Liberty-tyyliin arkkitehtuuri vaihteli suuresti, ja usein seurannut historiallisia tyylejä, erityisesti Barokin. Julkisivut olivat usein koristeellisia ja veistoksellisia. Esimerkkejä Liberty-tyyliin kuuluu Villino Florio (1899-1902), jonka Ernesto Basile Palermo; Palazzo Castiglioni Milanossa Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milano, ja Casa Guazzoni (1904-05) Milanossa Giovanni Battista Bossi (1904-06).

Värikäs freskot, maalattu tai keramiikka ja kuvanveisto, sekä sisä-ja ulkotilojen, olivat suosittu ominaisuus Liberty-tyyliin., Ne vetosivat sekä klassisiin että kukkaisteemoihin. kuten kylpyammeet Acque della tervehdys, ja Casa Guazzoni Milanossa.

tärkein hahmo Liberty-tyyliin suunnittelu oli Carlo Bugatti, poika arkkitehti ja sisustusarkkitehti, isä Rembrandt Bugatti, Liberty kuvanveistäjä, ja Ettore Bugatti, kuuluisa auto suunnittelija. Hän opiskeli milanolaisessa Breran Akatemiassa ja myöhemmin Pariisissa Académie des Beaux-Artsissa., Hänen työnsä on ominaista sen eksotiikkaa ja eksentrisyys, mukana aterimet, tekstiilit, keramiikka, ja soittimia, mutta hän on paras muistaa hänen innovatiivisia huonekaluja malleja, näytetään ensimmäisen vuonna 1888 Milan Fine Arts Fair. Hänen huonekalut usein esillä avaimenreikä design, ja oli epätavallinen päällysteet, kuten pergamentti ja silkki, ja etätunnisteiden luusta. Siinä oli myös joskus yllättäviä orgaanisia muotoja, joita kopioitiin etanoiden ja Kobrien jälkeen.,

Casa Milà Antoni Gaudí (1906-1912)

Hospital de Sant Pau, jonka Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

Casa de les Punxes Josep Puig i Cadafalch (1905)

erittäin alkuperäinen variantti tyyli syntyi Barcelonassa, Kataloniassa, suunnilleen samaan aikaan, että Art Nouveau-tyyli ilmestyi Belgiassa ja Ranskassa., Sitä kutsuttiin katalaaniksi Modernismiksi ja espanjaksi Modernismoksi. Sen tunnetuin luoja oli Antoni Gaudí. Gaudí käytti kukka-ja luomumuotoja hyvin uudenlaisella tavalla Palau Güellissä (1886-1890). UNESCON määritelmän mukaan ”arkkitehtuuri park yhdistää elementtejä Arts and Crafts-liike, Symbolismi, Ekspressionismi, ja Rationalismi, ja ennakoi ja vaikuttaa monia muotoja ja tekniikoita 20-luvun Modernismi.”Hän yhdisti arkkitehtuuriinsa käsitöitä kuten keramiikkaa, lasimaalauksia, takorautatöitä takomalla ja puusepäntöitä., Güellin paviljongeissa (1884-1887) ja sitten Parc Güellissä (1900-1914) hän käytti myös uutta tekniikkaa nimeltä trencadís, jossa käytettiin jätekeraamisia kappaleita. Hänen mallit alkaen noin 1903, Casa Batlló (1904-1906) ja Casa Milà (1906-1912), ovat useimmat liittyvät läheisesti tyylillisiä elementtejä Art Nouveau. Myöhemmät rakenteet kuten Sagrada Família yhdistivät jugendtyylisiä elementtejä revivalistiseen Uusgotiikkaan., Casa Batlló, Casa Milà, Güell-puisto Paviljongit, ja Parc Güell oli seurausta hänen yhteistyössä Josep Maria Jujol, joka itse loi talot Sant Joan Despí (1913-1926), useita kirkkoja lähellä Tarragona (1918 ja 1926) ja kiemurteleva Casa Planells (1924) Barcelonassa.

Lisäksi hallitseva läsnäolo Gaudín, Lluís Domènech i Montanerin käytetään myös Art Nouveau Barcelonassa rakennuksia, kuten Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) ja Hospital de Sant Pau (1901-1930)., Kaksi jälkimmäistä rakennusta on Unescon maailmanperintöluettelossa.

Toinen suuri modernista oli Josep Puig i Cadafalch, joka on suunniteltu Casa Martí ja sen Els Quatre Gats-kahvila, Casimir Casaramona tekstiili-tehdas (nyt CaixaFòrum taidemuseo), Casa Macaya, Casa upea casa mila, Palau del Baró de Quadras (asunto-Casa Àsia 10 vuotta, kunnes 2013) ja Casa de les Punxes (”House of Piikkejä”).

valencialaisessa yhteisössä oli myös omaleimainen Jugendliike., Joitakin merkittäviä arkkitehdit olivat Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastori, Mikulecky Briet Montaud, ja María José Manuel Cortina Pérez. Valencian jugendia määrittelevät ominaisuudet ovat keramiikan huomattava käyttö koristelussa sekä julkisivussa että koristelussa sekä Valencian alueellisten motiivien käyttö.

Toinen merkittävä muunnos on Madrilenian Art Nouveau tai ”Modernismo madrileño”, tällaisia merkittäviä rakennuksia kuten Longoria Palace Casino de Madrid tai Cementerio de la Almudena, mm., Tunnettu modernistien Madridista olivat arkkitehdit José López Sallaberry, Fernando Arbós Y Tremanti ja Francisco Andres Noble .,erracota Lambert Escaler

Lipasto Antoni Gaudí (1889)

lasimaalauksia katto Palau de la Música Catalana Antoni Rigalt (1905-1908)

Huonekalut Gaspar Homar

Modernisme liikkeen vasemmalle laaja taide, kulttuuriperintö, mukaan lukien piirustuksia, maalauksia, veistoksia, lasi ja metalli työtä, mosaiikkia, keramiikkaa ja huonekaluja., Osa siitä löytyy Museu Nacional d ’ Art de Catalunyasta.

Pariisin Le Chat Noir-nimisen kahvilan innoittamana, jossa hän oli aiemmin työskennellyt, Pere Romeu i Borràs päätti avata Barcelonaan Els Quatre Gats-nimisen kahvilan (neljä kissaa katalaaniksi). Kahvila tuli keskeinen kohtaamispaikka Barcelonan kuuluisimmista luvut Modernisme, kuten Pablo Picasso ja Ramon Casas en Carbó, jotka auttoivat edistämään liikkeen hänen julisteita ja postikortteja., Sillä café hän loi kuva nimeltään Ramon Casas ja Père-Romeu on Tandem, joka oli korvannut hänen toinen koostumus oikeus Ramon Casas ja Père-Romeu Auto vuonna 1901, joka symboloi uuden vuosisadan.

Antoni Gaudí suunnitteli huonekaluja monta taloa hän rakensi; yksi esimerkki on nojatuoli kutsutaan Taisteluun Talon. Hän vaikutti toinen merkittävä katalaani huonekalujen suunnittelija, Gaspar Homar (1870-1953), joka usein yhdistetään puumosaiikki ja mosaiikit hänen kalusteet.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o kirjakauppa Porto, Portugali (1906)

• Yksityiskohdat Almirante Reis, 2-2K rakennus Lissabonissa (1908)

• Keraaminen laatta Cooperativa Agrícola Aveiro (1913)

Art Nouveau-variantti Aveiro (Portugali) oli nimeltään Arte Nova, ja sen tärkein ominaisuus oli mahtailu: tyyli oli käytetty porvaristo, joka halusi ilmaista vaurautta julkisivut jättäen sisätilat konservatiivinen., Toinen Arte Novan tunnusomainen piirre oli paikallisesti tuotettujen kaakeleiden käyttö Jugendtyylisillä kuvioilla.

Arte Novan vaikutusvaltaisin artisti oli Francisco Augusto da Silva Rocha. Vaikka häntä ei koulutettu arkkitehdiksi, hän suunnitteli monia rakennuksia Aveiroon ja muihin Portugalin kaupunkeihin. Yksi heistä, Suuret Pessoa asuinpaikka, on sekä jugendtyylinen julkisivu ja sisustus, ja nyt isännät Museo Arte Nova.

muissa Portugalin kaupungeissa on muitakin esimerkkejä Arte Novasta. Jotkut niistä ovat Museoasunto Tri., Anastacio Gonçalves Joaquim Manuel Norte älykäs junior (1904-1905) Lissabonissa, Café Majestic João Queiroz (1921) ja Livraria Lello kirjakauppa Xavier Esteves (1906), sekä Porto.,d=”845c781077″>

Tuoli Eliel Saarinen (1907-1908)

Patsaita at Helsinki Central railway station, jonka Emil Wikström

Art Nouveau oli suosittu Pohjoismaissa, missä se oli yleensä tunnettu Jugend, ja oli usein yhdistetty kansallisromanttinen Tyyli kussakin maassa., Pohjoismaa, jossa Jugendstil-rakennuksia on eniten, on Suomen suuriruhtinaskunta, joka oli tuolloin osa Venäjän keisarikuntaa. Jugendstil-kausi ajoittui samaan aikaan suomalaisen taiteen kultakauden ja kansallisen heräämisen kanssa. Pariisin maailmannäyttelyn jälkeen vuonna 1900 Suomen johtava taiteilija oli Akseli Gallen-Kallela. Hänet tunnetaan muun muassa Kalevalan, Suomen kansalliseepoksen kuvituksista sekä lukuisien Judendstil-rakennusten maalaamisesta herttuakunnassa.

arkkitehdit suomen paviljongin Näyttely oli Herman Gesellius, Armas Lindgren ja Eliel Saarinen., He ovat työskennelleet yhdessä vuodesta 1896-1905 ja luonut monia merkittäviä rakennuksia Helsingissä, mukaan lukien Pohjola Vakuutus rakennus (1899-1901) ja Suomen kansallismuseo (1905-1910) sekä niiden yhteinen asuinpaikka Hvitträsk Kirkkonummi (1902). Arkkitehdit saivat vaikutteita Pohjoismaisista legendoista ja luonnosta, karkeasta graniittisesta julkisivusta tuli näin Suomen kansaan kuulumisen symboli. Kun yritys on liuennut, Saarinen suunnitteli Helsingin Rautatieaseman (1905-1914) selvempiä muotoja, vaikuttaa American arkkitehtuuri., Saarisen kanssa Suomen kansallismuseon ja Helsingin rautatieaseman rakentamisessa työskennellyt kuvanveistäjä oli Emil Wikström.

Toinen arkkitehti, joka loi useita merkittäviä teoksia Suomessa oli Lars Sonck. Hänen merkittävä Jugend teokset kuuluvat Tampereen Tuomiokirkko (1902-1907), Ainola, koti Jean Sibelius (1903), Päämaja Helsingin puhelinyhdistys (1903-1907) ja Kallion Kirkko Helsingissä (1908-1912). Myös Magnus Schjerfbeck, veli Helene Schjerfbeck, tehty tuberkuloosi parantola tunnetaan Nummela Sanatorium vuonna 1903 käyttää Jugend-tyyli.,Gian suunnittelija Lars Kinsarvik (1900)

Art Nouveau Centre-Ålesund (1905-1907)

sisustus Art Nouveau Centre Ålesund

koristeet oven Art Nouveau Centre Ålesund

Norja oli myös pyrkivä riippumattomuus (Ruotsista) ja paikallisten art nouveau oli yhteydessä herätyksen innoittamana Viking kansantaidetta ja käsitöitä., Merkittäviä suunnittelijat mukana Lars Kisarvik, jotka on suunniteltu tuolit perinteinen Viking ja Celtic kuvioita, ja Gerhard Munthe, jotka on suunniteltu tuoli, jossa on tyylitelty lohikäärme-head tunnus antiikin Viking alukset, sekä erilaisia julisteita, maalauksia ja grafiikkaa.

norja kaupunki Ålesund pidetään tärkein keskus Art Nouveau Skandinaviassa, koska se oli täysin kunnostettu tulipalon jälkeen 23. tammikuuta 1904. Noin 350 rakennusta rakennettiin vuosina 1904-1907 insinööri Frederik Næsserin suunnitteleman asemakaavan mukaisesti., Yhtenäisyyden ja Varietyn yhdistyminen synnytti Ål Stilin nimellä tunnetun tyylin. Rakennusten tyyli on lineaarinen sisustus ja kaikuja sekä Jugend ja kansankielinen elementtejä, esim. tornit sauvakirkkoja tai töyhtötiainen katot. Yhdessä rakennuksista, Joutsenon apteekissa, toimii nykyään Jugendkeskus.

Ruotsi ja DenmarkEdit

• Maljakko blackberry, maalaus Per Algot Eriksson, ja hopea E., Lefebvre, tällä Bröhan-Museum (Berliini)

• Kuppi ja lautanen päässä ’iris’ palvelu (1897), Los Angeles County Museum of Art,

• Mustepullo ja leima ruutuun, Jens Dahl-Jensen (c.,>Juhlasalissa Kaupungin Kirjasto Århusin Karl Hansen Reistrup

• Alttarille Engelbrektskyrkan Tukholmassa (1914)

• Juliste Itämeren Näyttely Malmössä (1914)

Jugend mestariteoksia muut Pohjoismaat ovat Engelbrektskyrkan (1914) ja Kuninkaallinen draamateatteri (1901-1908) Tukholmassa Ruotsi ja entinen kaupunginkirjasto (nyt tanskan Kansallisen Liiketoiminnan Arkistot) Århusissa, Tanskassa (1898-1901)., Jälkimmäisen arkkitehti on Hack Kampmann, silloinen kansallisromanttisen tyylin kannattaja, joka loi Aarhusissa myös Custom Housen, teatterin ja Villa Kampenin. Tanskan merkittävin jugendsuunnittelija oli hopeaseppä Georg Jensen. Baltian näyttely Malmössä 1914 voidaan nähdä Jugendstilin viimeisenä merkittävänä ilmentymänä Ruotsissa.,>

Keraaminen takka venäjän kansanperinne teema Mihail Vrubel (1908)

Модерн (”Modernia”) oli hyvin värikäs venäjän vaihtelu Art Nouveau, joka ilmestyi Moskovassa ja Pietarissa vuonna 1898 julkaisemalla uuden art journal, ”Мир искусства” (translitterointi: Mir Iskusstva) (”World of Art”), jonka venäjän taiteilijat: Alexandre Benois ja Léon Bakst, ja päätoimittaja Sergei Diaghilev., Lehden järjesti näyttelyitä johtavien venäläisten taiteilijoiden, mukaan lukien Mihail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan, ja kirjan kuvittaja Ivan Bilibin. Maailman Taiteen tyyliin tehty vähemmän käyttöä kasvi-ja kukka muotoja ranskalainen Art Nouveau; se veti raskaasti kirkkaita värejä ja eksoottisia malleja venäjän kansanperinne ja satuja. Vaikutusvaltaisin panos ”World of Art” oli uuden baletti yritys, Baletit Russes, jota johtaa Diaghilev, jossa puvut ja lavasteet on suunnitellut Bakst ja Benois., Uusi balettiseurue sai ensi-iltansa Pariisissa vuonna 1909 ja esiintyi siellä vuosittain vuoteen 1913 saakka. Eksoottinen ja värikäs sarjaa suunnitellut Benois ja Bakst oli merkittävä vaikutus ranskan taiteen ja muotoilun. Puku ja asettaa mallit olivat jäljentää johtava Paris lehtiä, L’Illustration, La parisienne ja Gazette du bon ton, ja venäjän tyyli tuli tunnetuksi Pariisissa à la Bakst. Yhtiö jäi jumiin Pariisiin ensin ensimmäisen maailmansodan puhjettua ja sitten Venäjän vallankumouksen myötä vuonna 1917, eikä ironista kyllä koskaan esiintynyt Venäjällä.,

venäläisistä arkkitehdeistä puhtaasta jugendtyylistä merkittävin oli Fjodor Schechtel. Tunnetuin esimerkki on Rjabushinsky-talo Moskovassa. Sen rakensi venäläinen liikemies ja lehden omistaja, ja sitten, venäjän Vallankumouksen jälkeen, tuli asuinpaikka kirjailija Maksim Gorki, ja on nyt Gorkin Museo. Sen tärkeimmät portaikko, tehty kiillotetusta yhteenlaskettu betoni, marmori ja graniitti, on virtaa, curling linjat kuten meren aallot, ja on valaistu lamppu muodossa kelluva meduusoja., hän sisustus on myös ovet, ikkunat ja katto koristeltu värikäs freskot mosaiikki. Schechtel, joka on myös pitää merkittävä hahmo venäjän symboliikkaa, suunniteltu useita muita maamerkki rakennuksia Moskovassa, mukaan lukien jälleenrakentamiseen Moskova-Yaroslavsky rautatieasema, enemmän perinteisen Moskovan revival tyyliin.,d=”6c6e286ba5″>

venäjän Revival ulkoa Yaroslavsky rautatieasema Fjodor Schechtel Moskovassa (1902-1904)

Pyhän Hengen Kirkko Talashkino, Sergei Malyutin

Muut venäjän arkkitehdit aikana luotu venäjän Revival arkkitehtuuri, joka veti päässä historiallisesta venäjän arkkitehtuuri., Nämä rakennukset syntyivät pääosin puusta ja viittasivat Kievan Rusin arkkitehtuuriin. Yksi esimerkki on Teremok Talo Talashkino (1901-1902) Sergey Malyutin, ja Pertsova Talon (joka tunnetaan myös nimellä Pertsov Talo) Moskovassa (1905-1907). Hän oli myös Mir iskusstva-liikkeen jäsen. Pietarilainen arkkitehti Nikolai Vasiljev rakensi erilaisia tyylejä ennen muuttoa vuonna 1923., Tämä rakennus on merkittävin kivi kaiverruksia valmistettu Sergei Vashkov innoittamana kaiverruksia Cathedral of Saint Demetrius Vladimir ja St. George ’ s Cathedral Yuryev-Polsky XII ja XIII vuosisatoja. Se Marfo-Mariinski Convent (1908-1912) Alexey Shchusev on päivitetty versio klassisesta venäjän Ortodoksisen Kirkon. Štšusev suunnitteli myöhemmin Leninin mausoleumin (1924) Moskovaan.

Venäjällä on tällä kaudella rakennettu useita taidesiirtokuntia venäläiseen Herätystyyliin., Kaksi parhaat-tiedossa pesäkkeet olivat kohteessa Abramtsevo, rahoittaa Savva Mamontov, ja Talashkino, Smolenskin Governorate rahoittama Princess Maria Tenisheva. Yksi esimerkki tästä venäjän Revival arkkitehtuuri on Marfo-Mariinski Convent (1908-1912), päivitetty venäjän Ortodoksisen Kirkon Alexey Shchusev, joka myöhemmin, ironisesti, suunniteltu Leninin Mausoleumi Moskovassa.,iv>

Portaikko Pēkšēns Talon Konstantīns Pēkšēns (1903) nyt hosting-Riika Jūgendstils museo

National Romanttinen sisustus talo on rakennettu Konstantīns Pēkšēns (1908)

opetusministeriö, rakennettu Edgar Friesendorf (1911)

Riika, nykyinen-päivä Latvian pääkaupungissa oli tuolloin yksi suurimmista kaupungeista venäjän Keisarikunnan., Riian Jugendarkkitehtuuri kehittyi kuitenkin Oman dynamiikkansa mukaan, ja tyylistä tuli kaupungissa valtaisan suosittu. Pian Latvian etnografisen näyttelyn 1896 ja teollisuus-ja Käsityönäyttelyn 1901 jälkeen Jugendista tuli kaupungin hallitseva tyyli. Näin Art Nouveau-arkkitehtuuri osuus kolmasosa kaikista rakennuksista Riian keskustassa, joten se on kaupungin korkein pitoisuus tällaisia rakennuksia kaikkialla maailmassa., Jugendarkkitehtuurin määrä ja laatu kuuluivat kriteereihin, joiden mukaan Riika sisällytettiin Unescon maailmanperintökohteeseen.

Siellä oli erilaisia muunnelmia Art Nouveau-arkkitehtuuri Riiassa:

• Eklektinen Art Nouveau -, kukka-ja muut luonto-vaikutteita elementtejä sisustus olivat suosituimpia. Esimerkkejä siitä, että vaihtelu ovat teoksia Mihail Eisenstein,
• Kohtisuorassa Art Nouveau, geometriset koristeet olivat integroitu osaksi pystysuora sävellyksiä julkisivut., Useat tavaratalot oli rakennettu tähän tyyliin, ja se on joskus myös nimitystä ”tavaratalo tyyli” tai Warenhausstil saksaksi,
• Kansallinen Romanttinen Art Nouveau oli innoittamana paikallinen folk art, monumentaalinen määriä ja käyttää luonnon rakennusmateriaaleja.

joissakin myöhemmissä Uusklassisissa rakennuksissa oli myös jugendtyylisiä yksityiskohtia.,

Tyyli Sapin La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

• Villa Fallet kuusen-vaikutteita sisustus (1906) Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

• Krematorio (1908-10), sisustus, tyylitelty kuusen muotoilu kattoon. L ’ Epplattenierin symbolistiset seinämaalaukset lisättiin myöhemmin.,

• Krematorio (1908-10), tyylitelty ”sapin” tai mänty kartio yksityiskohtaisesti

• Krematorio (1908-10), mänty kartio yksityiskohtaisesti.

vaihtelua kutsutaan Tyyli Sapin (”Pine Tree Tyyli”) syntyi La Chaux-de-Fonds Neuchâtelin Kantonissa Sveitsissä., Tyyli oli käynnistänyt taidemaalari ja taiteilija Charles l’Eplattenier ja innostui erityisesti sapin tai mänty puu, ja muihin kasveihin ja luontoon Jura-Vuoristossa. Yksi hänen suuria teoksia oli Krematorio kaupungin, joka sisälsi kolmion puu muotoja, käpyjä ja muita luonnon teemoja alueella. Tyyli on myös sekoitettu enemmän geometrinen tyylillisiä elementtejä art nouveau ja Wienin Secession.,

Toinen merkittävä rakennus tyyli on Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, chalet on suunniteltu ja rakennettu vuonna 1905 opiskelija L’Epplattenier, kahdeksantoista-vuotias Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), joka tuli myöhemmin paremmin tunnettu nimellä Le Corbusier, muoto talo oli perinteinen Sveitsiläinen alppimaja, mutta koristelu julkisivu mukana kolmion puut ja muut luonnon ominaisuuksia. Jeanneret rakennutti alueelle vielä kaksi huvilaa, muun muassa Villa Stotzerin, perinteisempään huvilatyyliin., id=”5b194766a7″>

Yksityiskohta Vakauden (Takaa) Rakennus, New York Louis Sullivan (1896)

National Viljelijän Pankki Owatonna Louis Sullivan (1907-08)

yhdysvalloissa, yritys Louis Comfort Tiffany ollut keskeinen rooli American Art Nouveau., Syntynyt vuonna 1848, hän opiskeli National Academy of Design New Yorkissa, alkoi työskennellä lasi 24-vuotiaana, tuli perheyritys aloitti hänen isänsä, ja 1885 perusti oman yrityksen omistettu hieno lasi, ja kehittänyt uusia tekniikoita sen väritys. Vuonna 1893, hän alkoi tehdä lasi maljakoita ja kulhoja, jälleen kehittää uusia tekniikoita, jotka saa enemmän alkuperäinen muotoja ja väritys, ja alkoi kokeilla koriste-ikkuna lasi., Kerrosta lasia oli painettu, marmoroitu ja päällekkäin, jolloin poikkeuksellinen rikkaus ja erilaisia väri vuonna 1895 hänen uusia teoksia oli esillä Art Nouveau-galleria Siegfried Bing, antaa hänelle uuden Euroopan asiakaskunta. Isänsä kuoltua vuonna 1902 hän otti haltuunsa koko Tiffany Enterprisen, mutta käytti silti suuren osan ajastaan lasitaideesineiden suunnitteluun ja valmistukseen., Kehotuksesta Thomas Edison, hän alkoi valmistus sähkölamppujen kanssa monivärinen lasi sävyjä rakenteita, pronssi-ja rauta -, tai koristeltu mosaiikit, tuotettu lukuisia sarja ja painoksia, joista jokainen on tehty huolta korusta. Jokaisen tuotteen parissa työskenteli joukko muotoilijoita ja käsityöläisiä. Erityisesti Tiffany lamppu tuli yksi kuvakkeet Jugend, mutta Tiffany käsityöläiset (ja käsityöläiset) suunniteltu ja tehnyt satunnaisia ikkunoita, maljakoita, ja muut lasitaide., Tiffany lasi oli myös suuri menestys klo 1900 Exposition Universelle Pariisissa; hänen lasimaalaus nimeltään Flight of Souls voitti kultamitalin. Kolumbian näyttely oli tärkeä paikka Tiffanylle; hänen suunnittelemansa kappeli oli esillä taiteen ja teollisuuden Paviljongissa. Tiffany Kappeli, sekä yksi windows Tiffany kotona New Yorkissa, on nyt esillä Charles Hosmer Morse Museum of American Art in winter Park, Florida.

toinen tärkeä hahmo amerikkalaisessa Jugendissa oli arkkitehti Louis Sullivan., Sullivan oli amerikkalaisen modernin arkkitehtuurin johtava uranuurtaja. Hän oli Chicagon koulun perustaja, ensimmäisten pilvenpiirtäjien arkkitehti ja Frank Lloyd Wrightin opettaja. Hänen tunnetuin sanontansa oli ”Form follows function”. Vaikka hänen rakennustensa muotoa muokkasi niiden tehtävä, hänen koristelunsa oli esimerkki amerikkalaisesta Jugendista. Tällä 1893 Maailman Columbian Exposition Chicagossa, tunnetuin uusklassinen arkkitehtuuri sen tunnettu Valkoinen Kaupunki, hän suunnitteli näyttäviä Art Nouveau-sisäänkäynti hyvin toimiva Kuljetus Rakennus.,

Vaikka arkkitehtuuri hänen Carson, Pirie Scott ja Yhtiön Rakennuksen (1899) (nyt Sullivan Center) oli silmiinpistävän moderni ja toimiva, hän ympäröi ikkunat tyylitelty kukka-koriste. Hän keksi yhtä alkuperäinen sisustus Kansallisen Viljelijän Pankki Owatonna, Minnestota (1907-1908) ja Merchants’ National Bank vuonna Grinell, Iowa. Hän keksi erityisesti amerikkalaisen Art Nouveau-lajikkeen julistaen, että koristemuotojen tulisi värähtellä, surge, sekoittaa ja johtaa ilman loppua., Hän loi hyvin tarkkoja teoksia, jotka joskus yhdistivät Goottilaisia ja jugend-teemoja.,/li>

Palacio Barolo Buenos Aires Mario Palanti (1919-1923)

Metalli-työ, keramiikka ja patsaat klo julkisivu Club Español rakennus Rosario (1912)

Keraaminen savupiippu Confitería La Europea Rosario (1916)

Tulvii Euroopan maahanmuuttajat, Argentiina tervetulleita kaikki taiteellinen ja arkkitehtoninen Euroopan tyylejä, kuten Art Nouveau., Argentiinan merkittävimmät Jugendperintökohteet ovat Buenos Aires, Rosario ja Mar del Plata.

Pariisi oli Buenos Airesin prototyyppi, jossa rakennettiin 1800-luvulla suuria bulevardeja ja väyliä. Paikalliseen tyyliin yhdessä ranskan vaikutus oli myös seuraavat Italian Liberty kuin monet arkkitehdit (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) olivat Italialaiset. Julián García Núñezin teoksissa Katalonian vaikutus voidaan huomata, kun hän suoritti opintonsa Barcelonassa vuonna 1900. Wienin irtautumisen vaikutus löytyy Paso y Viamonte-rakennuksesta.,

art nouveaun esittely Rosariossa liittyy Barcelonassa valmentaneeseen Francisco Roca Simóon. Hänen Club Español rakennus (1912) ominaisuudet yksi suurimmista lasimaalaukset latinalaisessa Amerikassa tuotettu (sekä laatoitus-ja keramiikka), jonka paikallinen yritys Buxadera, Fornellsin y Cía. Rakennuksen kuvanveistäjä on Diego Masana Barcelonasta.,

Belgian vaikutus Argentiinan Art Nouveau edustaa Villa Ortiz Basualdo, nyt hosting-Juan Carlos castagninon Kunnallinen taidemuseo Mar del Plata, jossa huonekalut, sisustus ja valaistus ovat Gustave Serrurier-Bovy.,div>

bistro at Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902), jossa Art Nouveau ja siirtomaa malleja

Kuten Argentiinassa, Art Nouveau muissa maissa oli lähinnä vaikutteita ulkomaisia taiteilijoita:

• Espanjalaiset olivat takana Art Nouveau-hankkeiden Havannassa, Kuubassa, he eivät edes ole tarpeeksi pätevä kutsutaan arkkitehdit.,ile; Montevideo, Uruguay, Rio de Janeiro, Brasil,
• Venäläiset olivat takana Art Nouveau-perinnön Harbin, Kiina,
• Art Nouveau-Perinnön Lima koostuu työn Italialaiset Masperi veljet, ranskalainen arkkitehti Claude Sahut ja British masters lasimaalauksia
• Palacio de Bellas Artes, Mexico City oli seurausta yhteistyön Italialaiset (arkkitehti Adamo Boari ja kuvanveistäjä Leonardo Bistolfi), paikallinen arkkitehti Federico Mariscal , Unkarin taiteilijoiden Aladár Körösfői-Kriesch, Géza Maróti ja Miksa Róth, katalaani kuvanveistäjä Agustí Querol Subirats ja ranskan Edgar Brandtin.,

Art Nouveau-aiheita löytyy myös ranskan Siirtomaa-artchitechture koko ranskan Indokiinan.

merkittävä art liike nimeltä Bezalel koulun ilmestyi Palestiinan alueella dating myöhään Ottomaanien ja Brittiläisen Mandaatin aikoja. Sitä on luonnehdittu ” itämaisen taiteen ja Jugendstilin fuusioksi.”Useita taiteilijoita, jotka liittyvät Bezalel koulu oli huomattava niiden Art Nouveau-tyyli, mukaan lukien Ze’ ev Raban, Efraim Mooses Lilien ja Abel Pann.