Alussa careerEdit

Paul ja Wolverton muutti Chicagoon vuonna 1934, jossa he jatkoivat suorittaa maan musiikkia radioasema WBBM ja vuoden 1934 Chicagon maailmannäyttely. Chicagossa ollessaan Paul oppi jazzia Chicagon Southsiden hienoilta esiintyjiltä. Päivän aikana hän soitti radiossa kantrimusiikkia Raparperinpunaisena. Öisin hän oli Les Paul, soittamassa jazzia. Hän tapasi pianisti Art Tatum, jonka pelaaminen vaikuttaa häntä jatkamaan kitara pikemminkin kuin soittaa jazzia pianolla., Hänen kaksi ensimmäistä kirjaa julkaistiin vuonna 1936, hyvitetään ”Raparperi Punainen”, Paul ’ s hillbilly alter ego. Hän toimi myös muiden Decca-yhtyeeseen kiinnitettyjen yhtyeiden säestäjänä. Tänä aikana hän alkoi lisätä erilaisia ääniä ja otti käyttöön taiteilijanimensä Les Paul.

Paulin kitaratyyliin vaikutti vahvasti hänen suuresti ihailemansa Django Reinhardtin musiikki. Toisen maailmansodan jälkeen Paul Etsi ja ystävystyi Reinhardtin kanssa. Kun Reinhardt kuoli vuonna 1953, Paul maksoi osan hautajaiskustannuksista., Yksi Paulin arvostetuista omaisuuksista oli Reinhardtin lesken hänelle antama Selmer-akustinen kitara.

Paul muodostunut trio vuonna 1937 rytmi kitaristi Jim Atkins (vanhempi velipuoli kitaristi Chet Atkins) ja basisti/perkussionisti Ernie ”Darius” Newton. He lähtivät Chicagosta New Yorkiin vuonna 1938, laskeutuen Fred Waringin radio-ohjelmaan. Chet Atkins kirjoitti myöhemmin, että hänen veljensä kotiin perheen vierailu, esitti hänelle kallis Gibson archtop kitara Les Paul oli antanut Jim. Chet muistutti, että se oli ensimmäinen hänen koskaan omistamansa ammattimaisen laadukas soitin.,

jammaillessaan asuntonsa kellarissa vuonna 1941 Paul melkein menehtyi sähköiskuun. Kahden vuoden toipumisen aikana hän muutti Chicagoon, jossa toimimme radioasemien WJJD ja WIND musiikillisena johtajana. Vuonna 1943 hän muutti Hollywoodiin, jossa hän esiintyi radiossa ja perusti uuden trion.

Hän oli laatinut osaksi YHDYSVALTAIN Armeijan vuonna 1943, jossa hän palveli asevoimien Radio Network, taustalaulu, kuten taiteilijoiden kuten Bing Crosby ja Andrews Sisters, ja suorittaa omassa oikeassa.

Oscar Mooren viime hetken korvaajana Paul soitti Nat King Colen ja muiden artistien kanssa Philharmonic-konsertissa Los Angelesissa Kaliforniassa 2.heinäkuuta 1944. Hänen soolo ”Ruumis ja Sielu” on osoitus hänen ihailu ja jäljittely Django Reinhardt, sekä hänen kehitystä alkuperäinen linjat.

myös samana vuonna Paulin trio esiintyi Bing Crosbyn radio-ohjelmassa. Crosby sponsoroi Paulin levytyksiä. He levyttivät yhdessä useita kertoja, kuten ”It’ s been a Long, Long Time”, joka oli No. 1-hitti vuonna 1945., Paul levytti 1940-luvulla useita albumeita Decca Recordsille, ja The Andrews Sisters palkkasi trionsa avaamaan niitä kiertueen aikana vuonna 1946. Heidän managerinsa Lou Levy sanoi, että Paulin sormien katsominen, kun hän soitti kitaraa, oli kuin katsoisi junan menevän ohi. Heidän kapellimestarinsa Vic Schoen sanoi, että hänen soittonsa oli aina omaperäistä. Maxine Andrews sanoi, ”Hän virittää kohtia olimme laulaa ja kevyesti pelata melodia, joskus sovussa. Lauloimme hienoja nuolaisuja ja hän pysytteli nuotin perässä täsmälleen samassa rytmissä… melkein neljäs ääni., Mutta hän ei koskaan vienyt huomiota pois tekemisistämme. Hän teki kaikkensa saadakseen meidät kuulostamaan paremmilta.”1950-luvulla, kun hän äänitti Mary Paulin laulua useilla kappaleilla, hän loi musiikkia, joka kuulosti Andrewsin sisarilta.

tammikuussa 1948, Paul murskasi hänen oikea käsi ja kyynärpää joukossa useita vammoja lähes kohtalokas auto-onnettomuus jäisellä Route 66 west Davenport, Oklahoma. Mary Ford ajoi Buickin, joka syöksyi pois puolella rautatien ylikulkusilta ja putosi kuusi metriä rotkoon., He olivat palaamassa Wisconsinista Los Angelesiin vierailtuaan perheen luona. Oklahoma Cityn Wesley-sairaalan lääkärit sanoivat Paulille, etteivät he pysty rakentamaan kyynärpäätä uudelleen. Toinen vaihtoehto oli amputaatio. Paul lennätettiin Los Angelesiin, jossa hänen kätensä asetettiin kulmassa—hieman alle 90 asteessa—joka mahdollisti hänen kehtonsa ja kitaran poimimisen. Toipuminen kesti lähes puolitoista vuotta.

Kitara builderEdit

Vuonna 1940, Les Paul revisited hänen kokeiluja juna rautatie., Tällä kertaa hän on luonut samanlainen prototyyppi väline, yksi-off-kiinteä elin sähkökitara joka tunnetaan nimellä ”Loki”, joka oli pituudeltaan 4×4 pala puutavaraa silta, kaula, jouset, ja käsi-haavan pickup. Loki on rakennettu työajan jälkeen Paul klo Epiphone kitara tehtaassa, ja se on yksi ensimmäinen kiinteän elimen sähkökitara. Ulkonäön vuoksi hän kiinnitti Epiphone hollow-body-kitaran rungon, joka sahattiin pituussuunnassa tukin keskellä., Tämä ratkaisi hänen kaksi keskeistä ongelmaa: palaute, kuten akustinen laitos ei enää resonoi, että vahvistettu ääni, ja ylläpitää, kuten energia-jouset ei haihtunut tuottaa äänen kitara elin. Nämä instrumentit olivat jatkuvasti parantunut ja muutettu vuosien varrella, ja Paavali jatkoi käyttää niitä hänen tallenteet vaikka kehitystä hänen samannimisen Gibson malli.,

Vaikka Paul lähestyi Gibson Guitar Corporationin kanssa hänen ajatus kiinteän elimen sähkökitara vuonna 1941, Gibson ei osoittanut kiinnostusta, kunnes Fender alkoi markkinoida sen Esquire ja Lähetystoiminnan kitarat vuonna 1950 (Lähetystoiminnan nimeksi Telecaster vuonna 1952).

Gibsonin Ted McCarty oli pääsuunnittelija kitara, joka perustui Paavalin piirustuksia ja myöhemmin puhuttu Gibson Les Paul. Gibson teki myynninedistämis-ja rahoitusjärjestelyn Les Paulin kanssa maksaen hänelle rojalteja myynnistä. Kitara tuli myyntiin vuonna 1952. Paavali jatkoi suunnitteluehdotusten tekemistä.,

Ongelmia vahvuus kehon ja kaulan tehnyt Paul tyytymätön uuden Gibson kitara. Tämä, ja vireillä avioero Mary Ford, johti Paul päättyy hänen merkintä ja käyttää hänen nimensä Gibson kitarat vuodesta 1964 vuoteen 1966, jolloin hänen avioero saatiin päätökseen.

Paul jatkoi ehdottaa teknisiä parannuksia, vaikka ne eivät aina ole onnistunut kaupallisesti. Vuonna 1962, Paul myönnettiin US-Patentti Nro 3,018,680, pickup, jossa kela oli fyysisesti kiinnitetty jouset., 1940-luvun puolivälissä, hän esitteli alumiini guitar tuning mekanismeja sillan alapuolella. Koska siinä ei ollut headstockia, jousisoittimet olivat mutterissa, se oli ensimmäinen ”headless” – kitara. Valitettavasti Paulin kitara oli niin herkkä lavavalojen kuumuudelle, ettei se pysynyt vireessä. Hän kuitenkin käytti sitä useissa hittilevyissään. Tätä tyyliä kehittivät edelleen muut, menestyksekkäimmin ned Steinberger.

Les Paul-kitaran halvempi versio valmistetaan Gibsonin Epiphone-brändille.,

Moniraitaäänityksen recordingEdit

Paul on ensin kokeillut äänen ääntä, kun ala-asteella, kun hän löi reikiä piano roll hänen äitinsä soitin pianoa. Vuonna 1946 hänen äitinsä kehui häntä radiossa kuulemastaan laulusta, kun hän oli itse asiassa kuullut George Barnesia, Ei Paulia. Tämä motivoi Paul viettää kaksi vuotta hänen Hollywood autotalli tallennus-studio, luoda hänen ainutlaatuinen ääni, hänen Uusi Ääni. Paul tyrmistytti musiikkiteollisuuden uudella soundillaan vuonna 1948.,

Paul levytti useita kappaleita Bing Crosby, etenkin ”Se on Ollut Pitkä, Pitkä Aika”, joka oli numero yksi single vuonna 1945.

äänityssession jälkeen Bing Crosby ehdotti, että Paul rakentaisi äänitysstudion, jotta hän voisi tuottaa haluamansa äänen. Paul aloitti studionsa kotinsa autotallissa North Curson Streetillä Hollywoodissa. Studiossa oli paljon laulajia ja muusikoita, jotka halusivat hyötyä hänen osaamisestaan. Hänen kokeiluja, mukana mikrofoni sijoitus, nopeus radalla, ja tallennus overdubs., Näiden menetelmien ansiosta tämäntyyppisessä moniraitatallennuksessa oli aiemmin ennenkuulumatonta selkeyttä. Ihmiset alkoivat pitää hänen levytystekniikoitaan soittimina-yhtä tärkeinä tuotannolle kuin kitara, basso tai rummut.

Capitol Records julkaisi ”Rakastaja (Kun Olet Lähellä Minua)”, joka oli Paul pelaa kahdeksan eri osat sähkökitara, jotkut kirjataan puolen nopeuden, joten ”double-nopea”, kun toistetaan normaalilla nopeudella mestari. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun hän käytti moniäänitystä nauhoituksessa. Hänen varhaiset multitrack-levytyksensä, kuten ”Lover” ja ”Brazil”, tehtiin asetaattilevyillä., Hän nauhoitti levyn päälle kappaleen ja nauhoitti sitten itse toisen osan ensimmäisen kanssa. Hän rakensi moniraitaäänityksen päällekkäisillä kappaleilla rinnakkaisten sijaan kuten myöhemmin. Kun hänellä oli tulos, joka tyydytti häntä, hän oli hylännyt noin viisisataa levykettä.

teini-iässä hän oli rakennettu levy-leikkuri kokoonpano käyttäen vauhtipyörä Cadillac, hammaslääkärin vyö ja muita osia hänen isänsä autokorjaamolla., Vuotta myöhemmin, hänen Hollywood autotalli hän käyttää asetaatti-levyn setup tallentaa osia eri nopeuksilla ja viiveellä, jolloin hänen allekirjoitus ääni kaikuu ja linnunlaulua-kuten kitara riffit.

Vuonna 1949, Crosby antoi Paul yksi ensimmäisistä Ampex Malli 200A kelalle nauhureiden. Paul keksi Äänen Äänen tallennus laitteen asettamalla ylimääräinen toisto pää, joka sijaitsee ennen tavanomaisen erase/record/toisto päät. Tämä mahdollisti Paulin soittamisen yhdessä aiemmin nauhoitetun kappaleen kanssa, jotka molemmat miksattiin yhteen uudelle raidalle., Tämä oli mono nauha-tallennin, jossa vain yksi kappale, koko leveys neljäsosa tuuman nauha; siten, että tallennus oli ”tuhoisa” siinä mielessä, että alkuperäinen tallenne oli pysyvästi korvataan uudella, sekoitettu tallennus. Lopulta hän parannettu tämän käyttämällä yksi nauhuri toistaa alkuperäisen nauhoituksen ja toinen tallentaa yhdistetyn kappaleen. Tämä säilytti alkuperäisen äänitteen.

Vuonna 1952, hän keksi laipan vaikutus, jossa ääni vaihetta sisään ja ulos harmoninen sävy. Ensimmäinen esimerkki tästä on kuultavissa hänen kappaleellaan ”Mammy’ s Boogie”.,

Elokuvatallenteiden havainnointi inspiroi Paulia suunnittelemaan kahdeksan nauhurin pinoamista. Hän työskenteli Ross Snyderin kanssa ensimmäisen Kahdeksanraitaisen nauhoituskannen suunnittelussa, jonka Ampex rakensi hänelle kotistudioonsa. Rein Narma rakensi hänelle mukautetun 8-kanavaisen miksauskonsolin. Sekoitustauluun kuuluivat rivien tasaus ja vibrato-efektit. Hän nimesi nokkahuilun ” Mustekalaksi ”ja miksauskonsolin”hirviöksi”. Nimi ”mustekala” innostui koomikko W. C. Fields, joka oli ensimmäinen henkilö kuulla Paul pelata hänen multi-tela kitara kokeiluja., ”Hän tuli autotalliini tekemään pienen levyn (vuonna 1946)”, Les muisteli. ”Esitin hänelle” rakastajan ” asetaattia, jonka olin tehnyt. Kun hän kuuli sen, hän sanoi: ’Poikani, kuulostat mustekalalta.'”

Les Paul ja Mary FordEdit

kesällä 1945, Paul tapasi maa-länsi laulaja Iris Colleen Summers. He alkoivat työskennellä yhdessä Paulin radio-ohjelmassa raparperi Red ja Ozark Apple Knockers Mary Loun kanssa., Myöhemmin Paul ehdotti taiteilijanimeksi Mary Ford. He avioituivat Milwaukeessa vuonna 1949.

Heidän osumia mukana ”How High the Moon”, ”Bye Bye Blues”, ”Song in Blue”, ”Don’ cha Kuule Niitä Kelloja”, ”Maailma Odottaa Auringonnousua”, ja ”Vaya con Dios”. Kappaleet oli tallennettu useita kappaleita, joissa Ford yhdenmukaistettu itsensä kanssa ja Paul pelasi useita kerroksia kitarat.

he käyttivät nauhoitustekniikkaa, joka tunnetaan nimellä close Mikki, jossa mikrofoni on alle 15 senttimetrin päässä laulajan suusta., Tämä tuottaa intiimimmän, vähemmän kaikuvan äänen kuin silloin, kun laulaja on 30 senttimetriä tai enemmän mikrofonista. Käytettäessä paine-gradient (uni – tai bi-directional) mikrofoni, se korostaa matalataajuisia ääniä ääni, koska mikrofoni on lähellä vaikutus ja antaa enemmän rento tunnelma, koska esiintyjä ei toimi niin kovaa. Tuloksena on laulutyyli, joka poikkesi 1930-ja 1940-lukujen musiikkikomedioiden tyylittömästä teatterityylistä.,

Ne myös suorittaa musiikki-sali tyyli semi-sarjakuva rutiinit Mary matkien mitä line Les päätti improvisoida.,

Radio ja televisio programsEdit

Paul isännöi 15 minuutin radio-ohjelma, Les Paul Show, NBC Radio vuonna 1950, jossa hänen trio (itse, Ford ja rytmi pelaaja Eddie Stapleton) ja hänen elektroniikka, kirjataan niiden kotiin, ja lempeä huumori välillä Paul ja Ford bridging musiikillisia valintoja, joista osa oli jo onnistunut kirjaa, joista osa odotettu pari on tallenteet, ja monet, jotka esitetään uudelleen tulkintoja, kuten jazz-ja pop valintoja, kuten ”In the Mood”, ”Little Rock Getaway”, ”Brasilia”, ja ”Tiger Rag”., Näistä ohjelmista yli kymmenen elää nykyään vanhojen radiokerääjien keskuudessa.

Kun hän käytti magneettinauha, hän voisi ottaa hänen valvontalaitteen kiertueella, jolloin jaksot hänen viidentoista minuutin radio-ohjelma hänen huoneessaan.

näytä ilmestyi televisiossa muutamaa vuotta myöhemmin samaa muotoa, mutta ei kuitenkaan trio ja nimi on Les Paul & Mary Fordin kanssa Kotona ”Vaya Con Dios” kuin tunnari. Sponsored by Warner–Lambertin Listerine suuvesi, se esitettiin NBC: n televisio-aikana 1954-1955, ja sitten syndikoidun vuoteen 1960., Näyttelyssä esitettiin viisi kertaa päivässä, viisi päivää viikossa vain viisi minuuttia (yksi tai kaksi kappaletta) pitkä, ja siksi käytettiin lyhyt välisoitto tai täytä-in ohjelma-aikataulut. Koska Paavali loi koko ohjelman itsensä, mukaan lukien audio-ja video, hän säilyttää alkuperäisen tallenteita ja oli palauttamassa niitä nykyisiä laatuvaatimuksia, kunnes hänen kuolemaansa.

Aikana hänen radio-ohjelmia, Paul käyttöön kuvitteellinen ”Les Paulverizer” laite, joka kertoo jotain syötetään, kuten kitaran ääni tai ääni., Se oli Paulin tapa selittää, miten hänen yksittäinen kitaransa voitiin moninkertaistaa kitararyhmäksi. Laitteesta tuli jopa komedian aihe, sillä Ford moninkertaisti itsensä ja imurinsa sillä, jotta hän voisi viimeistellä kotityöt nopeammin. Myöhemmin Paul loi oikean Les Paulverizerin, jonka hän kiinnitti kitaraansa. Keksintö mahdollisti Paulin pääsyn ennakkoon nauhoitettuihin kappalekerroksiin live-esiintymisissä, jotta hän voisi toistaa nauhoitetun soundinsa lavalla.,

Myöhemmin careerEdit

Vuonna 1965, Paul meni puolittain eläkkeelle, vaikka hän ei palaa hänen studio satunnaisesti. Hän ja Ford olivat eronneet vuoden 1964 lopulla kyllästyttyään kiertueisiin. Yksi Paavalin tunnetuin tallenteita sitten läpi 1970-luvun puolivälissä oli albumin London Records/Vaihe 4 Stereo, Les Paul Nyt (1968), jossa hän päivitetty hänen aikaisempia hittejä., Paul pelasi ensimmäisen guitar track, ja George Barnes (muusikko) vahvistettu ylimääräisiä kappaleita, kun Paul suunniteltu kotonaan studiossa. Hän myös levytti kaksi albumia, Chester ja Lester (1976) ja Kitara Hirviöitä (1978), sillä RCA Victor, joka käsittää sulautuvat jazz-ja maa-improvisaatio kitara virtuoosi Chet Atkins, tukena joitakin Nashville juhli studio muusikoita.

vuonna 1969 Paul tuotti RCA: lle albumin Poe Through the Glass Prism. Albumi sisälsi kappaleita, jotka pohjautuivat Edgar Allan Poen kirjoittamaan northeastern Pennsylvania-yhtyeen The Glass Prismaan., Albumilta julkaistiin single ”The Raven”, joka ilmestyi Billboardin Hot 100-listalla.

vuosien edetessä Paul soitti hitaammissa tempoissa suurella poimulla, jota oli helpompi pitää nivelrikkoisessa kädessään. Vuonna 2006, 90 vuoden iässä, hän voitti kaksi Grammy-Palkintoja 48. Vuosittainen Grammy Awards hänen albumi Les Paul & Ystävät: Amerikkalainen Tehty Maailmassa Pelanneet. Hän myös suoritetaan joka maanantai-iltana kitaristi Lou Pallo, basisti Paul nowinskin kanssa (ja myöhemmin, Nicki Parrott), ja kitaristi Frank Vignola ja muutaman vuoden, pianisti John Colianni., Paul, Pallo ja Nowinski esiintyivät Fat tiistaisin ja Iridium Jazz Clubilla Broadwaylla.

Säveltäjä Richard Stein haastaa Paul plagioinnista, latauksen että Paavalin ”Johnny (on Poika)” oli otettu Stein 1937 laulu ”Sanie cu zurgălăi” (Romanian varten ”Sleigh Bells”). Vuonna 2000 cover-versio ”Johnny” Belgian musiikillinen ryhmä Vaya Con Dios, joka hyvitetään Paul sai taas toimia Romanian Musikaali Esittävän ja Mekaaninen Oikeuksia Yhteiskunnassa.