PreparationEdit

Brown on ”Lausunto” asettaa selkeä arkkitehtoninen suuntaan soittamalla uuden rakennuksen olevan ”taideteos.”Se oli täydennetty hänen ”Pre-Arkkitehti-Ohjelma”, joka täsmensi, että ”luonnollinen valo pitäisi pelata elintärkeä osa” suunnittelussa ja että ”muoto, rakennuksen pitäisi olla niin täydellinen sen kauneutta, että lisäykset olisi pilata muodossa.”Brown kutsutaan rakennuksen vaatimaton mittakaavassa, joka ei hukuttaa joko taidetta tai katsoja.,:210

Kun laaja haku, joka sisälsi haastatteluja, kuten edellä arkkitehdit kuten Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft ja Edward Larrabee Barnes, komissio sai Louis Kahn lokakuussa 1966. Kahnin näkökulmasta Brown oli ihanteellinen asiakas. Brown oli ollut ihailija Kahnin työtä jonkin aikaa, ja lähestymistapa hän määritetty rakennus oli hyvin linjassa sen kanssa, Kahnin, erityisesti painotetaan luonnon valoa.,:210-212

Koska Kahn oli maine merkittäviä ajan ja kustannusten ylityksiä, paikallinen insinööri-ja arkkitehtitoimisto omistaa Preston M. Geren oli apulaiseksi arkkitehti, käytäntö seurasi Fort Worth out-of-state-arkkitehdit. Frank Sherwood toimi heidän projektikoordinaattorinaan. Myös Geren organisaatio oli vankka maine tuo projektit ajallaan ja budjetissa, mutta omien sanojensa mukaan he eivät ole erityisen innovatiivisia.,:181,196 sopimus nimeltään valvoa rakentamisen luovutettiin Geren, kun Kahn oli lopettanut suunnittelu, säännös, joka johti lopulta konfliktiin, koska Kahn tuntui, että suunnittelu ei ole koskaan valmis, kunnes rakennus oli rakennettu. Kahn sanoi kerran, ”rakennus antaa sinulle vastauksia, kun se kasvaa ja tulee itse.”Museon johtokunta asettui ongelman päättämällä, että Geren raportoisi suoraan niitä sen sijaan Kahn, mutta Kahn olisi sananvaltaa suunnittelu, paitsi että kaikki muutokset olisi hyväksyttävä Ruskea.,:226

uusi museo oli rakennettu loiva alle Amon Carter Museum, jonka sisäänkäynti ja terassi edessä Fort Worth horisonttiin. Kahnia pyydettiin rakentamaan enintään 12 metriä korkea Kimbell-museo, jotta se ei häiritsisi Carter-museon näkymää. Kahn ehdotti alun perin pieni, mutta erittäin tilava rakennus 450 jalkaa (137 m) neliö, mutta Brown hylkäsi ehdotuksen ja vaati, että Kahn design on paljon pienempi rakenne, päätös, joka olisi vaikutuksia useita vuosia myöhemmin, kun ehdotus laajentaa rakennuksen luotu myrskyn kiistaa.,:396

ArchitectureEdit

– museo koostuu 16 rinnakkaista holvit, jotka ovat kukin 100 jalkaa (30.6 m) pitkä, 20 jalkaa (6 m) korkea ja 20 jalkaa (6 m) leveä (sisäiset mitat).: 398 matalat kanavat erottavat holvit toisistaan. Holvit on ryhmitelty kolmeen siipeen. Pohjois-ja etelä-siivet kukin on kuusi holvit, länsi yksi avoin kuin portico., Keski-avaruus on neljä holvit, länsi yksi avoin merkintä kuistilla edessään pihalle osittain suljettu kaksi ulkopuolella siivet.

yhtä poikkeusta lukuun ottamatta, taidegalleriat sijaitsevat ylemmässä kerroksessa museo, jotta luonnonvaloa. Palvelu-ja kuratoriaaliset tilat sekä ylimääräinen Galleria vievät pohjakerrokseen.: 342 jokaisessa sisäholvissa on aukko sen huipulla, jotta luonnonvalo pääsee gallerioihin. Ilmakanavat ja muut mekaaniset palvelut sijaitsevat holvien välisissä tasaisissa kanavissa.,:347

Kahn käytti useita tekniikoita antaakseen lehtereille kutsuvan tunnelman. Betonilohkareista tehtyjen holvien päät kohtaavat travertiinin sisältä ja ulkoa.: 348 teräs kaiteet olivat ”blasted” kanssa maahan pekaanipähkinän kuoret luoda matta pinta tekstuuri.: 350 museossa on kolme lasiseinäistä pihaa, jotka tuovat luonnonvaloa galleriatiloihin. Yksi niistä tunkeutuu gallerian lattialle tuomaan luonnonvaloa pohjakerroksen konservointistudioon.,: 219

maisemaa on luonnehtinut philadelphialaisen maisema-arkkitehdin George Pattonin ”Kahnin elegantein rakennettu esimerkki maisemasuunnittelusta”. Lähestyessään pääsisäänkäyntiä uima-altaiden reunustaman nurmikon ohi juoksevalla vedellä vierailija saapuu pihalle yaupon Holly-puiden Lehdon kautta. Ääni jalanjälkiä sora kävelytie kaikuja seinistä kummallakin puolella sisäpihalle ja on suurennettu alle kaareva katto merkintä kuistilla. Tuon hienovaraisen valmistelun jälkeen vierailija saapuu hushed-museoon hopeisen valon levitessä sen kattoon.,:354 Harriet Pattison pelasi johtava rooli maiseman suunnittelu, ja on myös henkilö, joka ehdotti, että avoin kuistia reunustavat sisäänkäynti olisi luoda hyvä siirtyminen nurmikon ja pihan gallerioissa sisällä. Pattison oli työskennellyt Kahnin kanssa myös muissa projekteissa.:227 hän on äiti elokuvaohjaaja Nathaniel Kahn, Louis Kahn poika, joka teki elokuvan ”minun arkkitehti” isästään.:259

VaultsEdit

Kahn on ensimmäinen malli, galleriat kutsutaan kulmikas holvit taitetaan betoni levyt valo lähtö huipulla., Brown piti kevyistä kolikkopeleistä, mutta hylkäsi tämän nimenomaisen mallin, koska siinä oli 9 metriä korkeat katot, jotka olivat liian korkeat hänen visioimalleen museolle. Edelleen tutkimuksen Marshall Meyers, Kahnin hankkeen arkkitehti Kimbell museo, kävi ilmi, että käyttämällä cycloid käyrä galleria holvit olisi vähentää huonekorkeus ja tarjota muita etuja samoin. Suhteellisen tasainen sykloidikäyrä tuottaisi elegantteja gallerioita, jotka olisivat leveät suhteessa niiden korkeuteen, jolloin katto voitaisiin laskea 6 metriin.,:214-216 vielä tärkeämpää, että käyrä voitaisiin myös tuottaa kaunis Jakelu luonnonvaloa korttipaikka gallerian yläosassa koko gallerian katto.

Kahn oli tyytyväinen tähän kehitykseen, koska se saa hänet design museo gallerioita, jotka muistuttivat antiikin Rooman holveihin hän oli aina ihaillut. Ohut, kaareva kuoret tarvitaan katto oli haastava rakentaa, kuitenkin, joten Kahn kutsuttu johtava auktoriteetti, betoni -, elo-Komendant, joiden kanssa hän oli työskennellyt ennen (ja jotka, kuten Kahn, oli syntynyt Virossa:96)., Kahn viittasi yleensä museon kattomuotoon holvina, mutta Komendentin mukaan kyseessä oli todellisuudessa säteen roolissa ollut kuori.:216 tarkemmin, kuten professori Steven Fleming huomauttaa, kuoret, jotka muodostavat galleria katot ovat ”post-jännitetty kaareva betoni palkit, joka ulottuu uskomattoman 100 metriä” (30.5 m), joka ”tapahtui on ollut suurin etäisyys, että betoni seinissä tai holveissa voitaisiin tuottaa ilman laajennus ohjaus nivelet.”Molempia termejä, holvia ja Shelliä, käytetään museota kuvaavassa ammattikirjallisuudessa.,

– Totta holvit, kuten Rooman holveihin, että Kahn ihaillut, romahtaa, jos ei tueta pitkin koko pituus kunkin puoli. Ei täysin ymmärtää modernien konkreettisia kuoret, Kahn alun perin sisältää paljon enemmän tukea sarakkeita kuin oli tarpeen galleria katot.,:185 Komendant oli mahdollisuus käyttää post-jännitetty betoni, joka oli vain viisi tuumaa paksu luo galleria ”holvit”, jotka tarvitsevat tukea sarakkeet vain heidän neljä kulmaa.:194

Geren yritys, joka oli pyytänyt etsiä tapoja pitää kustannukset alhaisina, vastusti sitä, että cycloid holvit olisi liian kallista ja kehotti tasakatto sijaan. Kahn kuitenkin vaati, holvattu katto, joka antaisi hänelle mahdollisuuden luoda gallerioita lohdullista, huoneen tunnelman vielä pienellä tarve sarakkeita tai muita sisäisiä rakenteita, jotka vähentäisivät museon joustavuutta., Lopulta tehtiin sopimus, jonka Geren olisi vastuussa säätiö ja kellarissa, kun Komendant olisi vastuussa ylemmän lattiat ja cycloid kuoret.:218 Kahn sijoitettu yksi näistä kuoret edessä kunkin kolmen siivet, kuten kuistilla tai portico havainnollistaa, miten rakennus on rakennettu. Vaikutus oli hänen sanojensa mukaan ” kuin veistos rakennuksen ulkopuolella.”: 204

Thos. S. Byrne, Ltd. oli urakoitsija hankkeen, A. T. Seymour projektipäällikkönä. Virgil Earp ja L. G., Shaw, david Byrne on hankkeen superintendentin, jonka tarkoituksena on muodostaa cycloid muoto, joka oli valmistettu saranoitu vaneri ja vuorattu öljyinen pinnoite, joten ne voidaan käyttää uudelleen kaada betoni useita osia holvit, joka auttaa varmistamaan johdonmukaisuus.:204-206 pitkä, suora kanavien pohjat kuoret heitettiin ensin, jotta he voisivat käyttää alustoilla tukemaan työläisten kaatamalla betoni cycloid käyrät., Kun kaikki betoni oli kaadettu ja vahvistaa sisäistä post-kiristys-kaapelit, kuitenkin, kaarevat osat kuoret kuljettaa paino niiden pienempi suorat reunat sen sijaan toisinpäin.

estää kuoret romahtamasta pitkän valon lähtö-ja saapumisaikojen niiden apexes, betoni tuet olivat liitetään klo 10 jalan (3 m) välein. Kranaattien kumpaankin päähän lisättiin suhteellisen paksu betonikaari, joka jäykisti niitä entisestään., Tehdä selväksi, että kaareva kuoret ovat tuettuja vain heidän neljä kulmat ja seinät päissä holvit, ohut kaaria läpinäkyvä materiaali oli väliin käyrä kuoret ja päätyseinät. Koska kuorien jäykistyvät kaaret ovat yläosastaan paksumpia, läpinäkyvät liuskat ovat suippoja, yläosassa ohuempia kuin pohjassa. Lisäksi lineaarinen läpinäkyvä kaistale oli sijoitettu suoraan pohjat kuoret ja pitkät ulkoseinät osoittaa, että kuoret eivät tue niitä, seinät joko., Rakennuksen rakenteen paljastamisen lisäksi nämä piirteet tuovat gallerioihin lisää luonnonvaloa maalausten kannalta turvallisella tavalla.:217

holvin katot, jotka ovat näkyvissä lähestyy kävijöitä, oli peitetty johtaa vaippa innoittamana johtaa kattaa monimutkaisesti kaareva katot Dogen Palatsi ja Pyhän Markuksen Basilika Venetsia, Italia.:353

SkylightsEdit

David Trimino ja David DeLong, kirjoittajat Louis I. Kahn: In The Realm of Architecture, julistaa, että ”Fort Worth, Kahn luotu kattoikkuna järjestelmä, ilman peer arkkitehtuurin historia.”: 132 Robert McCarter, Louis I: n kirjoittaja., Kahn, sanoo tulo-galleria on ”yksi kauneimmista tilojen koskaan rakennettu,” sen ”hämmästyttävää, eteeristä, hopea-värinen valo.”:355 Carter Wiseman, kirjailija Louis I. Kahn: Beyond Aikaa ja Tyyli, sanoi, että ”valo Kimbell galleria olettaa, lähes eteeristä laatu, ja on ollut erottava tekijä sen mainetta lähtien.”:222

Luo luonnollisen valaistuksen, joka on herättänyt tällaista suosiota oli haastava, ja Kahnin toimisto-ja valosuunnittelija Richard Kelly tutki yli 100 lähestymistapoja heidän etsiä oikea kattoikkuna järjestelmä., Tavoitteena oli valaista gallerioita epäsuoralla luonnonvalolla sulkien samalla pois kaikki suora auringonvalo, joka vahingoittaisi taideteosta.:184 Richard Kelly, valaistus konsultti, todennut, että heijastava näyttö, valmistettu rei ’ itetty anodisoitu alumiini tietyn käyrä voidaan jakaa luonnon valoa tasaisesti cycloid käyrä kattoon. Hän palkkasi tietokone asiantuntija määrittää tarkka muoto heijastin on käyrä, joten se on yksi ensimmäisistä arkkitehtonisia elementtejä koskaan olla suunniteltu tietotekniikkaa.,:221:209

alueilla, ilman taidetta, kuten aula, kahvila ja kirjasto, koko heijastin on rei ’ itetty, jolloin se on mahdollista, ihmiset seisovat alla hangon kulkee pilviä. Galleria-tilat, keskeinen osa heijastin, joka on suoraan alla auringon, on kiinteä, kun taas loppuosa on rei ’ itetty.: 353 betonipinnat katon annettiin korkea viimeistely edelleen auttaa heijastus valon.,:221 lopputulos on, että vahva Texas aurinko tulee kapea rako yläreunassa jokaisen holvissa ja on tasaisesti heijastuu kaareva näyttö koko kaaren kiillotettu betoni katto, varmistaa kaunis jakelu luonnollinen valo, joka ei ollut koskaan ennen saavutettu.

ExpansionEdit

Vuonna 1989, johtaja Ted Pillsbury, Ruskea seuraaja, ilmoitti suunnitelmistaan lisätä kaksi siipeä pohjoiseen ja etelään päät rakennus ja valitsi arkkitehti Romaldo Giurgola suunnitella niitä. Mielenosoitusten Tulimyrsky purkautui.,:234 Kriitikot huomautti, että perustajajäsen johtaja Ruskea on ”Pre-Arkkitehti-Ohjelma” oli määritelty, että ”muoto, rakennuksen pitäisi olla niin täydellinen sen kauneutta, että lisäykset olisi pilata, että muoto”:210 ja Kahn oli saavuttanut tavoitteen erittäin hyvin.

ryhmä tunnettuja arkkitehteja allekirjoitettu kirje, jossa tarvitaan lisää tilaa, mutta väittäen, että ehdotettu lisäys olisi kompromissi mittasuhteet alkuperäinen., He totesivat, että kun Kahn itsensä kysyttiin mahdollisuutta tulevaisuudessa, hän sanoi, että se pitäisi ”tapahtua, koska uusi rakennus ja sijaitsee kaukana nykyinen rakenne koko nurmikon”. Esther Kahn, Louis Kahn on leski, julkaisi kirjeen julki samankaltaisia tunteita, toteaa, että ”on tilaa päällä erillinen rakennus, joka voisi olla yhteydessä nykyinen museo.”Projekti peruttiin muutamaa kuukautta myöhemmin.,

Renzo Piano PavilionEdit

Vuonna 2006, ajatus laajennus esiin jälleen kerran päivällisellä Fort Worth osallistui Timothy Potts, museon johtaja tuolloin (Eric M., Lee on ollut johtaja Maaliskuusta 2009); Kay Fortson, puheenjohtaja Kimbell Art Foundation ja keskeinen hahmo luoda alkuperäinen rakennus; Ben Fortson, edunvalvoja; ja Sue Ann Kahn, Louis Kahn on tytär ja laulu vastustaja alkuperäisen suunnitelman laajentamiseen. Uusi ehdotus oli täysin Louis Kahnin omien laajennusajatusten mukainen: erillinen rakennus. Tuolloin Uusi rakennelma oli tarkoitus sijoittaa maalle Kahnin rakennuksen taakse.

huhtikuussa 2007, museo ilmoitti, että Renzo Piano oli valittu suunnitella uusi rakennus., Piano oli ilmeinen valinta, sillä hän oli työskennellyt nuorena Louis Kahnin toimistossa ja myöhemmin vakiinnuttanut maineen yhtenä maailman johtavista museoarkkitehdeista. Piano oli ollut erityisen aktiivinen Texasissa, suunnittelu Menil Collection Houston, komission Louis Kahnin studio aikaan Kahn on kuolema, ja Nasher Sculpture Center, Dallas. Hän suunnitteli laajennuksen myös Chicagon Taideinstituutille ja oli mukana suunnittelemassa Pariisin Pompidou-keskusta.,

kaavamaisen malleja uusi Kimbell rakennus julkistettiin marraskuussa 2008, ja suunnitelmat julkaistiin Toukokuussa 2010. 85 000 neliön (7 900 m2) rakenne täydentäisi alkuperäistä rakennusta, mutta ei jäljittelisi sitä. Toisin kuin alkuperäinen, sen linjat olisivat rectilinear, ei curvilinear. Alkuperäisen tapaan sillä olisi kuitenkin kolme Lahtea, joissa keskimmäinen Lahti astuisi kahdesta muusta taaksepäin. Renzo-Pianopaviljongiksi nimetty uudisrakennuksen laajennus vihittiin virallisesti käyttöön 27. marraskuuta 2013.,

uudisrakennuksen pitäisi ratkaista myös museoon liittyvä pysäköintikysymys. Kahn oli syvästi huolissaan auton kielteisestä vaikutuksesta kaupunkielämään; hän puhui kerran ” kaupungin tuhoamisesta moottoriautolla.”Pohjimmiltaan vastustaa ajatusta suuntaamalla rakennukset, auto -, Kahn sijoitettu tärkein parkkipaikalla rakennuksen takaosassa, jotka aikovat kävijät kävellä ympäri rakennusta, ja tulla läpi huolellisesti suunniteltu maisemointi. Eniten kävijöitä, kuitenkin, tuli takaoven kautta pohjakerroksessa, puuttuu merkintä kokemus, että Kahn oli suunniteltu.,:219: 354 uudisrakennus ratkaisee ongelman maanalaisella parkkihallissa. Kun kävijät nousta galleria tasolla uuden rakennuksen, he voivat poistua se ja kävele nurmikon ja pihan anna alkuperäisen rakennuksen Kahn oli tarkoitettu.

RecognitionEdit

• Vuonna 1998, American Institute of Arkkitehdit antoi museum niiden arvostetun Kaksikymmentä-viiden Vuoden Palkinnon, joka myönnetään enintään yksi rakennus per vuosi.,
• Robert Campbell, arkkitehtuurin arvostelija Boston Globe ja voittaja Pulitzer-Palkinnon Kritiikkiä, julisti sen olevan ”suurin Amerikkalainen rakennus jälkipuoliskolla 20.luvulla.”
• Robert McCarter, kirjoittaja Louis I. Kahn sanoi, että Kimbell taidemuseo ”on oikeutetusti pidetään Kahn on suurin rakennettu työ” ja ”on tehty enemmän tieteellisiä tutkimuksia kuin kaikki hänen muut teokset yhdistetään.”:340
• Carter Wiseman, kirjailija Louis I., Kahn: Beyond Aikaa ja Tyyli, sanoi, ”Kimbell, Kahn oli saavutettu jotain ainutlaatuista historiassa moderni arkkitehtuuri, rakennus, joka harjoittaa osa luonto—auringonvalo—ennennäkemätöntä taitoa ja yhdistetty kanssa nykyajan ohjelman rakenne, joka myös kehotti eniten kehittyneen tekniikan, kun taas vetoaa muistomerkkejä menneisyydestä.”: 234
• Thos. S. Byrne, Ltd. rakentaminen urakoitsija, voitti ensimmäisen Build America-Palkinnon Associated General Contractors of America vuonna 1972 ”innovatiivisia tekniikoita” käytetään museo.