Vain kymmenen kappaletta Tilaa yksi suurimmista taiteilijoista koskaan? Kunnes hänen kuolemaansa, David Bowie on jättänyt jälkensä jokaisella vuosikymmenellä 1960-luvulta lähtien, vuodesta folk glam rock, päässä ympäristön, jotta synth pop, dance, jazz-rock-kokeiluja. Miten tällaisen muusikon työtä voi oikein tiivistää? Yksinkertaisesti kuuntelemalla sydäntäsi., Tässä on meidän kymmenen suosikki kappaleita David Bowie, ja pidämme heistä paras rocky, vauhdikas ja kokeellinen-osumat mukana!

Nyt saatavilla myymälässämme:

1. Space Oddity (1969)

1960-luku ei ollut nuorelle Bowielle erityisen menestyksekäs vuosikymmen. Eri yhtyeissä ja sooloissa hän yritti tulla kuuluisaksi muusikoksi. Mitään ei tullut ennen kuin avaruuden Kummallisuus ilmestyi, legendaarinen kansanlaulu astronautti majuri Tomista., Numero ilmestyi samaan aikaan kuuhun laskeutumisen kanssa, ja BBC säesti musiikillisesti kuvia Kuusta Bowien kappaleella. Tämä toi hänelle ensimmäisen ykköshittinsä. Voisi luulla, että Bowie kirjoitti kappaleen erityisesti tätä tapahtumaa varten, mutta se ei pidä paikkaansa: se sai inspiraationsa Stanley Kubrickin vuonna 2001 julkaistusta elokuvasta: Avaruusseikkailu. Hyvä ajoitus kuitenkin.

2. Elämää Marsissa? (1971)

toinen kappale avaruuden äärettömistä lakeuksista? Ei aivan., Vaikka nimi viittaa siihen, se ei ole elämästä meidän naapurimaiden planeetan, mutta Maan päällä – tarkemmin noin nuori tyttö ja hänen rikki kotiin. Laulu on kuvattu risteytys Salvador Dalín maalaus-ja Broadway-musikaali, ja antaa ihana orkestrointi ja Bowie on runollisesti kierretty lyrics, tämä kuvaus sopii täydellisesti. Mitä lähemmäksi pääsemme punaisen planeetan salaisuutta, sitä useammin kuulemme tämän laulun. Vaikka kyse ei oikeastaan ole Marsista.

3., Moonage Daydream (1972)

Tilaa Viitteet: 1972 julkaistiin The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, yksi tyylillinen albumeita 1970-luvun ja yksi Bowien hienoimpia teoksia. Tietenkin jokainen kappale tästä levystä voitaisiin mainita täällä-Starman, Ziggy Stardust, viisi vuotta, kaikki täydelliset osat vaikuttava kokonaiskonsepti. Mick Ronsonin eeppinen kitara tekee Moonage Daydreamista yhden juhlan.

4., Säröillä Näyttelijä (1973)

Toinen rock kohokohta on Säröillä Näyttelijä albumin Aladdin Sane (1973), joka taas jatkoi käsite edellinen albumi: Aladdin Sane on ”Ziggy Stardust menee Amerikkaan”, sanoi Bowie itse kertoo ennätys. Tämä voi myös olla kuullut Säröillä Näyttelijä: Brittiläinen beat teho ja glam rock eleganssia täyttää 50-luvun rock – &Roll. Kuka muu kuin Bowie olisi voinut tehdä tämän tempun?

5., Station To Station (1976)

monille Bowie fanit, jotka haluavat enemmän kokeellista musiikkia, ”Station To Station” on hänen paras levy, ainakin yleensä täysin aliarvostettu. Hänen alter ego ”Thin White Duke”, Bowie sisällytetty Euroopan vaikutteet, kuten Krautrock hänen ääni ja kehittänyt erittäin pitkiä kappaleita, joilla on laaja instrumentaali kohdat. ”Station To Station” on siis esimakua Bowien syventymisestä elektroniseen musiikkiin lähivuosina.

6., Heroes (1977)

Bowien Berliini-trilogia suunniteltiin kokeiluihin, ei kaupallisiin lauluihin. Heroes on poikkeus, mutta kappale ei ollut silloin kovin suuri hitti. Vasta myöhemmin, 1990-luvulla, kun Berliinin kasvoi takaisin yhteen, että se oli ymmärtänyt, että tämä rakkaustarina Berliinin Muuri oli yksi suurimmista kappaleita Bowie oli koskaan kirjoitettu.

7. Vaimon (1977)

Myös albumin Alhainen vuodesta 1977 kuuluu Berliinin albumit Bowie, jonka hän levytti yhdessä tuottaja Tony Visconti ja Brian Eno., Vähissä on täysin kokeellinen-elektroninen albumi, mutta Vaimoni rikkoo viileä, mekaaninen ja melankolinen tunnelma, jossa on keinutuoli swing, joka muistuttaa Ziggy Stardust aikakausi. Asiayhteys, jossa Be vaimoni seisoo musiikillisesti, tekee siitä vain entistä mahtavamman.

8. Warszawa (1977)

kuten juuri mainittiin: Low broke conventions and expectations that one had about Bowie. Mikään teos ei ole näin ilmeinen kuin warszawassa, joka on levyn kohokohta., Unelmoiva instrumentaali et voi vain kuulla, Brian Eno on sormensa pelissä, mutta myös kurkistuksen tulevaisuuteen: post-punk-ja industrial olivat voimakkaasti tämä vaihe Bowie. Joy Division oli alun perin nimeltään Varsova, joka on nimetty tämän Bowien teoksen mukaan.

9. Modern Love (1983)

We love Bowien äänikokeilut, mutta ainakin yhtä paljon me pidämme hetkistä, joissa hän vangitsi puhtaan popin. Tällaisia kappaleita oli 1980-luvulla: China Girl, Let ’ s Dance, tietenkin paineen alla Queenin kanssa., Mutta jazzy saksofonit ja rock&Roll tahdissa Modernin Rakkaus teki meihin erityisen hyvin. Tanssilattialle!

10. Olen Häiriintynyt (1995)

Me päätämme Bowie listalla vuonna 1995. Varma: varsinkin hänen viime albumit Blackstar (2016) ja Seuraavana Päivänä (2013) olivat jälleen kerran suuri jäähyväiset toimii, mutta luultavasti ne tarvitsevat aikaa, kunnes me rakastamme heitä yhtä läheisesti kuin vanhempi kirjaa. I ’ m Deranged from the album Outside on erikoinen numero., Yhdessä Brian Enon kanssa kirjoitettu kappale on malliesimerkki Bowien jatkuvasta sitoutumisesta uuteen musiikkiin. Tässä drum ’ n ’ bass kohtaa Industrialin ja Bowien aavemaisen laulun. Ei ihme, että David Lynch käytti tätä yliluonnollista laulua kulttielokuvassaan Lost Highway. Suuret taiteilijat tunnistavat toisensa.

Aika hypätä: On 10.10.1989 Axl Rose haluaa voittaa jopa David Bowie.