Oletko valmis viemään tikkukuviopiirroksesi seuraavalle tasolle?

Älä mene liian kunnianhimoinen vielä – ensinnäkin, sinun täytyy ymmärtää elementtejä art.

on hyödyllistä ajatella taiteen elementtejä rakennuspalikoiksi. Lähes jokainen taideteos on tarkoitus kommunikoida viesti tai herättää tunteita, minkä vuoksi graafinen suunnittelu on arvokas voimavara liiketoimintaa. Taiteilijat ja suunnittelijat käyttävät vähintään kahdesta kolmeen elementtiä missä tahansa kokoonpanossa., Niiden tekemillä päätöksillä on näiden seikkojen osalta suuri vaikutus siihen, miten kokoonpano koetaan, arvioidaan ja käytetään.

kun ymmärrät näiden seitsemän taideelementin perusteet, olet matkalla luomaan seuraavan mestariteoksesi.

Line

katsokaa ympärillenne ja löydät esimerkkejä linjat kaikkialla., Tuntuu mahdottomalta kuvitella muotoilua hyödyntämättä linjaa jossain muodossa, minkä vuoksi linjoja pidetään kaiken taiteen perustana ja muotoilun monipuolisimpana elementtinä.

yksinkertaisesti sanottuna viiva on tunnistettava polku, joka syntyy avaruudessa liikkuvasta pisteestä. Kuitenkin, kun se tulee käyttää suunnittelun osa line, on lähes loputon potentiaali. Ne johdattavat usein katsojan katseen koostumuksen ympärille ja pystyvät viestimään viesteillä eri ominaisuuksiensa kautta.

viivat vaihtelevat leveydeltään, pituudeltaan ja suunnaltaan., Kun näitä variaatioita käytetään strategisesti, ne voivat tuottaa tiettyjä psykologisia vastauksia katsojalle. Esimerkiksi kurvikkaalla linjalla on kyky ehdottaa mukavuutta ja helppoutta, kun taas rosoinen voi herättää ahdistusta ja hälinää.

useimmiten viivat määrittelevät muodon reunat. Contouringin avulla viivat pystyvät kuitenkin antamaan vaikutelman, että esine on kolmiulotteinen. Contouring-prosessi syntyy piirtämällä kappaleen muotoa noudattavia yhdensuuntaisia viivoja. Luoda kiinteitä alueita voit vaihdella linjan paksuus ja etäisyys.,

muoto

muodot, aivan kuten viivatkin, ovat kaikki ympärillämme. Pienestä pitäen oppii, miten pizza muistuttaa kolmiota ja ympyrä peilaa keksin muotoa. Nyt kun olet nälkäinen, näet, miten tiettyjen muotojen valitseminen strategisesti voi lähettää subliminaalisia viestejä yleisölle.

taiteessa linja ja muoto menevät lähes aina yhteen, ja niissä on paljon samoja ominaisuuksia. Muodoilla on tärkeä rooli taiteen luomisessa. Muotojen erilaiset ominaisuudet herättävät erilaisia tunnelmia ja merkityksiä., Ne ovat myös tärkeä osa suunnittelua avaruudessa, koska ne luovat liikettä kappaleen sisällä ja johtavat silmää suunnitteluelementistä toiseen.

muodot ovat tyypillisesti kaksiulotteisia, eli niillä on vain pituus ja leveys. Kaikkia muotoja ei kuitenkaan luokitella samantyyppisiksi. Voit luokitella muotoja joko geometrinen tai orgaaninen ja myös määritellä muotoja olemalla positiivinen tai negatiivinen., Riippuen viesti ja aikomusta taiteilija, jokainen muoto on ainutlaatuinen ottaa ominaisuuksia näiden eri luokitukset

Väri

– olen varma, että olet kaikki kysytty, ”Mikä on lempivärisi?”Vaikka et ole tietoinen siitä, väri on kyky on valtava vaikutus meidän tunteita, mielialan, ja jopa ruokahalu. Taiteilijat ja suunnittelijat ymmärtävät väripsykologian ja käyttävät tietoisesti väriä kuluttajien tottumuksiin vaikuttamiseen.

se, mitä silmäsi näkevät värinä, on oikeastaan vain havainnointia., Esimerkiksi, kun katsot taivaalle ja näet värin sininen, mitä todella tapahtuu on, että dataa lähetetään silmistämme aivoihimme aallonpituuksien muodossa. Aallonpituudet kertovat, että taivaan väri on sininen.

väreillä on kolme pääominaisuutta— värisävy (sininen, punainen, vihreä jne.), arvo (kirjo vaalea ja tumma) ja intensiteetti (kirjo kirkas ja tumma) — kaikki vaikuttavat siihen, mitä väri viestii ja miten sitä käytetään. Taiteilijat vaihtelevat värin arvoa ja voimakkuutta luodakseen kontrastia sävellajin sisällä.,

väripyörää käytetään värien luokittelussa kolmeen kategoriaan: primaarinen (punainen, keltainen, vihreä), sekundaarinen (vihreä, Oranssi, violetti) ja tertiäärinen (punavioletti, sinivihreä jne.). Piirtämällä viivan keskellä väriympyrä voit erilliset lämpimät värit (punaiset, appelsiinit, keltaiset) viileä (siniset, vihreät, violetista). On tärkeää ymmärtää, lämpötila ero välillä nämä kaksi luokkaa, koska lämpimät värit ovat tyypillisesti liittyvät energia-ja toimintaa, kun taas viileät värit liittyvät rauhaa ja tyyneyttä., Suunnittelijat käyttävät myös väripyörää luodakseen värimaailman, jonka pitäisi olla joko täydentävä, analoginen tai triadinen.

Miten värejä sekoittaa, ottelu, ja mahdollisesti kohtaavat, on tärkeä osa suunnittelua, että taiteilijat on otettava huomioon. Valitettavasti väärä väriyhdistelmä voi välittää katsojille tahattoman viestin.

typografia

Kuvittele, että luet sanoja ”rakkaus” ja ”viha” rinnakkain. Kun näen nämä kaksi sanaa, syntyy varmasti erilaisia tunteita., Visualisoi nyt, että” rakkaus ”on kirjoitettu terävällä, mustalla kirjaimella ja” viha ” esitetään ohuena, vaaleanpunaisena kaunokirjoituksena. Onko sinulla yhä sama mielleyhtymä kuin ennen?

suunnittelijoiden typografian elementillä tekemillä valinnoilla on kyky välittää tunnetta ja merkitystä taideteoksessa. Typografia sisältää muita taiteen elementtejä, kuten mitoitusta, väriä ja välejä, aiotun viestin välittämiseksi. Hierarkia-tapa, jolla asetat tekstin-on toinen keskeinen osa typografiaa., Visuaalisen hierarkian kautta voi johdattaa katsojan silmän tekstin osiin, jotka ovat kaikkein tärkeimpiä-suurimmat tekstit, joissa kiinnitetään enemmän huomiota kuin pienemmissä.

kun kuvittelit sanojen rakkaus ja viha visuaalista näyttämistä, kuvittelit kirjasimeen liittyviä valintoja. Taiteessa fonttipäätöksillä on merkittävä vaikutus sävellyksen kokonaisilmeeseen ja tuntumaan. On tärkeää ajatella viestin aiot kuvata elementin typografia koska, aivan kuten rakkaus ja viha esimerkiksi, se voi muuttaa katsojan käsitystä pala.,

tekstuuri

tekstuuri taiteessa vetoaa tuntoaistiimme, joka voi herättää nostalgiaa, iloa ja epämukavuutta. Vaikka kaksiulotteisuutta ei voi tuntea, taiteilijat hyödyntävät tekstuuria antaakseen katsojille visuaalisen käsityksen siitä, millaista se kokemus olisi.

tekstuuri on kaikkialla ja sen kuvaamiseen on loputtomasti keinoja. Nuorena oppii, mitä tarkoittaa, että jokin on karkea, sileä, sumea jne. Suunnittelijoille on kuitenkin paljon monimutkaisempaa luoda tämä tunne kaksiulotteisessa koostumuksessa., Illuusio tekstuurista syntyy käyttämällä muita taiteen elementtejä, kuten väriä, linjaa ja muotoa välineenä, joka kiinnittää katsojan huomion ja luo tasapainon sävellyksen sisällä.

tekstuurin luokitteluun on monia tapoja, mutta kaksi pääasiallista muotoa ovat aktuaalisia ja visuaalisia. Todellinen eli fysikaalinen rakenne viittaa suunnittelun todellisiin taktisiin ominaisuuksiin. Ajattele tämän tyyppinen tekstuuri kannalta suunnittelu häät kutsu – paksuus, paino (raskas tai kevyt), ja tunne paperi (sileä, karhea, jne.), sekä ylimääräisiä koristeita (glitter, kukat, jne.,), kaikki edistävät yleistä tunnetta tai tunnelmaa kutsujen suunnittelusta. Visuaalinen rakenne on tekstuurin illuusio, joka syntyy muista muotoiluelementeistä. Esimerkkejä tästä on valokuvissa, maalauksissa ja piirustuksissa. Suunnittelijat käyttävät usein graafisen suunnittelun ohjelmistoja luodakseen illuusion visuaalisesta tekstuurista.

koko

ajattele taideteosta – eikö olisi tylsää, jos jokainen sävellyksen muoto ja esine olisi samankokoinen? Koko, joka liittyy yleisesti mittakaavaan, on tärkeä työkalu taiteilijoiden lisätä painotusta ja kiinnostusta niiden malleja.,

koon takana oleva psykologia on tärkeä osa tätä suunnittelun elementtiä. Kun esine on esineisiin verrattuna suurempi tai suurehko, sitä enemmän voimaa ja painoa sillä on. Kuten monet muutkin taiteen elementit, mitoitus on olennaista viestin tai tarinan välittämiseksi. Vaikka joillakin alueilla koko voi luoda enemmän kontrastia ja kiinnostusta, se voi myös auttaa paremmin ilmaista ajatuksen.

avaruus

taiteessa avaruus viittaa siihen, miten taideteos on järjestetty – kappaleen ylä -, alapuolella ja sen osien sisällä., Taiteilijat hyödyntävät strategisesti näiden alueiden — etualan, taustan ja keskikentän — välistä suhdetta antaakseen syvyyden illuusion tasaiselle pinnalle.

Aivan kuten muotoja, tilaa voi olla positiivinen tai negatiivinen ja suhde näiden kahden välillä on tärkeää, että taiteilijat voivat onnistuneesti kommunikoida merkitys sisällä niiden koostumus. Positiivinen tila voidaan kuvata subjektiksi, kun taas negatiivinen tila on sen ympärillä ja sisällä oleva alue. Yksi sinulla on liikaa joko positiivista tai negatiivista tilaa, se voi heittää pois tasapaino ja rytmi taideteos., Positiivisen ja negatiivisen tilan kontrasti luo tasapainoa. Rytmin luomiseksi artistit vuorottelevat positiivisen ja negatiivisen tilan välillä toistamalla muotoja sommittelun sisällä.

aika aloittaa!

ammattitaiteilijoiden sisällyttää ja huomioida kaikki nämä tekijät, yhdessä suunnittelun, kun he luovat omia sävellyksiä. Kuten näette, hienovaraisia muutoksia, kuten käyrä viiva tai säätö väri voi täysin vääristää yleistä mielialaa suunnittelu., Kun taiteen elementtejä käytetään tehokkaasti yhtenäisellä tavalla, ne voivat olla voimakas väline taiteilijoiden ja suunnittelijoiden ilmaisemaan merkitystä ja tunteita.

Haluatko oppia soveltamaan näitä taiteen elementtejä graafiseen suunnitteluun? Katso tämä artikkeli 7 tyyppisiä graafinen suunnittelu.