Bysantin taidetta, arkkitehtuuria, maalauksia ja muita visuaalisia taiteita valmistettu Keskiajalla Bysantin Valtakunnan (keskitetty Konstantinopolissa) ja eri alueilla, joka tuli vaikutuksen alaisena. Kuvallinen ja arkkitehtonisia tyylejä, jotka tunnettu Bysantin taidetta, ensimmäinen kodifioitu vuonna 6. – luvulla, on edelleen merkittävä homogeenisuus sisällä valtakunta, kunnes sen lopullinen purkaminen kaapata Konstantinopolin Turks vuonna 1453.,

Lue Lisää Aiheesta

metallityöt: Keskiaika: Bysantin

Syyria, Egypti, ja Anatolia oli ensin opettajaa ja sitten kilpailijat Konstantinopolin (Istanbul)., Antiikkisten ja itäisten elementtien fuusio…

bysanttilaista taidetta käsitellään lyhyesti. Bysanttilaista arkkitehtuuria käsitellään länsimaisessa arkkitehtuurissa: kristillisessä idässä. Bysanttilaisen maalaustaiteen hoitoon, katso länsimainen maalaus: itäinen kristitty.

Bysantin taide on lähes täysin huolissaan uskonnonvapauden ja erityisesti persoonaton käännös valvottava kirkon teologian osaksi taiteellista ehdot., Sen muotoja arkkitehtuurin ja maalaus kasvoi ulos nämä huolenaiheet ja pysyi yhtenäinen ja anonyymi, täydelliseksi jäykän tradition sijaan vaihdella henkilökohtaisten mielijohteesta. Tuloksena oli tyylin hienostuneisuus ja ilmaisun henkisyys, jota harvoin rinnastettiin länsimaiseen taiteeseen.

aikaisintaan Bysantin arkkitehtuuri, vaikka määräytyy pitkittäinen basilica kirkko suunnitelma kehitetty Italiassa, suosia laaja käyttö suuret kupolit ja holvit., Pyöreä kupolit, kuitenkin, eivät ole rakenteellisesti tai visuaalisesti sopii pitkittäinen järjestely seinät, jotka tukivat heitä; siten, että 10-luvulla, radial suunnitelma, joka koostuu neljästä yhtä suuri holvattu aseiden edeten dome yli niiden ylitys, oli hyväksytty useimmilla alueilla. Tämä keskeinen, säteittäinen suunnitelma sopi hyvin itäisen kirkon korostamaan hierarkkiseen maailmankuvaan maailmankaikkeudesta., Tämä näkemys oli selvästi iconographic järjestelmän kirkko, taide, esitetty freskoja, tai, useammin, mosaiikit, jotka kuuluvat sisätilat kupolit, seinät ja holvit kirkkojen täydellinen fuusio arkkitehtuurin ja kuvallinen ilmaisu. Keskuskupolin huipulla oli Kristus Pantokratorin (universumin hallitsija) hahmo. Hänen alapuolellaan, yleensä kupolin tyven ympärillä, oli enkeleitä ja arkkienkeleitä ja seinillä pyhimysten hahmoja. Neitsyt Maria kuvattiin usein korkealla puolikupolissa, joka peitti yhden neljästä säteittäisestä käsivarresta., Alin valtakunta oli seurakunnan valtakunta. Näin koko kirkko muodosti maailmankaikkeuden mikrokosmoksen. Iconographic järjestelmän heijastuu myös liturgia: kerronta kohtauksia elämästä Kristuksen ja Neitsyt, sen sijaan, että sijoittaa kronologisessa järjestyksessä pitkin seiniä, kuten Länsi-kirkot, valittiin niiden merkitys otteeseen juhlapäiviä ja vaihteli noin kirkon mukaan niiden teologinen merkitys.,

tyyli, jossa nämä mosaiikit ja freskot teloitettiin heijastuu niiden toiminta kuin staattinen, symbolisia kuvia jumalallinen ja Absoluuttinen. Kypsä Bysantin tyyli, kehittynyt kautta stilisointi ja standardointi myöhään Klassisen muotoja Varhaisen Kristillisen taiteen, perustui dynaaminen linjat ja tasainen alueet väriä eikä muotoa. Yksittäisiä ominaisuuksia olivat tukahdutetaan puolesta standardi kasvojen tyyppi, luvut olivat litistetty, ja verhot olivat pienentää kuvioita pyörteisiin linjat., Yhteensä vaikutus oli yksi disembodiment, kolmen-ulotteinen esitys yksittäisen ihmisen luku korvataan hengellisen läsnäolon voima joka riippui elinvoimaa line ja kirkkaimmillaan väri. Bysanttilainen kuva oli kerralla etäisempi ja välittömämpi kuin naturalistinen Klassinen., Vaikutus välittömyys oli kasvanut vakavasti edestä aiheuttaa ja Bysantin kasvojen tyyppi, sen valtava silmät ja läpitunkeva katse, ja ominaisuus käyttää kulta tausta, joka kuvaa yksittäisiä lukuja, tehdä kuva näyttää olevan keskeytetty jossain seinän ja katsoja.

Pieni veistos oli valmistettu vuonna Bysantin Valtakunnan. Yleisimmin veistoksia käytettiin norsunluun pienissä reliefikaiverruksissa, joita käytettiin kirjankansissa, reliquary-laatikoissa ja vastaavissa esineissä. Muut miniature arts, kirjonta, ita, ja emali työtä, kukoisti sivistynyt ja varakas yhteiskunta Konstantinopolin. Käsikirjoitus, valaistus, vaikka se ei voinut lähestyä vaikuttava vaikutuksia monumentaalinen maalaus ja mosaiikki, oli tärkeää levittää Bysantin tyyli ja ikonografiaa kautta Eurooppaan.,

Syrjään omat saavutukset, merkitys Bysantin taidetta uskonnollista taidetta Euroopassa ei voida yliarvioida., Bysantin muotoja oli levinnyt kaupan ja valloitus Italiaan ja Sisiliaan, jossa he itsepintaisesti muuttaa lomakkeen kautta 12. vuosisadalla ja tuli valmentava vaikutteita Italian Renessanssin taidetta. Avulla laajentamiseen Itä-Ortodoksinen kirkko Bysanttilaisia muotoja levinnyt itä-Euroopan keskuksiin, erityisesti Venäjällä, jossa ne pysyivät ennallaan, vaikka jälleen paikallisia muutoksia, läpi 17-luvulla.,