkun toisen virittää tai suorittaa jonkun toisen virittää, ei väliä kuinka huonosti, ilman jotenkin hyvittäminen ja antaa maksun alkuperäinen taiteilija. Se tarkoittaa, että tämä on ” WHAAM! by Roy Lichtenstein, after Irv Novick”.”Sooke itse väittää, että ”Lichtenstein muuttunut Novick on taidetta määrä hiuksenhieno mutta tärkeä tavoin.,alkuperäinen luojat hänen koominen teoksia oli pohdintaa päätöksen Kansallisten Säännölliset Julkaisut, edeltäjä DC Comics, jättää mitään hyvitystä heidän kirjailijoita ja taiteilijoita:

Lisäksi, johon sisältyy kulttuurisia ennakkoluuloja sarjakuvia, kuten ajoneuvot, taiteen, esimerkkejä, kuten Lichtenstein on määräraha sanastoa sarjakuvia korostaa, että on tärkeää ottaa julkaisumuotoon huomioon määriteltäessä sarjakuvia, sekä poliittisen talouden epäsuorasti tietyn tyyppisiä historiallisia julkaisuja, tässä tapauksessa Amerikkalainen mainstream-sarjakuva., Missä määrin Kansallisten kausijulkaisut (myöhemmin DC) vastuussa hylkääminen roolit Kanigher ja Novick kuten taiteilijoiden omaa oikeutta olla myöntämättä niitä koko tekijäkäsitykseen luottoa itse julkaisuun?”

Lisäksi, Campbell toteaa, että oli aika, jolloin piirtäjät usein laski nimeä heidän työstään.,

– tilillä julkaistiin vuonna 1998, Novick sanoi, että hän oli tavannut Lichtenstein armeijan vuonna 1947, ja kuten hänen esimiehensä, oli vastannut Lichtenstein on itkuinen valituksia palkollinen tehtäviä, hän oli määritetty suosittelemalla häntä paremmin. Jean-Paul Gabilliet on kyseenalaistanut tämän kertomuksen sanomalla, että Lichtenstein oli lähtenyt armeijasta vuotta ennen aikaa, jolloin Novick kertoo tapauksen tapahtuneen. Bart Beaty, toteaa, että Lichtenstein oli anastanut Novick teoksia, kuten Whaam! ja hyvä on, hyvä on!,, sanoo, että Novickin tarina ”näyttää olevan yritys henkilökohtaisesti vähentää” sitä kuuluisampaa taiteilijaa.

Vuonna 1966, Lichtenstein siirtynyt hänen paljon-vietetään kuvastoa 1960-luvun alussa, ja alkoi hänen Moderneja Maalauksia sarjassa, mukaan lukien yli 60 maalauksia ja mukana piirustukset. Käyttää hänen ominainen Ben-Day pistettä ja geometriset muodot ja linjat, hän sulatettu ristiriitaista, haastavaa kuvia ulos tuttuja arkkitehtonisia rakenteita, malleja lainattu Art Deco ja muut hienovaraisesti mielikuvia, usein peräkkäisiä, kuviot., Modernissa Veistossarjassa 1967-8 viitattiin Art Déco-arkkitehtuurin aiheisiin.

Myöhemmin

1960-luvun alussa, Lichtenstein jäljentää mestariteoksia Cézanne, Mondrian ja Picasso ennen ryhtymistä Siveltimenvedot-sarjan vuonna 1965., Lichtenstein jatkoi tämän teeman uudelleen myöhemmin urallaan teoksia, kuten makuuhuone at Arles, joka on peräisin Vincent van Gogh Makuuhuone Arles.

vuonna 1970 Lichtenstein sai Los Angelesin piirikunnan taidemuseon toimeksiannosta (vuosina 1967-1971 kehittämänsä Art and Technology-ohjelman puitteissa) elokuvan tekemisen. Avulla Universal Film Studios, taiteilija suunniteltu ja valmistettu, Kolme Maisemia, elokuvan meren maisemia, jotka liittyvät suoraan sarjan kollaaseja maisema teemoja hän loi välillä 1964 ja 1966., Vaikka Lichtenstein oli suunnitellut tuottaa 15 lyhytelokuvia, kolme-näyttö, asennus – tehty New Yorkin-pohjainen riippumaton elokuvantekijä Joel Freedman – osoittautui, että taiteilija on vain uskaltautuvat medium.

Myös vuonna 1970, Liechtenstein osti entinen vaunuvaja Southampton, Long Island, rakennettu studio omaisuutta, ja vietti loput 1970-luvulla suhteellisen yksinäisyydestä. 1970-ja 1980-luvuilla hänen tyylinsä alkoi löystyä ja hän laajensi tekemisiään aiemminkin. Lichtenstein aloitti Peilimaalausten sarjan vuonna 1969., Vuoteen 1970 mennessä jatkaessaan Mirrors-sarjaa hän aloitti työt entablatuurien parissa. Se Entablatures koostui ensimmäisen sarjan maalauksia vuosina 1971-1972, jonka jälkeen toinen sarja 1974-76, ja julkaisu sarja helpotuksesta tulostaa vuonna 1976. Hän tuotti sarjan ”Artists Studios”, joka sisälsi elementtejä hänen aiemmasta työstään. Hyvä esimerkki on Taiteilijan Studio, Katso Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis), joka sisältää viisi muuta aiemmista teoksista, joissa kohtaus.,

Los Angelesin-matkalla vuonna 1978 Lichtensteinia kiehtoi asianajaja Robert Rifkindin kokoelma saksalaisia ekspressionistisia printtejä ja kuvitettuja kirjoja. Hän alkoi tuottaa teoksia, jotka lainasivat Ekspressionistisista maalauksista löytyviä tyylillisiä elementtejä. Valkoinen Puu (1980) herättää lyric Der Blaue Reiter maisemia, kun Tohtori Waldmann (1980) muistuttaa, Otto Dix on Tri Mayer-Hermann (1926). Pieni värillinen-lyijykynä piirustuksia käytettiin malleina puupiirros, keskipitkän suosima Emil Nolde ja Max Pechstein, sekä Dix ja Ernst Ludwig Kirchner., Myös 1970-luvun lopulla, Lichtenstein tyyli korvattiin enemmän surrealistisia teoksia, kuten Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen). Suuri Surrealistis-Pop-maalausten sarja vuosilta 1979-1981 perustuu Alkuperäisamerikkalaisiin teemoihin. Nämä teokset vaihtelevat Amerind Kuva (1981), tyylitelty elämän koko veistos muistuttaa virtaviivainen totem pole-musta-patinoitu pronssi, monumentaalinen villa kuvakudos Amerind Maisema (1979)., ”Intian” toimii ottivat teemoja, kuten muut osat Surrealistinen sarja, nykytaiteen ja muista lähteistä, kuten kirjoja American Indian suunnittelu alkaen Liechtenstein on pieni kirjasto.

Lichtenstein on Vielä Elämä maalauksia, veistoksia ja piirustuksia, jotka ulottuvat 1972 ja 1980-luvun alussa, kattaa erilaisia aiheita ja teemoja, kuten useimmat perinteiset, kuten hedelmiä, kukkia ja maljakoita. Vuonna 1983 Lichtenstein teki kaksi apartheid-vastaista julistetta, joiden nimi oli yksinkertaisesti ”apartheidia vastaan”., Hänen Heijastus-sarja, valmistettu vuosina 1988 ja 1990, Lichtenstein uudelleen hänen omat kuviot aiemmista teoksista. Sisätilat (1991-1992) on sarja teoksia, jotka kuvaavat banaali kotimaan ympäristöissä innoittamana huonekalut mainoksia taiteilija löydy puhelinluetteloista tai ilmoitustauluilla., Ottaa kerännyt inspiraatiota yksivärisen tulostaa Edgar Degas esillä 1994 näyttely Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, kuviot Maisemia Kiinan Tyyliin-sarja on muodostunut simuloitu Benday dots ja lohko ääriviivat, sulatettu kova, eloisa väri, kaikki jäljet käsi pois. Nude on Lichtensteinin 1990-luvun teoksissa toistuva elementti, kuten Collage for Nude with Red Shirt (1995).

lisäksi maalauksia ja veistoksia, Lichtenstein teki myös yli 300 tulosteita, enimmäkseen kankaanpainon.,

Palkkiot

Vuonna 1969, Lichtenstein oli tilaamassa Gunter Sachs luoda Koostumus ja Leda ja Joutsen, keräilijä on Pop Art bedroom suite at the Palace Hotel, St. Moritz., 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla, Liechtenstein sai suuret palkkiot toimii julkisilla paikoilla: veistoksia Lamppu (1978) St. Mary ’ s, Georgia; Merenneito (1979), Miami Beach; 26 metriä pitkä Siveltimenvedot Lennon (1984, muutti vuonna 1998), Port Columbus Kansainvälinen Lentokenttä, joka on viisi-kerroksinen Seinämaalaus, jossa on Sininen Brushstroke (1984-85) Equitable lifen Center, New York; ja El Cap de Barcelonan (1992) Barcelonassa. Vuonna 1994 Lichtenstein loi Times Squaren metroasemalle 53 metriä pitkän, emali-on-metal Times Square-seinämaalauksen., Vuonna 1977 hän oli tilaamassa BMW maalata Ryhmä 5 Kilpa-Versio BMW 320i kolmannen erän BMW Art Car-Hankkeeseen. DreamWorks Recordsin logo oli hänen viimeinen valmis projektinsa. ”En ole tekemässä mitään sellaista (yrityksen logoa) enkä aio tehdä sitä uudelleen”, Lichtenstein sallii. ”Mutta tunnen Mo Ostinin ja David Geffenin ja se tuntui mielenkiintoiselta.”

Kirjaaminen

• 1977 Skowhegan Mitali Maalaus, Skowhegan School, Skowhegan, Maine.
• 1979 American Academy of Arts and Letters, New York.,
• 1989 American Academy Roomassa, Italiassa. Taiteilija residenssissä.
• 1991 Creative Arts Award in Painting, Brandeisin yliopisto, Waltham, Massachusetts.
• 1993 Amici de Barcelona, Pormestari Pascal Maragall, L’Alcalde de Barcelona.
• 1995 Kioto Prize, Inamori Foundation, Kioto, Japani.
• 1995 National Medal of the Arts, Washington D. C.,

Lichtenstein saanut lukuisia Kunniatohtorin arvo asteina, muun muassa George Washington University (1996), Bard College, Royal College of Art (1993), Ohio State University (1987), Southampton College (1980) ja California Institute of Arts (1977). Hän toimi myös Brooklyn Academy of Musicin johtokunnassa.