Kubismi

on mahdotonta sanoa, kumpi oli pääasiallinen keksijä vallankumouksellinen uusi tyyli, korkeus yhteistyöstä, he vaihtoivat ajatuksia lähes päivittäin. Picasso edellyttäen, hänen proto-Kubistisia Demoiselles, alkuperäisen vapauttavaa shokki. Mutta se oli Braque, paljolti siksi, että hän ihaili Cézannea, joka antoi suuren osan varhaisesta taipumuksesta geometrisiin muotoihin., Kesällä 1908, etelä-Ranskassa, hän maalasi sarjan radikaalisti innovatiivisia kankaita, joista kuuluisin on Taloja L ’ estaque. Nämä teokset heijastavat vaikutus Braque idoli, Cézanne; tämä vaikutus näkyy selvimmin siinä, että L ’ Estaque oli suosikki maalaus-sivusto Cézanne, mutta myös se, että Braque emulated vanhempi maalari on käyttää värikkäitä kallistaa konetta ja hänen vähentämisen muodossa geometrinen, usein lieriömäinen, muotoja. Braquen teokset kuitenkin abstrahoivat maisemaa Cézannen työn tuolla puolen., Laatan volyymit, hillitty väritys, ja vääntynyt näkökulmasta hänen maalauksia tällä kaudella ovat tyypillisiä ensimmäinen osa siitä, mitä on kutsuttu Analyyttinen vaihe Kubismi. Kun nämä radikaalit toimii hylkäsi Salon d ’ Automne, että syksyllä Braque oli show Kahnweiler galleria ja aiheutti huomautuksen ”kuutiot” Pariisin kriitikko Louis Vauxcelles, että pian kukkaan osaksi tyylillinen etiketti.

vuodesta 1911 Braque—nyt joukkue, kuten hän sanoi myöhemmin, Picasson kanssa kuin jos he olivat köytetty alpinists—saavutti kohokohta Analyyttinen Kubismi. Näiden vuosien aikana syntyneet teokset Braque ja Picasso ovat käytännössä keskenään vaihdettavissa. Taiteilijat hajosi lentokoneita ja eliminoitu perinteinen perspectival tilaa, mikä aiheutti tungosta kankaille aiheita kuvattu niin rikki erilleen, että ne oli lähes mahdotonta hahmottaa., Tämä muodollinen jaottelu muotoja ja tilaa, yhdistettynä järkyttävän hillitty paletti, luonut lähes abstrakti, vaikea taidetta toisin kuin mitään ennen nähty historiassa maalaus. Braque on Mies, jolla on Kitara on esimerkki: värit ovat ruskea, harmaa, ja vihreä, kuvallinen tilaa on lähes tasainen, näkökulmia ja valonlähteet kerrotaan, ääriviivat ovat rikki, volyymit ovat usein avoimia, ja puolia ovat muuttui ilmeisesti epäloogista samanaikainen näkemyksiä. Vaikka monet taipumuksia Analyyttinen Kubismi kääntyi kohti abstraktio, yhtä voimakas pohjavire hyödyntää kuviointi., Esimerkiksi viulussa ja paletissa (1909) Braque maalasi trompe l ’ oeil-naulan lähes abstraktien tasojen keskelle. Vuonna 1911 hän saplasi kirjeitä portugalilaisille.

Vuonna 1912 Picasso ja Braque tuli Synteettinen Kubismi, vaihe, jossa aihe tuli enemmän keski-kuin taiteilijat muutti niiden muotoja ulos sekaannusta ristiriitaisia lentokoneita. Joka vuosi Braque loivat, mitä pidetään yleisesti ensimmäisen papier collé liittämällä kolme kappaletta taustakuva piirustus Hedelmiä Lautasen ja Lasin. Hän alkoi myös esitellä hiekkaa ja sahanpurua kankailleen., Tämä työ vahvisti merkittävästi ajatus, täynnä seurauksia tulevaisuuden taidetta, että kuva ei ole illusionistic edustusta, mutta melko itsenäinen objekti.

Vuoden alkupuolella Esittelee seikkailu, Braque oli studio Montmartre mutta usein työskenteli muualla: vuonna 1909 La Roche-Guyon, Seine, Pariisista länteen; vuonna 1910 takaisin L ’ estaque, ja vuonna 1911 at Céret, kylä Välimeren puolella juurella Pyreneillä. Vuonna 1912 hän meni naimisiin Marcelle Laprén kanssa ja vuokrasi talon Rhônen laaksossa sijaitsevasta Sorgues ’ n pikkukaupungista Avignonin läheltä., Ensimmäisen maailmansodan puhjettua hän astui armeijaan jalkaväen kersanttina ja palveli ansiokkaasti, hänet palkittiin kahdesti vuonna 1914 urheudesta. Vuonna 1915 hän kärsi vakavia pään haava, joka seurasi trepanation, useita kuukausia sairaalassa, ja pitkän ajan toipuminen kotona Sorgues., Tänä aikana hän lisäsi, että aforismeja hän oli ollut tapana kirjoittelu marginaalit hänen piirustuksia, ja vuonna 1917 kokoelma näitä sanontoja, laittaa yhdessä hänen ystävänsä runoilija Pierre Reverdy, oli julkaistu arvostelu Nord–Sud kuin ”Ajatuksia ja mietteitä Maalaus.,”Jopa lyhyt näytteenotto voi ehdottaa laatu, kerralla runollinen ja järkevä, ja Braque mieleen ja ajattelin, että antaa takana Kubismi:

Uusia keinoja, uusia aiheita…tavoitteena ei ole muodostaa empiirisiä asiassa, mutta muodostaa kuvaa siitä…työskennellä luonto on improvisoida…aistit muotoaan, mieli muotoja…rakastan sääntö, joka korjaa tunteita.

Vapautuu edelleen asepalveluksen, taiteilija palasi Kubistinen liike vuonna 1917, joka oli silloin vielä sen Synteettinen vaihe., Hän ja Picasso eivät kuitenkaan enää koskaan tekisi yhteistyötä. Vuonna 1917-18 Braque maalattu, osittain vaikutuksen alaisena hänen ystävänsä Juan Gris, espanjan-syntynyt Esittelee mestari, jonka maalaukset olivat vahvasti Synteettinen Kubistisia, geometrinen, voimakkaan värisiä, lähes abstrakti Nainen, Muusikko ja joitakin asetelmia samalla tavalla. Nopeasti hän kuitenkin muutti pois karu geometria kohti lomakkeet pehmennetty löysempää piirustus ja vapaampi siveltimenkäyttö, kuten nähdään Vielä Elämän pelikortit (1919)., Siitä hetkestä eteenpäin hänen tyylinsä enää kehittyä järjestelmällisesti, että se oli aikana peräkkäisten vaiheiden Kubismi; se tuli useita henkilökohtaisia muunnelmia tyylillinen perintö tapahtumarikas vuotta ennen World War I.