Vertaile elokuvia, jotka ovat voittaneet Parhaan elokuvan oscar-juhlissa niille, jotka ovat ottaneet kotiin Paras Alkuperäinen Käsikirjoitus ja huomaat, että, niin usein kuin ei, jälkimmäinen on enemmän vaikuttava lista., Joskus he menevät päällekkäin, mutta kun he eivät — ”Pulp Fiction” ja ”Forrest Gump”, ”Puhu Hänelle” ja ”Chicago,” ”Melvin ja Howard” ja ”Tavalliset Ihmiset” — se tuntuu melkein kuin hiljainen myönnytys, että Akatemia on heittää luun kalvo, joka on enemmän hellästi muistaa kuin lopullinen voittaja.

Se vain järkevää, niin, että mikä tahansa määrä suuret elokuvantekijät ovat saaneet kunnian tähän luokkaan ilman koskaan voittanut Parhaan Ohjaajan tai Kuva: Quentin Tarantino, Sofia Coppola, Spike Jonze., Nämä sanasepät ovat juhlimisen arvoisia, Ja nämä ovat parhaita — ja huonoimpia — sitten vuoden 2000.

”Crash” (2005)

Se todennäköisesti tulee kuin vähän yllätys, että Paul Haggis’ yllätys Best Picture voittaja vie viimeinen paikka tässä luettelossa, koska se on yleensä aina, kun keskustelut vähiten ansaitsee Oscar-voittajat miesmuistiin keksiä. ”Brokeback Mountain” pidettiin suosikki, sen yllätys tappio on tulkittu monien mielestä merkki siitä, että Hollywood oli valmis hyväksymään elokuvan tuomitaan kuitenkaan kuin yksi juhlii homo romantiikkaa., Monialaisia kerronta, joka tapahtuu yli yksi erittäin rasistinen päivä Los Angeles, on treacly ja teennäinen, lähes jokainen päällekkäisiä tarinoita suunniteltu hinaaja klo sydänjuuret samalla tarjoamaan raskas viesti, että usein uhmaa logiikkaa; ”Crash” on edelleen tehokas sisäelinten tasolla huolimatta (tai sen takia) sen typeryyttä, kuitenkin, ja sitoutunut ensemble cast (erityisesti Thandie Newton ja Matt Dillon) saa eniten materiaalia., —Michael Ginocchio

”Kuninkaan Puhe” (2010)

Perinne vallitsee David Seidler 2011 voittaja, joka taitavasti kohtelee King George (Colin Firth) ja hänen pätkivä koettelemus kuin tavaraa suuri draama — ja, George, hyvin paljon oli — sortumatta parodia tai melodraama., A two-hander, että vaatii pari suuria toimijoita, jotta jokainen rivi rasti, jonka (jopa ne, jotka ovat ymmärrettävästi vaikea saada pois), Seidler on script — syntynyt osittain vuoden mittainen pakkomielle bond välillä kuningas ja puheterapeutti Lionel Logue (Geoffrey Rush) — on sekä erittäin viihdyttävä ja huolellisesti tutkittu. Se on myös sellainen inspiroiva tarina, joka voi olla pilkattiin cheesy tai väkijoukon hivelevä, mutta mitä vikaa siinä on?, Seidler, entinen stammerer itse löytänyt jotain erityistä sekä kuninkaan halu tehdä paremmin ja mies, joka auttoi häntä tekemään juuri niin — klassinen tarina joitakin hyvin ainutlaatuisia yksityiskohtia, jotka pitäisi innostaa kaikkia puhumaan, riippumatta siitä, miten he voivat. —Kate Erbland

”Gosford Park” (2001)

”Downton Abbey” luoja Julian Fellowes kirjoitti Robert Altman osuma, ja kun pinottu ensemble cast (Helen Mirren, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, jne.,) oli räikeä tarpeeksi saada suurimman huomion, tämä tiheä, arvaamaton käsikirjoitus oli täydellinen tapa liikkua Fellowes’ ura osaksi A-luettelosta. Tiukasti kirjoitettu fiksu tasapaino yläkertaan, alakertaan dynamiikka, korkea-luokan huumoria, ja suuria käänteitä, tämä murha mysteeri kikkailee laaja kokonaisuus ja kiusaa reilu määrä vihjeitä matkan varrella. Yleisö pudotetaan suoraan keskelle titulaaripesää; juonittelu ja solvaukset tulevat nopeasti ja raivoisasti., —William Earl

”Midnight in Paris” (2011)

on mahdollista, että kukaan ei välittänyt vähemmän ”Midnight in Paris” voittaa Paras Alkuperäinen Käsikirjoitus kuin Woody Allen itse, joka oli ottanut kotiin palkinnon kahdesti ennen ja koskaan osallistuu seremoniaan, mutta se oli palkinto syytä juhlia. Tuottelias kirjailija-ohjaaja on eniten taloudellisesti onnistunut elokuva, ”Keskiyön” oli myös comebackin lajittelee sen jälkeen, kun vuosi-pitkä kuivuus, joka ”Vicky Cristina Barcelona” ja ”Match Point” oli harha keskuudessa tykkää ”Jotain Muuta” ja ”Cassandra’ s Dream.,”Elokuva on heti viehättävä tavalla, että Allen on parasta työtä on aina, Owen Wilson matkustaa takaisin ajoissa joka yö tapaamaan tällaisten huippuosaajien kuten Ernest Hemingway, Pablo Picasso ja Salvador Dalí; menossa mukana ne matkat on sekä matka-ja hoitoon. Olipa vierailulla 20-luvulla tai La Belle Époque, ”Midnight in Paris” sekä hemmottelee ja osoittaa hulluutta kultakauden harhaluulo. Menneisyys ei ehkä ole niin suuri kuin kuvittelemme, mutta ainakin tämä elokuva on., —MN

”Little Miss Sunshine” (2006)

Se ei ole joka vuosi elokuva tulee pitkin, joka on niin alkuperäinen, pakkaus tupla tälli huumoria ja sydän, että se tekee tähdet pois kaikki mukana. Tällainen oli tapaus, jossa iloinen ”Little Miss Sunshine”, joka otettiin Abigail Breslin ja Paul Dano, ilmoitti Steve Carell on vakava näyttelijä, ansainnut Alan Arkin hänen ensimmäinen Oscar, ja käynnisti uransa Jonathan Dayton ja Valerie Faris ja käsikirjoittaja Michael Arndt., Todistaa ei ole mitään yleisö rakastaa enemmän kuin vahingollisen perheen vintage Volkswagen, mikä on vaikuttavin noin Arndt on katkeransuloinen ensemble-komedia on huomio-merkki. Ei ole suutari joukossa, kannalta monimutkaisuus. Jokainen perheenjäsen kantaa oma koukero ja kipua yhtä lailla; ne ovat niin taitavasti laadittu, että se näyttää kaikki Arndt oli oli kiinni ne van yhteen ja antaa heidän selvittää loput. Sukupolvien ajan Arndt valottaa nuoruuden viisautta, vanhuuden mielettömyyttä ja keski-iän huonovointisuutta., Kaiken ytimessä: kaipuu-ja vähän auringonpaistetta. —Jude Kuiva

”Maito” (2008)

”Juno” (2007)

Diablo Cody on vuoropuhelua ”Juno” on niin crack-of-the-ruoska terävä ja ilahduttavan omaleimaista, että se on yksi harvoja indie elokuvia, jotka oli valtavirran yleisöjä lainaten sitä kuukausia., Cody muotoiltu lähtemättömän sankaritar Ellen Page on samannimisen nuorukainen, on motormouthed teini, joka kätkee kuulla pelot ja huolet alle ulkopuolinen vaihtoehtoisten sass ja reipas taitava. Paljon siitä, mitä tekee ”Juno” hurmuri on tapa dialogue virtaa merkin luonnetta. Se on yhtä paljon velkaa Wes Andersonin erikoisuudelle kuin Shakespearen iambiselle pentametrille., —Zack Sharf

”Birdman” (2014)

”Birdman” on hyvin pitää sen kuvauksesta, mutta sen käsikirjoitus on myös jotain herpaantunut sen kyky kutoa yhteen identiteetti-kriisin luonne tutkimus satiirinen takedown taiteellisen ego. Ei ihme, että se kesti neljä ihmistä murtaa käsikirjoitus; ohjaaja Alejandro G. Iñárritu osakkeet script luotto kanssa, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., ja Armando Bo., Käsikirjoitus asiantuntevasti pääsee sisälle johtaja Michael Keaton on aloitteleva näyttelijä Riggan Thomson tutkia, kuinka hauras ihminen on tullut olla otettu ”vakavasti”, joita hänen ikäisensä, hänen rakkaansa, ja itse. Mutta syy käsikirjoitus onnistuu on, että se myös vartaat, että hyvin käsite. Juuri kun luulet, ”Birdman” on tullut liian itsestään vakava, se löytää tapa laittaa Riggan hänen paikka ja tehdä hänen ahdinko näyttävät naurettavan itse-odotuksiin. Se on erittäin riskialtista tasapainoilua, joka onnistuu joka askeleella., —LX

”Django Unchained” (2012)

”d” voi olla hiljainen, mutta mitään muuta Quentin Tarantinon kosto draama on. Yksi usein kiistanalainen auteur on kiistanalaisin retkiä, ”Django Unchained” on useita mittareita, myös hänen menestynein: Se teki tappaminen lipputulot virittää $425 miljoonaa maailmanlaajuisesti, sai kriittistä suosiota, ja voitti QT hänen toinen oscar-Palkinnon Parhaasta Alkuperäisestä Käsikirjoituksesta., Että tämä on ainoa luokka, jossa viittaavan wordsmith on voittanut on osoitus hänen kyvyistään kuin kirjuri, jonka loputtomasti siteeraamisen arvoinen vuoropuhelu on käytännössä tullut genre itsessään; täällä Tarantino muistuttaa meitä jälleen kerran, että, vaikka usein jäljitelty, hän vielä toistaa. Sen sanan liberaali käyttö on ymmärrettävästi edelleen joillekin sopimuksenrikkoja, eikä Tarantinoa varsinaisesti tunneta oliivipuun oksan levittämisestä arvostelijoilleen., Jos tämä lähestymistapa on johtanut siihen, että joitakin virheitä matkan varrella, kuitenkin, se on myös auttanut häntä luomaan yksi-of-a-kind ruumis työtä kussakin jokainen pala on yhtä merkittävä kuin koko. —MN

”Spotlight” (2015)

Tom McCarthy ja Josh Laulaja on ”Spotlight” käsikirjoitus on osoitus ahkera journalismia, joka kieltäytyy kirkastamaan sen sankareita tai kääntävät totuuden etsintä osaksi hyväksi tai manipuloiva emotionaalinen matka., Elokuva kertoo ponnisteluista tutkivia journalisteja Boston Globe paljastaa systeeminen lapsen seksuaalisesta hyväksikäytöstä Bostonin alueella lukuisia roomalaiskatolista pappia. Laulaja ja Mccarthyn script on rakennettu askel askeleelta journalistinen prosessi ja löytää kasvavat elämyksiä pikkuseikoista tutkimus ja raportointi. Mitä enemmän toimittajat paljastavat, sitä mukaansatempaavammaksi ”Spotlight” muuttuu. Käsikirjoittajat eivät pidä täällä käsiään. Niiden tarkoituksena on todistaa kasvokkain tapahtuvan raportoinnin voima aikakaudella, jolloin printti kuolee ja digitaalinen hallitsee. Tehtävä suoritettu. – ZS

7., ”Almost Famous” (2000)

Cameron Crowe on rakentanut uransa pannen mainiolla kiehtovaa elämää ruudulla, mutta yksikään hänen elokuvistaan on ollut enemmän henkilökohtaista kuin 2000 on ”Melkein julkkis.”Fictionalizing hänen alkuperää kuin musiikin toimittaja Rolling Stone, Crowe tuo kokenut silmä tarina hänen nuoriso, unohtamatta alchemical ominaisuuksia teini ihannointia ja ensimmäinen rakkaus., Vauvakasvoinen William Miller (Patrick Fugit) on helposti samaistuttava kertoja, älykäs ja tarpeeksi suloinen, että mietit, onko kaikki jännitys hänen kadonneen viattomuutensa arvoista. Ei ole red-blooded elokuvissakävijä elossa, joka ei ollut otettu by Kate Hudson ’ s Penny Lane, hyvin määritelmä saavuttamaton se-tyttö viileä. Crowe rakentaa maailman 70-luvun rock and roll niin tarkasti ja huolella, se on yksi niitä elokuvia toivoisit voivasi elää sisällä jonkin aikaa. On mahdotonta olla rakastumatta, ja yksi epäilee, että Crowella oli sama kokemus sen kirjoittamisesta., —JD

”Puhu Hänelle” (2002)

Pedro Almodóvar on paras elokuva on haudottu hänen kaikkein nerokas käsikirjoitus, notkea ja tarjouksen pala kirjallisesti, että heittää miljoona eri kinks keittiöön pesuallas ja antaa niiden liota yhteen ainutlaatuisen punakka melodraama. Solmulla yhteen kaksi kohtisuorassa romansseja osaksi yksittäinen muotokuva yksinäisyys ja pakkomielle, Almodóvar käyttää kaikenlaisia temppu saada meidät tarina, joka olisi liian raskasta kohdata kasvotusten., Kertoi kautta takaumia, korostettu useita comas, ja rytmittävät kaiken matadors että Pina Bausch massiivinen Puristettu paperimassa, vagina, ”Puhu Hänelle” on tarpeeksi kohonnut järjettömyys täyttämään koko kauden päivällä saippuaoopperaa. Ja vielä, jokainen kirjoitus on omituisuuksia tarkentaa kuvaa, kunnes meillä on niin paljon empatiaa jopa kaikkein vaarallisen ihastunut näistä merkeistä, että emme voi auttaa, mutta nähdä kauneutta, mitä tuo heidät yhteen, ja tragedia, mitä pitää heidät erossa toisistaan., —David Ehrlich

”The Hurt Locker” (2008)

Yksi ikimuistoisimmista rivit ”The Hurt Locker” ei ole koskaan puhunut ääneen: ”Sota on huume.”Mark Boalilla otti, että havainto Tara McKelvey kuten epigraph hänen käsikirjoitus, ja siitä hän muotoiltu, mitä moni on yrittänyt ja epäonnistunut ennen häntä: Irakin Sota elokuva, joka resonoi yleisön., Hän alkoi myös hedelmällinen kumppanuus Kathryn Bigelow, jolloin jopa parempi ”Zero Tumma Kolmekymmentä”, ja tämän vuoden ”Detroit”; kaksi ovat niin sopusoinnussa keskenään, että se on nyt vaikea kuvitella toimi ilman toista. Boalilla on maa-tason konfliktin keskittyy pommeja haudattu maahan ja onneton sieluja tehtävänä kaivinkoneet niitä, eli Jeremy Renner on William James; kaikki valkoinen nyrkein jännitteitä, vaikka, elokuvan paras kohtaus tapahtuu kaukana taistelukentällä. Palattuaan kotiin siviilinä James puhuu nuorelle pojalleen rakkaudesta., ”Mitä vanhemmaksi tulee, sitä vähemmän asioita, sinun todella rakastaa,” hän sanoo, ”ja kun pääset minun ikääni, ehkä se on vain yksi tai kaksi asiaa. Minun kanssani se taitaa olla yksi.”Tiedämme, mistä hän puhuu, ja miksi hän ei koskaan todella poistu sodasta., —MN

”Lost in translation” (2003)

Älä mene etsivät Sofia Coppolan 2003 voittaja vihjeitä siitä, mitä ne surullisen lopullinen sanat ovat — Bill Murray nojaa alas kertoa Scarlett Johansson salainen, ja salaisuus, se on edelleen — kuten elokuvantekijä tunnetusti kertoi hänelle, tähdet improvisoida loppuun haluamallaan tavalla., Kirjallinen versio — pari vaihtaa ”kaipaan yous” — oli hieno tarpeeksi, mutta että Coppola tiesi, että se oli parempi, rikkaampi ja todellisempi antaa pari selvittää sen omasta puhuu kirjailija pelkää antaa hänen kertoa tarina, no, oma tarinansa. Sekä Johansson on Charlotte ja Murrayn Bob Harris (Coppola, aina tarkka yksityiskohdista, jopa panostettiin siihen, että Bob Harris on hyvin paljon yksi niistä ”aina molemmat nimet” – tyyppejä) ovat niin cannily piirtänyt Coppola, että se näyttää ikään kuin he voivat improvisoida mitään ja se olisi asianmukaista., Coppolan käsikirjoitus tekee vastaavaa työtä, kun se tulee elokuva on ihmeellinen komedia, siististi piirustus hankaluus on kirjaimellisesti lost in translation — sekä arjen traumoja jo huvittavaa sivulla, jotka tulevat elämään, kun laittaa näytön. —KE.

”Hänen” (2013)

Sanat ovat erityinen palkkio Spike Jonze on ”Häntä”, joka on sekä spin yhdessä koko (uljas) maailmassa, jossa teknologia koskettaa jokaista segmentti elämän (enemmän kuin se jo tekee, mutta ei liikaa), mutta myös erittäin riippuvainen voima erittäin hyvä keskustelu., Omituinen romanssi on pakkomielle niistä — sanoista, että Teddy (Joaquin Phoenix) kirjoittaa osana työtään penning rakkauskirjeitä ja kiitos kortteja sanoja, jotka Samantha (Scarlett Johansson) niin kauniisti sanoo, että Teddy ei voi auttaa, mutta rakastua häneen, vaikka hän ei ole ihminen. Jonze laskee jokaisen. Vaikka ” hän ” rakentaa oudon perinteisen rakkaustarinan-tosissaan, sillä ei ole väliä, että Samantha on vain superälykäs tekoäly., kysymyksiä hän ja Teddy kasvot ovat hämmästyttävän relatable — syvyys tunne ja tunne todellinen maailma-rakennus paikka se on leikattu yli muut sydän-tuggers sen hengenheimolaisten. —KE.

”Manchester by the Sea” (2016)

Mikä usein unohdetaan kun puhutaan ”Manchester by the Sea,” yksi viime vuoden parhaita elokuvia ja varmasti kaikkein wrenching, on se, miten hauskaa se on., Kenneth Lonergan on käsikirjoitus saldot lähes joka sydäntäsärkevä kohtaus, jossa hetki keveys, useimmat niistä kohteliaasti Lucas Suojaukset (kaksi sanaa: ”kellarissa business”); tämä osoittaa, keskeinen, koska elokuva ei ehkä muuten olisi yksinkertaisesti ollut liian surullista, että useimmat ihmiset saada läpi. Jokainen kyynel on ansainnut tässä, onko se olla naurua tai (useammin) surun kanssa Lonergan osoittaa jälleen kerran, että ”Voit Luottaa Minuun” ja ”Margaret” olivat kaukana valaan pyrstö., Hän on auttanut suuresti hänen valettu, varsinkin Casey Affleck ja Michelle Williams, joka vuonna yksi tuhoisa kohtaus tuoda hänen sanansa elämään tavalla, joka on sekä vaikea kestää ja mahdotonta kääntyä pois. Tämä kuvaus koskee ”Manchesteria” kokonaisuudessaan. —MN

”Tahraton Mieli” (2004)

ei ole sattumaa, että työskentelemällä yhdessä, Charlie Kaufmanin ja Michel Gondry teki menestynein elokuva joko uransa. Kaksi visionääriä kootaan yhteen, ja he tuovat varmasti esiin toistensa parhaat puolet., Se on liian romanttinen käsite Kaufman on suunniteltu omasta, mikä selittää jaettu tarina luotto kanssa Gondry ja ranskan käsitteellinen taiteilija Pierre Bismuth. Edelleen, ei ole epäilystäkään, Jim Carrey on Joel Barish mitään muuta kuin Kaufman luominen, hänen häpeilevä ilme ja onnettomat aura. Meidän täytyy antaa anteeksi synnytyksen alkuperäinen manic pixie dream girl, ja sitä paitsi, Clementine on enemmän potkua kuin hänen enemmän ällöttävä jälkeläisiä. Imitaatio voi olla imartelun vilpittömin muoto,mutta käännöksessä katoaa aina jotain., Korkeakonseptiromanssissa on jotain aineetonta, mikä sekoitti Kaufmanin melankolisen surrealismin Gondryn oikukkaaseen lämpöön. Se oli täydellinen avioliitto, jota kumpikaan artisti ei koskaan replikoinut omin päin. – JD