Alussa lifeEdit

Gustav Klimt oli syntynyt Baumgarten, lähellä Vienna, Itävalta-Unkari, toinen seitsemän lasta—kolme poikaa ja neljä tyttöä. Hänen äitinsä, Anna Klimt (os Finster), oli toteutumaton tavoite on musikaali esiintyjä. Hänen isänsä Ernst Klimt vanhempi, entinen Böömistä, oli kultakaivertaja., Kaikki kolme heidän poikaansa osoittivat taiteellista lahjakkuutta jo varhain. Klimtin nuorempia veljiä olivat Ernst Klimt ja Georg Klimt.

Klimt eli köyhyydessä opiskellessaan Wienissä Kunstgewerbeschule, school of applied arts ja käsityöt, nyt University of Applied Arts Wieniin, jossa hän opiskeli arkkitehtuurin maalaus vuodesta 1876 vuoteen 1883. Hän kunnioitti Wienin silloista merkittävintä historiamaalaria Hans Makartia. Klimt hyväksyi auliisti konservatiivisen koulutuksen periaatteet; hänen varhainen työnsä voidaan luokitella akateemiseksi., Vuonna 1877 kouluun ilmoittautui myös hänen veljensä Ernst, josta tuli isänsä tavoin kaivertaja. Kaksi veljestä ja heidän ystävänsä Franz Matsch, alkoi työskennellä yhdessä ja 1880 he olivat saaneet lukuisia palkkioita kuin joukkue, että he kutsuivat ”Yhtiö Taiteilijoita”. He myös auttoivat opettajaansa seinämaalausten maalaamisessa Wienin Kunsthistorisches-museossa. Klimt aloitti ammattilaisuransa maalaamalla Ringstraßen suurissa julkisissa rakennuksissa sisustusmaalauksia ja kattoja, muun muassa menestyksekkään sarjan ”allegorioita ja vertauskuvia”.,

Vuonna 1888 Klimt sai Kultainen Ansiomerkki Keisari Franz Josef I Itävallan hänen panoksensa seinämaalaukset maalattu Burgtheater Wienissä. Hänestä tuli myös Münchenin yliopiston ja Wienin yliopiston kunniajäsen. Vuonna 1892 Klimt isä ja veli Ernst molemmat kuolivat, ja hän joutui ottamaan taloudellinen vastuu isän ja veljen perheet. Tragediat vaikuttivat myös hänen taiteelliseen visioonsa ja pian hän siirtyi kohti uutta persoonallista tyyliä., Ominaista hänen tyylinsä lopussa 19th century, on sisällyttäminen Nuda Veritas (alaston totuus) kuin symbolinen hahmo joitakin hänen teoksia, kuten Antiikin Kreikassa ja Egyptissä (1891), Pallas Athene (1898) ja Nuda Veritas (1899). Historioitsijat uskovat, että Klimt ja nuda veritas tuomitsivat sekä Habsburgien että itävaltalaisen yhteiskunnan politiikan, jossa sivuutettiin kaikki tuon ajan poliittiset ja yhteiskunnalliset ongelmat. Klimt tapasi 1890-luvun alussa itävaltalaisen muotisuunnittelijan Emilie Louise Flögen (kälynsä sisarus), jonka piti olla hänen kumppaninsa elämänsä loppuun saakka., Hänen maalaustaan, suudelmaa (1907-08), pidetään kuvana heistä rakastavaisina. Hän suunnitteli monia pukuja, joita hän tuotti ja mallinsi teoksissaan.

tänä aikana Klimt sai vähintään neljätoista lasta.

Wienin secession yearsEdit

Klimt tuli yksi perustajajäseniä ja puheenjohtaja Wiener Sezession (Secession) vuonna 1897, ja ryhmä on määräaikainen, Ver Ristiluu (”Pyhä Kevät”)., Hän pysyi erossa vuoteen 1908. Tavoitteet ryhmä oli tarjota näyttelyitä epäsovinnaisia nuoria taiteilijoita, tuo toimii parhaiten ulkomaisten taiteilijoiden Wien, ja julkaista oman lehden esitellä työn jäseniä. Ryhmä ei julistanut mitään manifestia eikä lähtenyt kannustamaan mitään tiettyä tyyliä-naturalistit, realistit ja symbolistit kaikki elivät rinnakkain. Hallitus tuki heidän pyrkimyksiään ja antoi heille vuokrasopimuksen julkisesta maasta näyttelyhallin pystyttämiseksi., Ryhmän symboli oli Pallas Athena, kreikkalaisen jumalattaren vain aiheuttaa, viisauden ja taiteen—joista Klimt maalasi radikaali versio vuonna 1898.

Vuonna 1894, Klimt sai tehtäväkseen luoda kolme maalauksia koristella kattoon juhlasalissa Yliopiston Wien. Ole valmis vasta vuosisadan vaihteessa, hänen kolme maalausta, Filosofia, Lääketiede ja Juridiikka kritisoitiin niiden radikaali teemoja ja materiaalia, ja oli nimeltään ”pornografinen”., Klimt oli muuttanut perinteisen allegorian ja symboliikan uudeksi kieleksi, joka oli suorasukaisempaa seksuaalista ja siten joillekin häiritsevämpää. Julkinen paheksunta tuli joka taholta-poliittiselta, esteettiseltä ja uskonnolliselta. Tämän seurauksena (alla olevassa galleriassa nähtyjä) maalauksia ei ollut esillä suuren salin katossa. Tämä olisi viimeinen taiteilijan hyväksymä Julkinen toimikunta. Kaikki kolme maalausta tuhoutuivat, kun perääntyvät saksalaisjoukot polttivat Schloss Immendorfin toukokuussa 1945.

hänen Nuda Veritas (1899) määritteli tarjouksensa ”shake up” – laitoksen jatkoksi., Sen koruttomasti alaston punatukkainen nainen omistaa peili totuuden, kun taas edellä hänen on lainaus Friedrich Schillerin vuonna tyylitelty kirjaimin: ”Jos et voi miellyttää kaikkia teidän tekoja ja oman taiteen, ota vain muutama. Monien miellyttäminen on pahasta.”

Vuonna 1902, Klimt valmis Beethoven-Friisi Neljästoista Wien Separatistisen näyttely, jonka tarkoituksena oli olla juhla, säveltäjä ja vierailla monumentaalinen monivärisiä veistos Max Klinger. Vain näyttelyyn tarkoitettu friisi maalattiin suoraan seiniin kevyillä materiaaleilla., Näyttelyn jälkeen maalaus säilyi, vaikka se oli jälleen esillä vasta vuonna 1986. Beethovenin muotokuvan Kasvot muistuttivat säveltäjää ja Wienin hovioopperan johtajaa Gustav Mahleria.

tänä Aikana Klimt ei rajata itsensä julkisen palkkiot. Alusta 1890-luvun lopulla hän otti vuotuiset kesä-lomien kanssa Flöge perhe rannalla Attersee ja maalattu monet hänen maisemia siellä. Nämä maisemat ovat ainoa genre lukuun ottamatta hahmo maalaus, joka vakavasti kiinnostunut Klimt., Tunnustuksena hänen intensiteetistään paikalliset kutsuivat häntä nimellä Waldschrat (”Forest demon”).

Klimtin Attersee-maalaukset ovat sen verran runsaslukuisia ja laadukkaita, että ne ansaitsevat erillisen arvostuksen. Muodollisesti maisemille on ominaista sama muotoilun ja painokkaan kuvioinnin hienosäätö kuin figuraalikappaleille. Syvä tilaa Attersee toimii on litteä niin tehokkaasti yhteen tasoon, että uskotaan, että Klimt maalasi niitä käyttämällä kaukoputki.,

Golden vaihe ja kriittinen successEdit

Klimt ’Golden Vaihe’ leimasi myönteinen kriittinen reaktio ja taloudellinen menestys. Monet hänen tämän kauden maalauksistaan sisälsivät kultalehden. Klimt oli aiemmin käytetty kultaa hänen Pallas Athene (1898) ja Judith I (1901), vaikka toimii kaikkein kansanomaisesti liittyy tällä kaudella ovat Muotokuva Adele Bloch-Bauer I (1907) ja Suudelma (1907-08).,

Klimt matkustanut vähän, mutta matkoja Venetsian ja Ravennan, sekä kuuluisia kaunis mosaiikit, todennäköisesti innoittamana hänen kultaa tekniikka ja hänen Bysantin kuvastoa. Vuonna 1904, hän yhteistyötä muiden taiteilijoiden ylenpalttinen Palais Stoclet, koti varakas Belgian teollisuusmies, joka oli yksi mahtavin monumentteja Art Nouveau-ikä. Klimt on maksut ruokailutila, mukaan lukien sekä Täyttäminen ja Odotus, olivat joitakin hänen hienoimpia koriste toimii, ja kun hän julkisesti todennut, ”luultavasti lopullinen vaiheessa minun kehittämiseen koristeena.,”

vuonna 1905 Klimt maalasi kolme Naisikää, jotka kuvaavat elämän kiertokulkua. Hän loi avioliiton yhteydessä maalatun muotokuvan Margarete Wittgensteinista, Ludwig Wittgensteinin sisaresta. Sitten, vuosina 1907-1909, Klimt maalasi viisi maalausta yhteiskunnan naisista turkikseen käärittyinä. Hänen näennäinen rakkautensa asuun ilmenee hänen suunnittelemistaan lukuisista valokuvista Flögen mallivaatteista.

työskennellessään ja rentoutuessaan kotonaan Klimt käytti normaalisti sandaaleja ja pitkää kaapua, jossa ei ollut alusasuja., Hänen yksinkertainen elämänsä oli hieman eristynyt, omistettu hänen taide -, perhe -, ja vähän muuta, paitsi Separatistisen Liikkeen. Hän vältti kahvilayhteiskuntaa ja seurusteli harvoin muiden taiteilijoiden kanssa. Klimtin maine toi yleensä suojelijat hänen ovelleen ja hänellä oli varaa olla erittäin valikoiva. Hänen maalaustapansa oli ajoittain hyvin harkittu ja vaivalloinen, ja hän vaati kohteiltaan pitkiä istuntoja. Vaikka hän oli seksuaalisesti hyvin aktiivinen, hän piti asiansa salassa ja vältti henkilökohtaisen skandaalin.

Klimt kirjoitti visiostaan tai metodeistaan vain vähän. Hän kirjoitti enimmäkseen postikortteja Flögelle eikä pitänyt päiväkirjaa., Harvinainen kirjoitus nimeltään ”kommentoidaan olematon self-portrait”, hän toteaa, ”en ole koskaan maalattu omakuva. Olen vähemmän kiinnostunut itsestäni maalauksen aiheena kuin muista ihmisistä, ennen kaikkea naisista… Minussa ei ole mitään erikoista. Olen maalari, joka maalaa päivästä toiseen aamusta iltaan … Joka haluaa tietää minusta jotain … pitäisi katsoa tarkkaan kuviani.,”

Vuonna 1901 Hermann Bahr kirjoitti, Puheessaan Klimt: ”Aivan kuin vain rakastaja voi paljastaa miehelle, mitä elämä hänelle merkitsee ja kehittää sen sisin merkitys, olen samaa mieltä, että nämä maalaukset.”

Myöhemmin elämässä ja kuolemanjälkeinen successEdit

Vuonna 1911 hänen maalaus Kuoleman ja Elämän sai ensimmäisen palkinnon maailman näyttelyitä Roomassa. Hänen äitinsä Anna kuoli vuonna 1915., Klimt kuoli kolme vuotta myöhemmin Wienissä 6. helmikuuta 1918 saatuaan aivoinfarktin ja keuhkokuumeen saman vuoden maailmanlaajuisen influenssaepidemian vuoksi. Hänet haudattiin Hietzingerin hautausmaalle Wienin Hietzingiin. Lukuisat hänen maalauksensa jäivät keskeneräisiksi.

Klimtin maalaukset ovat tuoneet korkeimpia yksittäisiä taideteoksia koskevia hintoja., Marraskuussa 2003, Klimt Landhaus am Attersee myyty $29,128,000, mutta myynti oli pian varjoon maksettujen hintojen Willem de Kooning on Nainen, III ja myöhemmin Klimt on oma Adele Bloch-Bauer II, joista jälkimmäinen myyty $150 miljoonaa euroa vuonna 2016. Tauluja useammin taiteilijan paperiteoksia löytyy kuitenkin taidemarkkinoilta. Taiteen markkinoilla tietokannan Artprice luettelot 67 huutokauppa merkinnät maalauksia, mutta 1564 piirustuksia ja akvarelleja., Kallein tähän mennessä myyty piirros oli vuosina 1914-1915 valmistettu” Reclining Female Nude Facing Left”, jota myytiin Lontoossa vuonna 2008 505 250 punnalla. Kuitenkin, suurin osa taide-kaupan perinteisesti tapahtuu yksityisesti läpi gallerioita, kuten Wienerroither & Kohlbacher, jotka ovat erikoistuneet kaupan, jossa alkuperäinen teosten Gustav Klimt ja Egon Schiele ja säännöllisesti läsnä nämä monographic näyttelyitä ja kansainvälisen taiteen messuja.,

Vuonna 2006, 1907 muotokuva Adele Bloch-Bauer I, oli ostettu Neue Galerie New York Ronald Lauder tiettävästi US$135 miljoonaa euroa, ylitti Picasson 1905 Poika, Jolla Putki (myyty 5. Toukokuuta, 2004 $104 miljoonaa euroa), kun suurin ilmoitettu hinta koskaan maksettu maalaus siihen asti.

7. elokuuta, 2006, Christien huutokauppakamari ilmoitti, että se oli käsittely myyntiin loput neljä toimii Klimt, jotka olivat talteen Maria Altmann ja hänen co-perilliset jälkeen niiden pitkä oikeudellinen taistelu vastaan Itävalta (ks Itävallan Tasavalta v. Altmann)., Altmannin taistelusta perheensä maalausten takaisin saamiseksi on tehty useita dokumenttielokuvia, muun muassa Adelen toive. Hänen taistelu tuli myös aihe dramaattinen elokuva Woman in Gold-elokuvan innoittamana Varastaa Klimt, dokumentti, jossa Maria Altmann itsensä. Muotokuva Adele Bloch-Bauer II myytiin huutokaupassa marraskuussa 2006 $88 miljoonaa euroa, kolmanneksi korkein hinnoiteltu taide-esine huutokaupassa aikaan. Omenapuu I (k. 1912) myytiin 33 miljoonalla dollarilla, Koivumetsä (1903) 40 dollarilla.,3 miljoonaa, ja talot Unterachissa Atter-järvellä (1916) myytiin 31 miljoonalla dollarilla. Yhdessä viisi restituoitua maalausta nettosi yli 327 miljoonaa dollaria.

Litzlberg am Attersee-maalaus huutokaupattiin 40,4 miljoonalla dollarilla marraskuussa 2011.

Wienin kaupungissa Itävallassa järjestettiin monia erikoisnäyttelyitä Klimtin syntymän 150-vuotisjuhlan kunniaksi vuonna 2012.